黃嘉清

(梧州學院，廣西 梧州 543002)

試論提高鋼琴演奏技巧的方法

黃嘉清

(梧州學院，廣西 梧州 543002)

鋼琴演奏是一項極有魅力的藝術(shù)表演，它的內(nèi)涵與底蘊要通過很多技巧與演奏方法來實現(xiàn)，演奏者成功地在舞臺上展現(xiàn)出來的，不僅僅是鋼琴的演奏技巧，更是一個綜合的全面的藝術(shù)及素養(yǎng)的展現(xiàn)；鋼琴演奏者除了具備嫻熟的鋼琴技巧，還須具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)及較強的自我心里調(diào)控能力，該文從鋼琴演奏技巧及演奏心里進行論述、分析，以幫助更多的學生走向成功。

鋼琴演奏;演奏技巧;演奏心里;心里調(diào)控

鋼琴演奏是通過鋼琴的多種演奏技巧與演奏方法來實現(xiàn)，是展現(xiàn)音樂的重要手段，精湛的演奏技巧可以有效地控制音樂的表現(xiàn)與變化，把音樂美妙地呈獻出來；鋼琴演奏是一個二度創(chuàng)作的過程，更是一個把樂譜上的各種符號變成音樂的過程，在這個過程中，演奏技術(shù)至關(guān)重要，包括手指、手腕、手臂等部位的正確運動，節(jié)奏、速度、力度的正確把握，還包括演奏者對作品的深刻理解與準確闡釋；而在如考試、比賽、演出中如何調(diào)控心理，把平時訓練的成果在演奏的一瞬間淋漓盡致地展現(xiàn)出來同等重要；精湛的演奏技巧及良好的演奏心理素質(zhì)的獲得需要靈敏的音樂感知力和堅忍不拔的刻苦訓練，更需要老師全方位的正確引導。

一、基本技術(shù)

學習任何一門技術(shù)，都是從最基本的領(lǐng)域開始，把握好基本技術(shù)、打好扎實的基本功至關(guān)重要，而在鋼琴學習中，音階、琶音、和弦是鋼琴基本技術(shù)中最重要的部分[1]，可以使學習者熟悉鍵盤位置的距離感、掌握手指在鍵盤上跑動的把位感、手指的距離感，同時可增強手指的獨立性與音色的勻稱，促進雙手的協(xié)調(diào)，還可以引進各種不同風格的觸鍵及音色，音階、琶音、和弦的基本技術(shù)包含了鋼琴演奏的基本指法技術(shù)，即順指法、穿指法、跨指法和縮指法。

音階是由全音與半音按高低次序排列組成的連續(xù)音符，學習彈奏音階的時候，當手指開始彈奏第一個音符，手指肉墊放在鍵盤上時，整個手包括手臂、手腕、手肘、手指、手關(guān)節(jié)都要處于放松的狀態(tài)，手指盡量放平，同時，耳朵要傾聽聲音，音質(zhì)優(yōu)美、圓潤、飽滿是一個良好的聲音，把一個手指的力量轉(zhuǎn)移到另一個手指，在轉(zhuǎn)移的過程要連貫不斷，聲音平穩(wěn)，當大拇指在其他手指下方穿過或第三個手指從大拇指上方跨越的時候，動作要迅速，力度要均勻，手指與手腕的動作要協(xié)調(diào)，拇指要靈活，手臂要放松，使聲音平穩(wěn)、流暢、均勻，在整個音階的彈奏過程要求從慢速開始，上行從弱的力度逐漸到達最強，下行的時候則相反，要有表情與力度結(jié)合，要求均勻連貫、流暢自如、富于歌唱性。

琶音的彈奏方法與音階的彈奏方法基本相同，所不同的只是琶音的音程要比音階大，包含有三度、四度音程，因此，彈奏時手腕、手臂的移動要比音階大，進而對手指的靈活性要求更嚴格，但琶音練習的要求與音階練習的要求基本一樣，就是要把每個音彈奏均勻、清晰、流暢。

雙音的彈奏方法，即音程的彈奏方法，是在彈奏和弦的基礎(chǔ)上彈奏包括二度、三度、四度、五度、六度、七度和八度等和聲音程，是鋼琴演奏中較常見的技術(shù)，雙音彈奏有斷奏、連奏、跳奏之分，而雙音斷奏與單音斷奏的演奏方法相同，但是需要特別注意的是兩個彈奏手指要同步觸鍵，并在琴鍵上站穩(wěn)，雙音連奏的要求是用手指的動作主動彈奏，手腕放松，當后面的音程出現(xiàn)后，彈奏前面音程的手指才能離開，更不能用手腕的上下抖動來壓迫擊打琴鍵。 雙音跳奏是雙音斷奏和跳音彈奏的發(fā)展形式，彈奏的手腕不能無控制地隨意晃動，彈奏手指要貼鍵反彈，手腕和手指要富有彈性，聲音追求輕巧靈活，無論是那一種觸鍵方式彈奏雙音，聲音要求都是均勻統(tǒng)一。

彈奏和弦最重要的是聲音的整潔與統(tǒng)一[2]，因為我們手指的自然長短不一樣，觸鍵的角度不一樣，而鋼琴鍵盤的音高排列不同、位置不同等因素，我們必須調(diào)整和改善手指的狀態(tài)以達到彈奏和弦的最好要求，放松及正確的手架當然最重要，手掌的關(guān)節(jié)和手指形成一個穩(wěn)定、堅實的手架，以掌握每個手指有意識地平衡、同步、均勻地控制觸鍵，使手指的彈奏重量能通暢地下沉至鍵盤底部，并仔細傾聽音與音之間的平衡和很好地控制每個和弦相對簡潔、連貫，在彈奏的過程中，從手臂到指尖力量的傳遞依靠手腕來進行，手腕支持力量變化將直接影響聲音的變化,在這個過程中,有意識地使用改變手腕控制，尋求和諧和弦在各種音色和強度的變化，和弦彈完后的抬手動作要由大臂帶動小臂及手腕完成。

二、 觸鍵與聲音

音樂是通過聲音來傳達，聲音的好壞，直接影響音樂的表現(xiàn)力，而鋼琴學習的所有技術(shù)就是為了良好聲音的產(chǎn)生，要得到美妙的聲音，必須通過手指與鋼琴的良好接觸，良好的觸鍵技術(shù)能使我們自如地控制音色的變化，能使音色與作品更好的結(jié)合，從而更好的傳遞感情，表現(xiàn)音樂[3]。

不同時期的作品、不用的作曲家會產(chǎn)生不同風格的作品，由于不同的作品風格，對音色的要求各不相同，如《肖邦e小調(diào)圓舞曲》

這是一個借用圓舞曲形式而成的純粹的抒情詩，對音色的要求柔和、輕巧、漂逸，手指觸鍵的角度不能太直，最好緊貼鍵盤，手指放平緊貼鍵盤， 彈奏出輕巧柔美的音色。

而貝多芬的奏鳴曲《悲愴》的音色則是另一個風格，第一樂章Grave; allegro di molto e con brio(莊板、活力的快板)

第一部分是雄渾的重板和斷奏，給人以凝重、深邃，熱血沸騰的感覺。開頭是一段相當長的充滿悲愴情緒的極緩板，演奏f部分的音色要求深沉飽滿，需要快速及整個手臂的力量，在力量爆發(fā)的一瞬間用全身的力量來完成，用手指尖與指腹之間的部位觸鍵，手指與鍵盤的角度要大些，演奏p部分的音色要求深沉但柔和需要慢速觸鍵，而手指與鍵盤的角度要小些。

第二部分則富于流動感。轉(zhuǎn)為快板，依舊悲愴的旋律中透露出堅定，旋律的上行級進和音響的由弱到強呈現(xiàn)一種堅強的大無畏精神，音色要求飽滿堅定，隨著力度由弱逐漸加強，手指觸鍵的角度逐漸加大，從手指腹過渡到指尖，由指尖的力量逐步過渡到手臂的力量。

第二樂章。Adagio cantabile(如歌的柔板)降A(chǔ)大調(diào)。如詩的慢板。采用了三段體曲式。用柔和的旋律驅(qū)散了第一樂章深邃感。象征純潔或愛情。

這個如歌的慢板如同抒情的無詞歌，以靜為主的旋律暗含深沉內(nèi)斂的情緒，需要有控制的、飽滿的、深沉的音色，由于右手彈奏的旋律包含兩個聲部，更需要演奏者控制好手指的力量，突出主旋律，不能猛烈敲擊，要有控制地慢速觸鍵，手指保持水平觸鍵，以保證主旋律與內(nèi)聲部的清晰自然。

第三樂章。Rondo: allegro(回旋曲，快板)C小調(diào)，回旋曲式，快板。親切和活潑給人一種青春不安與自信。像要表示一種不可阻止的生命活力。

這里要求手指觸鍵要快速、靈巧但不能太猛烈，手腕的動作幅度不能太大，要從容地演奏，彈出高雅精致的音色。

我們可以看到，鋼琴演奏中表達情感的情感需要用不同的音色來表現(xiàn)，要獲得理想的音色只有通過相應(yīng)的觸鍵來完成，觸鍵方法的不同，會產(chǎn)不同的音色效果，不同的觸鍵力度會形成不同音響的強弱變化，不同的觸鍵速度會影響音色的緩急與質(zhì)感，不同角度的觸鍵會使音質(zhì)產(chǎn)生明顯的不同，音色與觸鍵密不可分，不同的觸鍵會得到不同的音色效果。

三、 踏板的正確運用

俄國鋼琴家安東·魯賓斯坦(Anton Rubinstein,1829—1894)說過一句名言:“踏板是鋼琴的靈魂。”[4]鋼琴踏板的使用最具個性的部分，而且是彈奏方法中重要的內(nèi)容。踏板使用得好與壞，將直接影響到彈奏的音色、音樂的色彩及風格。不同的演奏者在同一作品的同一部份踏板的運用會有不相同，這種靈活性可以解釋許多因素,如速度、力量、音色,聲音的平衡,彈奏風格,甚至包括表演者的情緒,有時往往影響踏板的選擇和使用方法。

我們常見的一種使用踏板的方法叫節(jié)奏性踏板法，這種踏板起到加強節(jié)奏，使聲音宏亮的效果， 在彈奏18世紀和19世紀中期前的鋼琴作品中運用得很普遍，它的使用方法是：踏板與和聲同時或與強拍同時踩下，在下一個和聲出現(xiàn)前放掉，與再下一個新的和聲在相同的節(jié)拍上做同步的踩放。如一首圓舞曲，需要加強三拍子中的第一拍，在彈奏左手第一拍低音的時侯，右腳踏板同時踩下去。這種踏板方式通常在彈奏特別干凈的音響效果的巴洛克作品或早期古典作品時使用，也可以作為初學者嘗試踏板使用方法時使用。

連音踏板法也叫切分踏板法，是在一個和弦，一個動機或一個樂句的范圍內(nèi)踩下，放開踏板。它的目的是為了讓右踏板幫助手把音連接、加強旋律的歌唱性，由于這種踏板的使用方法手與腳不能同步進行，需要很好地協(xié)調(diào)配合。通常的做法是：彈奏一個一拍的音或和弦后緊接著踩右腳踏板，彈奏第二個音或和弦時在手指觸鍵的同時右腳必須放開踏板，等聲音出來了緊接著再踩下踏板，同時，耳朵一定要仔細分辨第一個音或和弦確實與第二個音或和弦連接起來了，而第二個音或和弦出來后，第一個音或和弦的聲音就消失了。如門德爾松的《威尼斯船歌》

總之，鋼琴演奏藝術(shù)是一門集高度技巧性于一體的藝術(shù)，在整個演奏過程中，演奏技巧與演奏心理始終貫穿其中，鋼琴的學習與演奏，既是各種技能與技巧的學習過程，也是演奏心理不斷訓練與進步的過程，老師要有充分的認識，對學生既要有技術(shù)層面的訓練，又要注重心理素質(zhì)的關(guān)注和培養(yǎng)，使學生能獲得演奏技術(shù)與演奏心理的雙重進步，讓學生在演奏中走向成功。

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：世界圖書出版社，1999.

[2]約瑟夫.班諾維茲.鋼琴踏板法指導[M].朱雅芬，譯.上海：上海音樂出版社 1992.

[3] 元亞囡.鋼琴演奏中觸鍵與音色的關(guān)系[D]. 濟南：山東師范大學 , 2007.

[4]格林.威爾遜.表演藝術(shù)心理學 [M].李學通，譯.上海：上海文藝出版社.1989.

(責任編輯： 高 堅)

2016-08-30

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1673-8535(2016)05-0110-05

黃嘉清 (1967-)，女， 廣東省郁南人，梧州學院副教授，研究方向：鋼琴教學。