謝宇光，李　競

（1.邢臺學(xué)院，河北邢臺　054001；2.邢臺職業(yè)技術(shù)學(xué)院，河北邢臺　054000）

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簡析龔賢山水畫的藝術(shù)特色

謝宇光1，李競2

（1.邢臺學(xué)院，河北邢臺054001；2.邢臺職業(yè)技術(shù)學(xué)院，河北邢臺054000）

摘要：龔賢是明末清初著名的山水畫家，它是“金陵畫派”的代表人物。他的作品無論從繪畫風(fēng)格、筆墨運(yùn)用和意境表現(xiàn)上都有獨(dú)特的面貌。本文擬通過對龔賢繪畫作品的分析和研究，解讀龔賢山水畫的筆墨形式特點(diǎn)和繪畫風(fēng)格的形式美內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：龔賢；筆墨；形式美；

在中國繪畫史上，龔賢是一位獨(dú)辟蹊徑的山水畫家。他的繪畫作品蘊(yùn)含著“師造化”、求“渾倫”的藝術(shù)思想。龔賢的山水畫創(chuàng)作是在繼承和吸收五代、宋元以及“二米”諸名家經(jīng)典的山水畫理論和技法的基礎(chǔ)上，通過對景寫生創(chuàng)作，經(jīng)過一生的研究和探索，開創(chuàng)了山水畫寫生創(chuàng)作取法自然的新畫風(fēng)，并且變革和發(fā)揚(yáng)了山水畫中的積墨法，形成了無以倫比的視覺美感，龔賢所創(chuàng)作的山水畫，意境上蒼黑深沉，繪畫風(fēng)格上既有墨氣渾厚、含蓄渾倫風(fēng)格的作品，又有空靈、淡泊明快風(fēng)格的畫作；表現(xiàn)形式上濃淡結(jié)合的墨色加上反復(fù)疊加的筆觸為畫面營造出一種秩序井然，層次豐富，濃淡相宜的畫面效果。龔賢的繪畫藝術(shù)特色鮮明，自成一家，其藝術(shù)成就在中國古代山水畫史上留下了重要的一筆。并且對后來的山水畫創(chuàng)作和發(fā)展產(chǎn)生了深刻的影響。

一、龔賢生平

龔賢，又名豈賢，字半千、號半畝，別號柴丈人，生于1618年，卒于1689年，江蘇昆山人。是清初杰出的山水畫家，他是明末清初著名畫派“金陵八家”成員之一，其地位居于“金陵八家”之首。他的山水畫無論是從筆墨特點(diǎn)還是繪畫的形式以及作品境界方面都具有獨(dú)特魅力，其藝術(shù)特色極為鮮明。

龔賢的人生經(jīng)歷了許多的坎坷磨難，其人生經(jīng)歷可以說是慘淡、凄苦的一生。龔賢原本出生于一個富足的官宦家庭，自幼接受到良好的知識教育，年少時便開始學(xué)習(xí)繪畫。龔賢的青年時期正處于明朝的末期，他心系著國家的安危存亡，曾積極參加“復(fù)社”活動，同時還參加了詩社。在經(jīng)歷了腐朽的明王朝的滅亡和清朝瘋狂屠城的社會劇烈動蕩之后，家庭敗落的龔賢懷著滿腔悲憤之情只身流離飄泊，先是客居揚(yáng)州，后幾經(jīng)周折在半百之年回到南京隱居，最后定居在清涼山下虎踞關(guān)的半畝園中。龔賢曾經(jīng)以教徒為生，在教課的過程中留下了大量的“課徒畫稿”。由于龔賢性情耿直孤傲，不善與人交往，導(dǎo)致貧困潦倒，晚年以作畫相伴，最終在貧病、孤寂中終了一生。

二、龔賢山水畫的筆墨風(fēng)格

筆墨是中國畫的兩個最基本的要素，龔賢的山水畫在筆墨表現(xiàn)方面可謂是獨(dú)樹一幟，并對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。龔賢精于筆墨技法的運(yùn)用，龔賢的山水畫既注重學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的精髓，同時又十分注重師法自然。他的山水畫的筆墨風(fēng)格面貌經(jīng)歷了“白龔”和“黑龔”兩個顯著階段。

第一階段是龔賢繼承學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水畫的階段，其繪畫風(fēng)格早年受董其昌及其推崇的南宗理論影響，繪畫風(fēng)格與董其昌極為相似，世人稱為“白龔”。白龔時期的山水畫主要特點(diǎn)是畫面效果清秀、淡雅。這一時期他的山水畫主要是對于筆法的研究，他強(qiáng)調(diào)作畫要中鋒用筆，筆法要蒼勁古健，才能避免刻板、呆滯之病?，F(xiàn)藏于無錫博物館的《江山林屋圖》和上海博物館的《山水圖》。為這一時期風(fēng)格的典型代表。這個時期的畫面有以下幾個顯著特征：一是畫面用筆簡練、用墨簡淡。整個畫面內(nèi)容極為簡潔，基本上用點(diǎn)和線構(gòu)成，以簡練線條勾畫樹形、山石輪廓為主。二是純用干筆淡墨，皴染較少加少量重色和苔點(diǎn)，使畫面顯得秀雅、明快。禿筆空勾石紋，僅在凹陷轉(zhuǎn)折處用密筆排皴，造成空間感，勾勒之筆也往往用重復(fù)線條來增加線條的變化，顯示滄桑厚重質(zhì)感。

第二階段是龔賢中晚期山水畫的創(chuàng)作階段。這一時期是龔賢山水畫創(chuàng)作個性化最為明顯的階段，在經(jīng)歷了早期“白龔”、過渡時期“灰龔”，最終確立了龔賢山水畫藝術(shù)的面貌。這一時期龔賢把積墨畫法這一形式發(fā)揮到了極致，開創(chuàng)了新的畫風(fēng)，世人稱之為“黑龔”。如果說“白龔”時期是對筆法的的探索，到后來的“黑龔”則更注重對墨法的研究，龔賢用一生精力去探索并發(fā)展了積墨畫法。在向“黑龔”的“由白向黑”的逐漸過渡過程中，反映了畫家對于筆墨的不斷探求和獨(dú)特感悟。他這一時期作品用墨層層皴染而顯雄渾蒼潤，“黑、厚、重、潤、實(shí)”為其用墨的特點(diǎn)?！昂邶彙睍r期的繪畫有以下幾個顯著特征：一是用干筆積墨，遍數(shù)繁多，墨色黑而不死，濃而不滯，所繪山石雖然濃黑但仍有深淺、濃淡、黑白等的變化；二是所畫物象層次豐富，蒼茫厚重，但不刻板造作；三是從干筆淡墨入手，由干到潤。墨色不躁、不濕、不混、蒼潤秀美，這種表現(xiàn)方法極為符合表現(xiàn)出南方一帶的地貌特點(diǎn)；四是以造化為師，注重表現(xiàn)真實(shí)自然的山水特征同時又具有筆墨韻味?？梢哉f“渾倫”和“蒼潤”是龔賢山水風(fēng)格的內(nèi)在精神，那么“黑”就是筆墨形式的外在視覺表現(xiàn)。而“實(shí)”則承載了畫家個人對自然的體悟和畫家的人格魅力展現(xiàn)。這一時期的繪畫作品傳世較多，其中代表作品有《溪山無盡圖》《千巖萬壑圖》《夏山過雨圖》等。

三、龔賢山水畫的形式美的體現(xiàn)

（1）構(gòu)圖形式的美

龔賢的繪畫作品十分注意畫面的布局和章法。他在其《課徒畫稿》中多次提到了畫面的構(gòu)圖的重要性，從他的山水畫中我們可以看出作者對于畫面構(gòu)成形式的追求。在龔賢面對真實(shí)山水的對景寫生的過程中，能夠?qū)⒋笞匀徽鎸?shí)場景進(jìn)行抽象化、符號化，形成畫面所需的意象符號，形成鮮明的藝術(shù)特色和強(qiáng)烈的形式美感，這是其他時期及同時代畫家繪畫中鮮有的。

龔賢山水畫的畫面構(gòu)圖，無論是采用傳統(tǒng)的“三遠(yuǎn)式”還是在其“半截式”構(gòu)圖中，皆能獨(dú)辟蹊徑給人帶來全新感受。其畫面獨(dú)特之處在于善于把樹木、山石形象與構(gòu)成形式相結(jié)合，根據(jù)畫面構(gòu)成的需要，將這些元素進(jìn)行合理的穿插安排，在反復(fù)的序列組合中，使畫面節(jié)奏分明、結(jié)構(gòu)完整。特別在整體布勢的處理上，往往是山石、樹木、亭臺茅屋進(jìn)行散點(diǎn)式的穿插安排，在龔賢山水畫中的點(diǎn)、線、面的對比中實(shí)現(xiàn)連與變的統(tǒng)一，這些橫與豎、點(diǎn)與線、塊與面的形式的符號對于表達(dá)畫面的節(jié)奏、統(tǒng)一多變的畫面起到了舉足輕重的作用。這樣的處理方法類似于現(xiàn)代平面構(gòu)成形式的審美趣味。這對于一個在當(dāng)時摹古之風(fēng)盛行、程式化表現(xiàn)為主流的畫壇來說，無疑是具有超前性的。

（2）對比統(tǒng)一的美

龔賢的繪畫作品中善于利用對比統(tǒng)一的規(guī)律來經(jīng)營畫面，最為明顯的特征就是畫面呈現(xiàn)出黑白、疏密、濃淡等對比效果，整體上既有對比又和諧統(tǒng)一。而富有節(jié)奏的組合方式又極具視覺的起伏感，給人以韻律美感享受。

龔賢擅長用墨來表現(xiàn)黑白對比的效果，他在《龔半千課徒畫說》中曾說：“非黑，無以顯其白；非白，無以利其黑”。龔賢成熟時期的作品畫面整體上濃黑蒼郁，但在濃黑的墨色中常常出現(xiàn)一些大大小小的留白，畫中的留白處常常不著筆墨，卻不顯得空洞，總能使人聯(lián)想到煙嵐、霧氣、或者是清澈的湖泊水面。這些留白在大面積的墨色構(gòu)成中成為活躍畫面的亮點(diǎn)，使畫面顯得靈動活潑；龔賢所畫的山石經(jīng)過多遍積墨反復(fù)皴染而形成，整體感覺蒼黑、凝重、渾厚，而在石頭上方局部地方卻留下少許空白。龔賢用積墨的方法來處理表現(xiàn)山石的陰陽向背產(chǎn)生的明暗，留白的部分有點(diǎn)像西方光影繪畫中的亮部和高光處理。像這種黑白對比的處理形式，加強(qiáng)了山石的厚重的體量感，使山石結(jié)構(gòu)、體面的轉(zhuǎn)折以及蒼潤秀美的質(zhì)感得以充分的展現(xiàn)。

龔賢的繪畫構(gòu)圖極為注重疏密對比關(guān)系。他的畫在構(gòu)圖上一個顯著特點(diǎn)是“滿”，這也是龔賢山水畫的重要特色之一。他的山水畫所描繪的物象往往比較密集，大大小小的石塊占據(jù)了大部分畫面。為了使畫面達(dá)到滿而不堵的效果，他常常在密集的部分進(jìn)行適當(dāng)?shù)牧艨瞻?，以此來表現(xiàn)流水、云氣等等使畫面留白透氣，這些空白和畫面中其他的密集部分形成疏密節(jié)奏變化和對比，大小不一、形狀各異的空白給畫面增添了靈動的視覺效果。從整體畫面來看，對于協(xié)調(diào)統(tǒng)一多變的畫面節(jié)奏起到重要作用，很有靈氣和特色。

（3）畫面層次之美

龔賢作品中對畫面層次處理有其獨(dú)特的方式。在他的山水作品中，山石的處理往往用積墨的方法進(jìn)行反復(fù)皴擦渲染、筆墨層層疊加，致使墨色濃淡、明暗變化豐富、增強(qiáng)了畫面層次美感，演繹出了渾厚的空間感。龔賢畫面的空間層次之美主要還是通過對描繪的物象進(jìn)行位置重疊、錯位對比手法來表現(xiàn)秩序美感。他所描繪的山石下部濃黑、上部逐漸簡淡；樹叢繪制近濃遠(yuǎn)淡；如果產(chǎn)生山石與樹木前后重疊，則表現(xiàn)為山石淡雅而樹木濃黑，亦或是樹叢淡雅而山石濃黑，二者因?yàn)閷Ρ汝P(guān)系產(chǎn)生深遠(yuǎn)的空間感和層次感。在其所表現(xiàn)的作品中，畫面常常分為遠(yuǎn)、中、近三段景，為了增強(qiáng)畫面的層次感和整體聯(lián)系性，往往前后層次關(guān)系相互對比襯托，即：虛－實(shí)－虛－實(shí)、濃－淡－濃－淡的變化節(jié)奏。其作品在空間層次處理上獨(dú)具匠心，不拘泥于陳法，整體畫面明暗變化交替、筆墨層層疊加、在各種畫面元素的反復(fù)排列組合中，形成了很好的秩序關(guān)系，增強(qiáng)了畫面的層次感和豐富性。

四、結(jié)語

在龔賢的山水畫創(chuàng)作中，描繪出山水畫具有獨(dú)特的意境美，并且筆墨表現(xiàn)形式上與審美意境上完美的結(jié)合，形成了獨(dú)特畫風(fēng)。龔賢山水畫所呈現(xiàn)出來的形式美特征，是對自然景象細(xì)致入微的觀察和體悟觀察后的真情流露，是在寫生與寫意之間的反復(fù)揣摩、挖掘研究后的真實(shí)人格的寫照。這也正是龔賢最終能形成獨(dú)辟蹊徑畫風(fēng)的真正原因。

參考文獻(xiàn)：

［1］陳洙龍，陳旭.龔賢［M］.北京:中國人民大學(xué)出版社，2003.

［2］吳華堂.簡析龔賢山水畫的意境美特征［J］.美與時代（下），2012，（05）.

［3］趙名釜.傳承與演進(jìn)——龔賢山水畫中的現(xiàn)代性內(nèi)涵及其對山水畫創(chuàng)作的啟示［J］.藝術(shù)百家，2011，（08）.

［作者簡介］謝宇光（1977-）男，河北邢臺市人，畢業(yè)于河北師范大學(xué)，講師，研究方向：藝術(shù)設(shè)計.

［收稿日期］2016-03-15

中圖分類號：J221.8

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1672-4658（2016）02-0150-03