劉金艷

湘潭大學文學與新聞學院，湖南　湘潭　411105

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淺談“隨類賦彩”

劉金艷*

湘潭大學文學與新聞學院，湖南湘潭411105

摘要：謝赫提出了“六法”，其中“隨類賦彩”對中國畫色彩的運用方面產(chǎn)生了很大的影響。本文通過分別對“類”和“賦”進行分析，揭示“類”和“賦”的本質(zhì)內(nèi)涵，闡釋對中國畫色彩運用的方式。最后，探討中國畫“隨類賦彩”的突破，不要為程序化的設色觀念所束縛，充分吸收和借鑒民間與西方的用色理念與實踐。

關鍵詞：“隨類賦彩”；“類”；“賦”；突破

南齊謝赫的《畫品》寫于南朝梁代，提出了“六法”：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫，系統(tǒng)具體地就中國繪畫本體、技法等一系列問題作了簡明論述，內(nèi)部有嚴密的整體邏輯性?！傲ā彼w現(xiàn)出的真理的普遍性及體系的嚴密性都為后來中國畫的創(chuàng)作和批評，提供了堅實的理論基礎。

一、“類”的本質(zhì)內(nèi)涵

“隨類賦彩”的“類”對于繪畫行為的主體來說，是順從自然的現(xiàn)象、不違反自然規(guī)律來認識客體事物自然顏色的秩序。如青山綠水，春夏的綠色調(diào)，秋天的暖色調(diào)，冬天的冷色調(diào)，這些都是以客觀存在的自然之物的顏色作為賦彩的依據(jù)，這就是客觀類。但“類”卻遠遠地超出了視覺色彩的范圍，不能簡單地認為就是物象的固有色或者類似于固有色。此外，還包括了心理上的分類，即人的思想感情方面的，這是最關鍵的。從某種程度上來說，“類”是通過對主體心理的控制，對諸多物象從物理屬性上進行分類或是綜合，尋求意與色、物之間的同構。所以中國畫中“類”不僅僅只是包括自然事物客觀存在這一類，還包括人的主觀情感類。此外，中國人自身獨特的色彩觀也決定了中國畫也可能根據(jù)自己的喜好，去選擇一些與自然并不相關的顏色。比如在戲劇中以不同的色彩來代表不同人物的性格，紅臉的關公，白臉的曹操，黑臉的張飛等等。還有將東南西北中以青白朱玄黃這五色代替，而且在民間也長期形成了一種以紅、白兩色來代替喜事和喪事的習俗，這些顏色的象征性，也使得中國人在繪畫中的用色有著很強的主觀色彩。

南朝宋人宗炳說過：“夫以應目會心為理者，類之成巧，則日亦同應，心亦俱會，應會感神，神超理得。”①也就是說畫家在繪畫時要做到“神超理得”，在“隨類”時既要認識到事物的客觀規(guī)律，也要充分發(fā)揮人的主觀能動性，能動地掌握客觀事物內(nèi)在的規(guī)律性，對事物表面色彩進行提煉和濃縮，使它和畫家的主觀情感、審美趣味相統(tǒng)一。最終達到主體投入客體，客體融入主體的相互契合、物我兩忘的境界。

二、“賦”的本質(zhì)內(nèi)涵

“賦”有賦予的意思，表現(xiàn)出了很強的主觀性?！爱斎?，這種主觀性的基礎依然是對客觀世界的感性把握?！雹凇百x”有兩層含義：一層是賦色要以客觀現(xiàn)實作為依據(jù)，根據(jù)物象不同的類別而賦于不同的色彩?！百x彩”要“隨類”，“賦”就是依據(jù)這一類賦彩。另一層是畫家主觀性所賦予的，并不是純粹自然色彩的再現(xiàn)，是畫家意象思維的結果?！百x”本身就帶有極強的主觀色彩，說是主觀也并非只是說畫家的感受、感覺，而是直抵內(nèi)心的情感。因此，畫家或游走山川，或?qū)熬米?，或觀察山如何、水怎樣，近觀如何、遠觀又如何，雖然力求真實卻又要求極大的概括性。外師造化，中法心源，把峰巒巖嶂羅列于胸中，又經(jīng)層層過濾提升，而放諸筆端，丹青與水墨也就產(chǎn)生了。

當然，“賦”并非是一味地隨意發(fā)揮，而是有根據(jù)地、有選擇地、互為聯(lián)系地、講究對比地去“賦”。“隨類賦彩”就是這種既尊重客觀現(xiàn)實，又具自身觀念的意象特征。很多人把“隨類賦彩”一味地理解成“固有色”的代名詞，顯然是很片面的，不夠深刻的。

“賦”帶有“授”“給予”的意思，但并不是類的如實反應，而是具有極強的主觀性。“賦彩”包括色彩的表現(xiàn)方法和表現(xiàn)過程兩方面的含義。一方面，賦彩的目的是“得意”，不用拘泥在五色之中，對色彩的選擇就有了很大的寬泛性，畫家可以根據(jù)自己的審美心理或追求任意配置色彩。強調(diào)色彩的象征性和概括性，其中包含了較多的情感意象色彩。另一方面，“賦彩”也有著很嚴格的技術性要求。一句話，中國畫無論以淡彩、重彩還是水墨的形式出現(xiàn)，都越不過“隨類賦彩”的范疇，賦情、賦意是“隨類賦彩”的最終目的。

三、中國畫“隨類賦彩”的突破

郭怡孮曾說過：“因為中國畫程式性很強，很多人經(jīng)過短期的演練就可以自娛。”③“隨類賦彩”是對前人和當時繪畫設色原則總結。然而，設色原則在觀念上和實踐中的成熟和統(tǒng)一，使得繪畫藝術樣式多元化的探索逐漸消失。此種設色觀念是將繪畫的對象從觀念上加以區(qū)分，用以確定其類別屬性，這種概念化的處理方式很容易造成對具體畫面自身色調(diào)感上的整體性與統(tǒng)一性的忽視。宗白華先生感慨道，“中國畫以后的道路，不但須恢復我國傳統(tǒng)運筆線紋之美及其巨大的表現(xiàn)力，尤當傾心注目于斑斕色彩流韻的真景，創(chuàng)造濃麗、清新的色彩世界，更須在現(xiàn)實生活的體驗中表達出時代的精神節(jié)奏?！雹?/p>

中國畫設色的突破，首先要以一種新的審美觀念的審美范式來確立。通過色彩的使用來擺脫設色程式化的處理方式，尋求全新的繪畫風格，這是近代以來中國畫繪畫藝術探索的潮流之一。20世紀90年代以來，當代畫家們在繪畫創(chuàng)作實踐與觀念上展現(xiàn)了一種更為積極和開放的文化心態(tài)，吸收新的養(yǎng)分，富有創(chuàng)新精神，促使了中國畫由傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)變。在充分吸取現(xiàn)代養(yǎng)料的中國畫，當然也不能忽視了西方色彩方面對于中國畫的影響。西方色彩的運用大膽、明麗等，對中國畫來說都有很強的借鑒意義，為我們創(chuàng)作具有明快色彩風格的現(xiàn)代山水畫創(chuàng)造了基礎條件。但是僅僅依靠這些是不夠的，而是要從理論的高度上尋找中國畫色彩運用的支撐點，這需要我們認真分析中國畫色彩的“隨色象類”、民間繪畫色彩以及西方現(xiàn)代派繪畫的色彩中，并從中尋找出有所交叉的地方。當代中國畫在色彩系統(tǒng)中所體現(xiàn)出的藝術生命力，是當代中國畫家在中國畫中色彩運用的創(chuàng)新，在繼承中國畫色彩特性的基礎上，吸取各個民族的色彩文化特性，融合世界色彩文化并加以挖掘、開發(fā)?？傊?，無論是民間繪畫色彩風格，抑或是西方繪畫色彩特性，但凡對我們中國畫現(xiàn)代色彩觀念和實踐有利，我們都應該大膽地吸收和借鑒。

[注釋]

①[南朝·宋]宗炳，王微著，陳傳席譯解.畫山水序[M].北京：人民美術出版社，1985.7.

②段七丁.中國重彩山水畫技法[M].長沙：湖南美術出版社，2002.13.

③林容生.閑話青綠，當代名家山水精品[M].2000.

④俞劍華.中國畫論類編[M].北京：人民美術出版社，1986：113.

中圖分類號：J212

文獻標識碼：A

文章編號：1006-0049-(2016)02-0090-01

*作者簡介：劉金艷，女，湘潭大學文學與新聞學院碩士研究生，研究方向：藝術和文化理論。