張成香

(亳州學(xué)院 音樂(lè)系，安徽 亳州 236800)

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樂(lè)器在16世紀(jì)意大利的象征內(nèi)涵
——以安德烈亞之瑪西阿題材繪畫(huà)為中心

張成香

(亳州學(xué)院 音樂(lè)系，安徽 亳州 236800)

在16世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期的意大利繪畫(huà)作品中，樂(lè)器常常擁有一定的象征內(nèi)涵，著名藝術(shù)家安德烈亞的瑪西阿題材繪畫(huà)即為典型一例。在該題材作品中，安德烈亞筆下的里拉琴與簫不僅象征著阿波羅與瑪西阿，也分別象征著都市與鄉(xiāng)村，高貴者與平民；而后期藝術(shù)家將簫轉(zhuǎn)換為蘇格蘭風(fēng)笛，更將象征內(nèi)涵指向了戰(zhàn)爭(zhēng)，瑪西阿化身成為戰(zhàn)爭(zhēng)中犧牲的意大利民族英雄，從而激勵(lì)人民反抗侵略。

樂(lè)器；意大利；安德烈亞；瑪西阿

20世紀(jì)70年代，西方學(xué)者開(kāi)始關(guān)注音樂(lè)圖像研究，從美術(shù)作品出發(fā)，以圖像學(xué)的方法，探究歷史中的音樂(lè)內(nèi)涵。在某種意義上，圖像起到著重要的記錄作用。相較而言，關(guān)于樂(lè)器的研究要多于音樂(lè)家及音樂(lè)活動(dòng)，這與圖像的靜態(tài)性特質(zhì)有關(guān)。一直以來(lái)，文藝復(fù)興的美術(shù)作品是音樂(lè)圖像研究的重要資料。在該時(shí)期，許多畫(huà)家和雕塑家開(kāi)始在自己的作品中表現(xiàn)樂(lè)器，樂(lè)器本身之美得到了人們真正的關(guān)注，甚至賦予其一定的象征意義，充當(dāng)藝術(shù)家藝術(shù)理念的載體。本文從文藝復(fù)興時(shí)期意大利著名畫(huà)家安德烈亞(1486—1530年)的瑪西阿題材繪畫(huà)入手，以小見(jiàn)大，由表及里，探討16世紀(jì)的意大利人是如何看待樂(lè)器，又賦予它們什么樣的象征喻意，并試圖揭示其時(shí)代原由。

1 安德烈亞及神話中的瑪西阿

1486年，安德烈亞生于佛羅倫薩，他的父親是個(gè)裁縫，所以別人都叫他為安德烈亞·德?tīng)枴に_爾托(在意大利語(yǔ)中，“薩爾托”一詞意為裁縫。)青少年時(shí)代，他即表現(xiàn)出一定的繪畫(huà)天賦，后來(lái)投師于皮耶羅門(mén)下，成為佛羅倫薩出色的畫(huà)家，以古典畫(huà)風(fēng)的濕壁畫(huà)和祭壇畫(huà)稱名于世。瓦薩里在《著名畫(huà)家、雕塑家、建筑家傳》里給予他的評(píng)價(jià)是：“在他身上，造化和藝術(shù)表明技巧、色彩和創(chuàng)造力能制出繪畫(huà)神品，如果安德烈亞能夠再有一點(diǎn)兒激情和膽力，與淵博的藝術(shù)才華和深刻的藝術(shù)眼光相應(yīng)，那么無(wú)疑將君臨天下。”[1]

安德烈亞的繪畫(huà)和版畫(huà)較少展現(xiàn)威尼斯廣場(chǎng)和宮殿的風(fēng)俗畫(huà)。在他的畫(huà)中，主題主要為兩個(gè)：基督教故事與古希臘羅馬神話故事。本文要討論的繪畫(huà)作品，即為他的古希臘羅馬神話題材作品。他感興趣的是，通過(guò)敘述某個(gè)人物的某一個(gè)時(shí)刻，從而表現(xiàn)故事情節(jié)的實(shí)質(zhì)，正是該時(shí)刻，故事的戲劇沖突達(dá)到高潮。而瑪西阿和阿波羅之間的音樂(lè)比賽，是安德烈亞經(jīng)常創(chuàng)作的一個(gè)故事題材。

在這個(gè)神話故事里，瑪西阿的角色經(jīng)常被搞混，會(huì)被置換為潘神。因?yàn)?，阿波羅與牧神潘也進(jìn)行過(guò)音樂(lè)比賽，且同樣以技高一籌而勝出?，斘靼⒑桶⒉_的故事從智慧女神雅典娜發(fā)明的簫開(kāi)始，雅典娜擅長(zhǎng)吹簫，且常以此為奧林匹斯山眾神助興。吹簫時(shí)，氣息吐納，帶動(dòng)臉頰變化，而這遭到天后赫拉和美神維納斯的嘲笑，雅典娜于是憤怒地將簫扔到弗吉尼亞的森林里，以示罷演。瑪西阿發(fā)現(xiàn)了簫，因簫被雅典娜施上了咒語(yǔ)，因此他也能演奏神樂(lè)，這令弗吉尼亞的同胞們大為歡喜，他們甚至認(rèn)為瑪西阿比阿波羅演奏得更好。瑪西阿以此為榮，此舉惹怒了阿波羅，他向瑪西阿挑戰(zhàn)，并且聲明，勝者允許向敗者身體的任何部位施加處罰。這次比賽由繆司當(dāng)裁判，因其傾慕阿波羅俊容，宣布阿波羅為勝者。于是，阿波羅將瑪西阿綁在一棵樹(shù)上，活生生地剝了他的皮。

以此故事為表現(xiàn)內(nèi)容的繪畫(huà)，在古希臘的繪畫(huà)中時(shí)有表現(xiàn)。經(jīng)過(guò)中世紀(jì)的沉寂，在15世紀(jì)末，隨著獨(dú)奏表演和即興創(chuàng)作的風(fēng)行，作為音樂(lè)競(jìng)賽象征的瑪西阿神話再次受到了藝術(shù)家們的青睞。在欣賞安德烈亞繪畫(huà)中的音樂(lè)場(chǎng)景表現(xiàn)時(shí)，并不用努力尋求樂(lè)器表演的真實(shí)場(chǎng)景，他所描繪的樂(lè)器通常是作為一種象征，來(lái)表現(xiàn)主人公的特質(zhì)。

2 樂(lè)器在瑪西阿和阿波羅比賽中的象征

現(xiàn)藏紐約大都會(huì)博物館的《阿波羅和瑪西阿》(圖1)，安德烈亞用飛動(dòng)的線條，傳達(dá)著比賽中的音樂(lè)旋律。帕爾米賈尼諾也作過(guò)同樣題材的繪畫(huà)，從構(gòu)圖與形式來(lái)看，安德烈亞的本幅作品是對(duì)帕氏作品的模仿，但又有新的變化。如安德烈亞在作品中投入了更深的情感，線條的流動(dòng)感更加強(qiáng)烈。在這幅畫(huà)中，作者用阿波羅身上飛舞的飄帶象征著其行云流水般的音樂(lè)，他左臂托著里拉琴，右手拿著琴弓，雙臂張開(kāi)，人們可以感受到阿波羅用里拉琴?gòu)椬嗟淖詈笠凰查g。當(dāng)帕爾米賈尼諾描繪的瑪西阿似乎很迷惑時(shí)，安德烈亞刻畫(huà)的瑪西阿是一位沉思睿智的人。阿波羅露出質(zhì)疑的神情，瑪西阿似乎對(duì)阿波羅的表演表示贊許。這就是實(shí)力相當(dāng)神之間的競(jìng)爭(zhēng)。圖畫(huà)中沒(méi)有任何一個(gè)外來(lái)的裁判來(lái)做出決定。

圖1 《阿波羅和瑪西阿》(紐約大都會(huì)博物館)

故事中，阿波羅試圖用里拉琴的音樂(lè)，來(lái)表現(xiàn)其普遍永恒的意義以及神的圓滿，這點(diǎn)吸引了從古代到16世紀(jì)晚期的藝術(shù)家們。而針對(duì)同樣題材的繪畫(huà)，不同的藝術(shù)家會(huì)有不同的處理。在同時(shí)期的安東尼奧·凡圖齊的蝕刻畫(huà)里，里拉琴放在阿波羅的腳邊，瑪西阿的附近還有小手鼓。當(dāng)查閱16世紀(jì)有關(guān)瑪西阿的繪畫(huà)作品時(shí)，畫(huà)家們給予阿波羅一把當(dāng)時(shí)的中提琴或是里拉琴似乎都是普遍的特色，而且只有少數(shù)一些藝術(shù)家給予他古式里拉琴。自文藝復(fù)興以來(lái)，里拉琴就被用來(lái)歌唱和吟誦伴奏，可以說(shuō)是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。因此，古式里拉琴和現(xiàn)代里拉琴可以互換?，斘靼⑹褂玫臉?lè)器有所不同，古時(shí)是雙管風(fēng)琴，要么是管樂(lè)器，要么是一支笛。在文藝復(fù)興時(shí)期的圖像中，他通常都是拿著簫出現(xiàn)。通過(guò)此種方法，用樂(lè)器的不同，體現(xiàn)二神意義的相異。

至于安德烈亞的象征手法的根源，可以從時(shí)代背景出發(fā)進(jìn)行考察，以窺一二。貢布里希在其《象征的圖像·象征的哲學(xué)及其對(duì)藝術(shù)的影響》一文中認(rèn)為，文藝復(fù)興時(shí)期新柏拉圖主義的復(fù)蘇導(dǎo)致了藝術(shù)的解放，而柏拉圖主義是象征哲學(xué)的一個(gè)源頭，正如他所說(shuō)：

“柏拉圖主義使人覺(jué)得，‘推論性言語(yǔ)’不足以表達(dá)對(duì)真理直接領(lǐng)悟的經(jīng)驗(yàn)，也不足以表達(dá)神秘靈視的‘不可言喻’的強(qiáng)度。柏拉圖主義還鼓勵(lì)人們?cè)谝曈X(jué)和聲音的象征中尋找替代語(yǔ)言的手段，這些替代手段至少可以提供表達(dá)直接經(jīng)驗(yàn)的模式，而從語(yǔ)言中卻無(wú)法得到這種模式?！盵2]

可以相信，在時(shí)代精神的影響下，安德烈亞也會(huì)受到新柏拉圖主義的影響，其在繪畫(huà)作品中使用樂(lè)器作為象征，也就不難理解了。對(duì)于安德烈亞來(lái)說(shuō)，樂(lè)器主要具備象征的意義，是拿著它之人的描述符號(hào)或鑒別符號(hào)。“在古希臘，里拉琴被看得很神圣，它象征著太陽(yáng)神。”[3]在繪畫(huà)中，里拉琴同時(shí)也是身份的一種象征。當(dāng)時(shí)意大利杰出高貴的詩(shī)人、音樂(lè)家為自己即興創(chuàng)作的抒情詩(shī)或敘事詩(shī)伴奏時(shí)，使用的就是里拉琴；而簫這種樂(lè)器，卻被看作是鄉(xiāng)村樂(lè)器，也許是當(dāng)時(shí)在威尼斯沒(méi)有人演奏。因此，里拉琴與簫的對(duì)比，也即是高貴與低賤的對(duì)比。同時(shí)，也是征服者與被征服者，劊子手與待宰殺者的對(duì)比。

3 作為戰(zhàn)爭(zhēng)的隱喻

在1494—1559年的意大利戰(zhàn)爭(zhēng)中，法國(guó)尋求奧斯曼帝國(guó)的支持，以開(kāi)辟一個(gè)迫使哈布斯堡分散兵力的“歐洲第二戰(zhàn)場(chǎng)”[4]。在安德烈亞離開(kāi)達(dá)爾馬西亞，尋求更加鼓舞人心的藝術(shù)氛圍時(shí)，土耳其人經(jīng)常滋擾亞得里亞海岸的克羅埃西來(lái)；1512年他們逼近斯克拉丁，1513年逼近伊莫物斯基，1514年他們襲擊了克寧，斯克拉丁和卡?。?522年最終攻克了那些城市。1524年佩塔爾·克魯日奇領(lǐng)導(dǎo)意大利人進(jìn)行了克利斯保衛(wèi)戰(zhàn)；1525年捍衛(wèi)了塞尼；1532年他們甚至解放了索林。但在1537年克利斯被土耳其人攻占，克魯日奇也在戰(zhàn)爭(zhēng)中犧牲。安德烈亞感受到了戰(zhàn)爭(zhēng)給人們生活帶來(lái)的災(zāi)難，并在繪畫(huà)中進(jìn)行了象征性表現(xiàn)。

阿波羅和瑪西阿之間的比賽是16世紀(jì)常見(jiàn)主題，而剝皮這一事件在版畫(huà)、粉筆畫(huà)中多有表現(xiàn)。安德烈亞表現(xiàn)瑪西阿被剝皮題材的作品，受帕爾米賈尼諾影響較大，如在帕氏佛羅倫薩藝術(shù)館的粉筆畫(huà)中，阿波羅站在一旁監(jiān)督，瑪西阿被另一人剝皮，場(chǎng)面較血腥與慘烈，瑪西阿頭被吊掛，幾乎與動(dòng)物一樣。安德烈亞描繪的瑪西阿并不是這樣，他被緊緊地綁在橄欖樹(shù)上，在阿波羅的擺布之下死去。在帕爾米賈尼諾的繪畫(huà)中，瑪西阿還長(zhǎng)著羊腿，顯示出潘神的特性，而在安德烈亞畫(huà)中，瑪西阿擁有完整的身軀，他不是被當(dāng)做神或動(dòng)物，而是成為了一個(gè)人。土耳其的殘忍不是小說(shuō)中的虛構(gòu)，而是真實(shí)的事件，因此，安德烈亞刻畫(huà)的瑪西阿是一個(gè)真實(shí)的人，而非長(zhǎng)著雙羊腳的神(圖2)。安德烈亞除了以上兩點(diǎn)改動(dòng)之外，在另一同題材作品中，還在樂(lè)器上作了變動(dòng)，不再畫(huà)簫，而是將其換為蘇格蘭風(fēng)笛。因?yàn)楝斘靼⒌呐松窈嵤青l(xiāng)村和田園生活的象征，而不是來(lái)自威尼斯都市環(huán)境中的一件樂(lè)器?？梢钥吹?，為了更好的用繪畫(huà)來(lái)隱喻戰(zhàn)爭(zhēng)，作者選擇了置換原有神話故事中的樂(lè)器。

圖2 《瑪西阿被剝皮》(伊麗莎白皇家圖書(shū)館)

蘇格蘭風(fēng)笛在當(dāng)時(shí)其他人的繪畫(huà)作品中也有體現(xiàn)，如奧維德大師的木刻畫(huà)、貝內(nèi)代托·蒙塔尼的木刻畫(huà)以及米開(kāi)朗基羅·埃塞爾米的繪畫(huà)中，皆在自己的繪畫(huà)中使用了蘇格蘭風(fēng)笛。蘇格蘭的風(fēng)笛為讀懂整個(gè)作品提供了暗示，用瑪西阿被剝皮這一事件影射同時(shí)期土耳其在亞得里亞海岸另一側(cè)的襲擊?！疤K格蘭風(fēng)笛音樂(lè)原是屬于戰(zhàn)爭(zhēng)音樂(lè)，風(fēng)笛手吹奏的音樂(lè)，曾用于行軍、用以召集高地人、用以戰(zhàn)爭(zhēng)、用以哀悼亡靈?！盵5]這樣的音樂(lè)形式正適合于瑪西阿被剝皮這一題材。蘇格蘭風(fēng)笛在當(dāng)代也有類似的應(yīng)用，如在1995年的梅爾·吉卜森導(dǎo)演影片《勇敢的心》中，當(dāng)英雄人物華萊士死在絞刑架上時(shí)，響起的背景音樂(lè)正是蘇格蘭風(fēng)笛，營(yíng)造出英雄豪情與悲痛之感。[6]安德烈亞的作品，能讓今天的人們得以了解那段歷史，以及當(dāng)時(shí)藝術(shù)家們對(duì)歷史事件的看法。正如彼得·伯克所說(shuō)：“圖像不能讓我們直接進(jìn)入社會(huì)的世界，卻可以讓我們得知同時(shí)代的人如何看待那個(gè)世界?！盵7]在戰(zhàn)爭(zhēng)之惡劣環(huán)境中，也許用神話故事、用人物的樂(lè)器來(lái)作為象征，可能是藝術(shù)家們最佳的表達(dá)方式了。

安德烈亞并非是唯一用瑪西阿來(lái)隱喻意大利所受的軍事侵略。伊迪絲·懷斯認(rèn)為，16世紀(jì)50～70年代的畫(huà)家，如呂卡·坎爾亞索(約1555—1565年)的兩幅繪畫(huà)作品；保羅法里納蒂(16世紀(jì)70或80年代)的兩幅作品及宮廷畫(huà)家萊利奧·奧爾西的作品等等，均將阿波羅刻畫(huà)成報(bào)復(fù)瑪西阿的形象。1571年，土耳其攻占塞浦路斯時(shí)，也就是在勒班陀戰(zhàn)役之前的兩個(gè)月，在法馬古斯塔地區(qū)的主廣場(chǎng)上，土耳其軍隊(duì)司令官將威尼斯軍隊(duì)司令官馬爾坎托尼奧·布拉加丁活生生地剝皮。他先是被拖至墻邊，背上放著泥土和石頭，然后被綁在椅子上，升到土耳其旗艦的桁端，再被帶到主廣場(chǎng)行刑的地方，赤裸裸地綁在柱子上，最后被活生生地剝皮。據(jù)稱，當(dāng)該事件傳到威尼斯時(shí)，曾大大激發(fā)了文藝復(fù)興藝術(shù)巨匠提香關(guān)于悲慘受折磨的瑪西阿題材之藝術(shù)創(chuàng)作。

4 結(jié) 語(yǔ)

阿波羅與瑪西阿題材的繪畫(huà)，在16世紀(jì)的意大利版畫(huà)上多有表現(xiàn)，藝術(shù)家們并非單純?cè)佻F(xiàn)一個(gè)古典神話故事，而是通過(guò)該故事形成一定的隱喻。安德烈亞作為著名的藝術(shù)家，在自己的畫(huà)面中，賦予樂(lè)器以象征內(nèi)涵。如果說(shuō)，里拉琴與簫是都市與鄉(xiāng)村的象征，是阿波羅與瑪西阿的符號(hào)隱喻，同時(shí)也是高貴者與鄉(xiāng)村農(nóng)民的指代。那么，蘇格蘭風(fēng)笛又將瑪西阿變成了戰(zhàn)爭(zhēng)中犧牲的英雄，將整個(gè)故事指向了對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的影射。這種圖像學(xué)式的討論，有助于了解不同樂(lè)器在16世紀(jì)意大利的文化涵義，在一定程度上，能夠激發(fā)當(dāng)下音樂(lè)人對(duì)樂(lè)器的愛(ài)惜與敬重之情。

[1] 喬治·瓦薩里.著名畫(huà)家、雕塑家、建筑家傳 [M].劉明毅，譯.北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2004：315.

[2] E H 貢布里希.象征的圖像——貢布里希圖像學(xué)文集 [M].楊思梁，范景中，編選.上海:上海書(shū)畫(huà)出版社，1990：299.

[3] 休哈.樂(lè)器與象征 [J].樂(lè)器科技，1980(4)：封三.

[4] 周桂銀.意大利戰(zhàn)爭(zhēng)與歐洲國(guó)家體系的初步形成 [J].史學(xué)月刊.2002(11)：47-53.

[5] 席雯婷.淺析蘇格蘭風(fēng)笛及其音樂(lè)文化 [J].音樂(lè)時(shí)空，2012(2):65-66.

[7] 呂倩.英雄在風(fēng)笛聲中之生死——對(duì)《勇敢的心》中蘇格蘭風(fēng)笛賞析 [J].四川民族學(xué)院學(xué)報(bào),2011(4)： 64-66.

[8] 彼得·伯克.圖像證史 [M].楊豫，譯.北京：北京大學(xué)出版社，2008：269.

[責(zé)任編輯：劉躍平]

On the Symbolic Connotation of Musical Instruments in the 16th-century Italy in the Light of Andrea Agnolo’s Marcy-subjet Paintings

ZHANG Cheng-xiang

(Department of Music, Bozhou University, Bozhou 236800, Anhui, China )

Musical instruments are often used as the symbolic sign and the same goes with Italy in Renaissance. In order to explore the symbolic connotation, this paper uses the famous artist Andrea’s paintings as the entry point and delves into the symbolic moral of Marcy-subject paintings in Italy in Renaissance through pictorial analysis in socio-hisory context. Lyre and flute as musical instruments symbolize not only Apollo and Marcy but also city, countryside, the noble and common. In the later stage, with the flute transformed into Scotch flute, the symbolic connotation implis more war and Marcy becomes the embodiment of an Italian heroine killed in the war.

musical instrument; Italy; Andrea; Marcy

2016-07-04

2016-12-05

安徽省人文社科重點(diǎn)研究項(xiàng)目“皖北稀有劇種音樂(lè)文化研究”(SK2016A061)資助。

張成香(1980—) ，女，安徽潁上人，亳州學(xué)院音樂(lè)系講師，碩士；研究方向：音樂(lè)學(xué)。

I60-5

A

2096-2371(2016)06-0086-04