黃　玥

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論音樂表演心理

黃玥

音樂表演心理作為演奏時(shí)的狀態(tài)，對(duì)演奏活動(dòng)具有重要意義。文章從音樂表演心理的重要因素入手，分析了情感體驗(yàn)與想象的作用，并重點(diǎn)論述了獲得及正確處理情感體驗(yàn)與想象的方法，并結(jié)合實(shí)際論述了臨場心理狀態(tài)及應(yīng)對(duì)方法。從演奏者的角度，對(duì)音樂表演心理進(jìn)行了探索，旨在對(duì)演奏實(shí)踐提供一定的幫助。

音樂表演心理；心理因素；臨場心理狀態(tài)

一、音樂表演心理的概念

“音樂表演在整個(gè)音樂實(shí)踐過程中，實(shí)際上是體現(xiàn)了把一部作品的創(chuàng)作從精神的表現(xiàn)向物質(zhì)的表現(xiàn)轉(zhuǎn)化的一個(gè)邏輯繼續(xù)。創(chuàng)作(即興創(chuàng)作除外)總停留在對(duì)自身內(nèi)心的某種記錄上。樂譜雖然是一種物質(zhì)記錄方式，但它的全部意義僅僅在于提供給人們一種內(nèi)在聽覺。所以，作曲家的創(chuàng)作只是一種精神表現(xiàn)，只有通過表演家的實(shí)踐才能使它轉(zhuǎn)變?yōu)楦泄倏梢泽w察到的物質(zhì)性的、實(shí)在的表現(xiàn)?！盵1]13音樂表演心理是演奏者的演奏時(shí)心理因素及狀態(tài)，對(duì)演奏具有很重要的意義，直接決定著演奏的質(zhì)量與效果。作為演奏者，必須了解音樂表演心理中的重要心理因素及臨場心理，從而在演奏時(shí)將自己的心理調(diào)整到最佳狀態(tài)。

二、音樂表演中重要的心理因素

音樂表演具有兩個(gè)重要的心理因素，第一是情感體驗(yàn)，第二是想象。演奏者要充分認(rèn)識(shí)情感體驗(yàn)與想象在表演中的作用，并且有針對(duì)性的運(yùn)用一些方法去體會(huì)、豐富自己的情感體驗(yàn)與想象，正確把握情感與想象，將情感與想象有機(jī)的結(jié)合起來，才能賦予音樂表演以生命力。

(一)情感體驗(yàn)

1.積累情感體驗(yàn)。演奏者要具有豐富的情感體驗(yàn)，并且要充分的體會(huì)作品，才能獲得情感的表達(dá)。因此，我們要想做到很好的體驗(yàn)作品，需要敏感的心靈，擅于發(fā)現(xiàn)生活與音樂中的情感，發(fā)現(xiàn)的越細(xì)膩，情感的表現(xiàn)就越鮮活。

首先，我們需要積累豐富的體驗(yàn)經(jīng)驗(yàn)。我們身邊的人和事物，這些都是一種體驗(yàn)，學(xué)習(xí)藝術(shù)的我們需要有一顆熱情、敏感的心靈，記錄美好與不美好的事物。將自己的情緒變化記錄下來，作為體會(huì)音樂情緒的素材。因此，隨筆、日記，甚至相片等都是回憶情緒的載體。當(dāng)音樂中需要的情感和我們體驗(yàn)過的重合時(shí)，我們不妨回憶一下自己的經(jīng)歷，就能自然的表達(dá)情感。其次，我們要通過其他途徑去獲得經(jīng)驗(yàn)。每個(gè)人的時(shí)間、閱歷都不同，都有限。不可能什么都經(jīng)歷過，尤其是遙遠(yuǎn)時(shí)代的音樂作品，我們無法體會(huì)。那么我們?cè)趺传@得情感體驗(yàn)?zāi)兀课覀兛梢詮姆从衬且粫r(shí)代的音樂作品、電影、文學(xué)作品中了解時(shí)代背景與審美追求。間接的體會(huì)，豐富自己的體驗(yàn)。其實(shí)有一點(diǎn)值得注意的是，雖然社會(huì)時(shí)代改變，但是人性始終未變，個(gè)人的情感亦有相似之處。

2．投情。音樂表演中的情感體驗(yàn)有時(shí)表現(xiàn)為一種投情狀態(tài) 。關(guān)于是否需要投情，音樂上有“激情派”與“形式派”兩種不同的說法，“激情派”認(rèn)為，音樂是需要情感的投入的，不僅僅只是樂譜上的內(nèi)容，音樂與作曲家、時(shí)代都有著千絲萬縷的關(guān)系；而“形式派”認(rèn)為，只需要研究樂譜上的東西。筆者較為支持“激情派”的觀點(diǎn)，因?yàn)槿魏稳?，包括作曲家都不是脫離社會(huì)而存在的，之所以不同時(shí)期有不同的音樂風(fēng)格，一定是受社會(huì)以及審美觀點(diǎn)的影響。并且機(jī)械的、冷冰冰的演奏不能使音樂具有生命力與活力，雖然很嚴(yán)謹(jǐn)，但卻不夠感染人。我們?cè)谘葑鄷r(shí)想要做到投情，需要注意以下幾點(diǎn)：

(1)正確領(lǐng)會(huì)情感?！吧羁汤斫夂皖I(lǐng)會(huì)樂曲的情感內(nèi)涵是音樂表演中投情的基礎(chǔ)”[2]27。“表演者必須正確領(lǐng)會(huì)與體驗(yàn)樂曲的情感內(nèi)涵，在深刻把握情感基調(diào)的同時(shí)，還要細(xì)致地體會(huì)樂曲的情感發(fā)展邏輯和色彩變化”[2]27。因此，我們需要仔細(xì)研究樂譜，善于發(fā)現(xiàn)樂譜中的情感，為每個(gè)音尋找合理解釋，這種解釋不僅是技術(shù)上的更是音樂上的解釋。比如在一個(gè)樂句中這個(gè)音是什么功能，什么樣的效果是音樂所要求的，盡量按照作曲家的原意處理，即使是有“二度創(chuàng)作”的成分，也應(yīng)大體上順應(yīng)樂譜，以免情感表達(dá)與作品相違背或表達(dá)不自然、不流暢。另外，我們需要盡量的細(xì)化情感體驗(yàn)，從而使音樂情感的表現(xiàn)更具體、更細(xì)膩，從而感染聽眾。

(2)正確把握投情的“度”。音樂表演需要情感的表現(xiàn)，但是必須把握好“度”。這里的度有兩層含義，一是指音樂表演的情感表達(dá)不要過分；二是指音樂表演的情感表達(dá)要充分。這是針對(duì)兩種不同的演奏狀態(tài)而言的。演奏者由于性格、心理素質(zhì)不同，在演奏時(shí)對(duì)音樂的情感表達(dá)往往呈現(xiàn)出兩種情況：一種是對(duì)音樂情緒的宣泄過多，使得演奏不夠嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，這樣的演奏者往往性格開朗，喜歡被聚焦、被關(guān)注，往往可以在表演時(shí)呈現(xiàn)極興奮的狀態(tài)；另一種是對(duì)音樂情緒的渲染不夠充分，沒有感染力。這樣的演奏者往往性格內(nèi)向，不具有果斷與韌勁，音樂聽起來不夠有張力，給人一種索然無味的感覺。兩類演奏者都必須克服自身的缺點(diǎn)，達(dá)到既有情感，又規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难葑唷?/p>

(3)情感的表現(xiàn)應(yīng)符合一定的原則。情感的表現(xiàn)應(yīng)該不是隨意的表現(xiàn)，必須符合一定的原則。其中包括審美原則、美學(xué)原則等。審美原則是指音樂必須符合主觀聽覺的美感。不能任意、做作的表達(dá)情感。雖然我們的演奏要充分體現(xiàn)演奏者的個(gè)性，但更為重要的是始終要符合音樂的審美功能。情感的表現(xiàn)要符合一定的美學(xué)原則是指演奏要將真實(shí)性與創(chuàng)造性結(jié)合，將歷史風(fēng)格與時(shí)代風(fēng)格相結(jié)合。使傳統(tǒng)的音樂作品，既符合作曲家的原意，有展現(xiàn)出新的特點(diǎn)，展現(xiàn)出時(shí)代的要求。

要做到這些，需要演奏者具有良好的審美能力與直覺，這是演奏者正確處理情緒的前提。審美能力是演奏者甚至是藝術(shù)工作者所必須的能力。演奏者從自己的演奏中不斷獲得審美體驗(yàn)，用自己的審美能力去判斷演奏的好壞，從而不停的調(diào)整自己的演奏。演奏者從小到大的習(xí)琴過程，就是美感與直覺的不斷培養(yǎng)過程。有時(shí)候我們發(fā)現(xiàn)對(duì)情緒把握的不準(zhǔn)確，對(duì)風(fēng)格的把握不準(zhǔn)確。一定程度上是因?yàn)槲覀儗?duì)當(dāng)時(shí)的審美趣味、時(shí)代特征的把握不準(zhǔn)確。這就需要我們多聽、多看，培養(yǎng)自己的審美標(biāo)準(zhǔn)，并且用自己這種自然形成的美感與直覺來指導(dǎo)與規(guī)范自己的演奏，使之不至于偏離軌道。

(2)強(qiáng)化征管堵漏增收。從摸清稅源、掌握稅源入手，充分利用財(cái)產(chǎn)行為稅收入與樓市、股市、車市緊密相關(guān)的特點(diǎn)，密切關(guān)注宏觀經(jīng)濟(jì)運(yùn)行態(tài)勢和行業(yè)市場信息，充分利用第三方信息，深入挖掘財(cái)產(chǎn)行為稅的潛在增長點(diǎn)，及時(shí)發(fā)現(xiàn)新增稅源，并采取有效措施加強(qiáng)征管、堵漏增收、促進(jìn)收入。

(二)想象

想象是音樂表演的另一重要心理因素，在表達(dá)音樂的同時(shí)，演奏者必須充分發(fā)揮想象能力去創(chuàng)造音樂形象，使音樂活潑生動(dòng)。筆者發(fā)現(xiàn)，想象有兩種類型，分別是聽覺想象與在事物中尋找聯(lián)系的想象?！耙魳繁硌葜袑?duì)于聽覺表象的想象是一種重要的心理因素，它是演奏者的技巧得以實(shí)現(xiàn)的內(nèi)在依據(jù)?！盵2]28而尋找事物間聯(lián)系的想象可以幫助我們將各種因素結(jié)合起來，整體、連貫的指導(dǎo)演奏。因此，我們要想提高想象能力必須從這兩方面入手。

1.提高內(nèi)心聽覺。內(nèi)心聽覺是演奏者必須具備的一種技能。演奏中的內(nèi)心聽覺體現(xiàn)在多個(gè)方面，其中最直接的是演奏者在演奏一個(gè)音之前，在內(nèi)心對(duì)音色進(jìn)行想象，而在演奏之后依然會(huì)做出判斷，依據(jù)內(nèi)心的感覺調(diào)整演奏。我們的視唱練耳實(shí)際上就是訓(xùn)練內(nèi)心聽覺的課程。之所以作曲家、演奏家可以在沒有樂器音響的條件下依然作曲、學(xué)習(xí)新曲，是因?yàn)樗麄兙哂袠O好的內(nèi)心聽覺能力?？梢栽谛闹薪?gòu)出整個(gè)樂曲的音響效果。因此，演奏者在演奏時(shí)要有意識(shí)的關(guān)注內(nèi)心聽覺，在心中構(gòu)建出音樂的音響結(jié)構(gòu)。并且不僅僅是要聽到音樂，更要聽見音樂，在內(nèi)心聆聽自己的演奏。平時(shí)在沒有琴的時(shí)候，可以進(jìn)行冥想訓(xùn)練，即看到樂譜在腦中可以反映出準(zhǔn)確的音高與音響效果，在腦中冥想每一個(gè)樂句，使之通順，設(shè)計(jì)準(zhǔn)確。

2.合理運(yùn)用聯(lián)想。聯(lián)想可以激發(fā)出音樂的情感，可以使看似無關(guān)的事物間產(chǎn)生聯(lián)系，甚至有時(shí)產(chǎn)生“通感”，從而更為深刻的理解作品。聯(lián)想有時(shí)非常具體，深入到某一音樂形象的具體特性，而有時(shí)卻又模糊不清，只是需要一種氛圍與情緒。對(duì)于具體形象的聯(lián)想可以和音樂中的具體內(nèi)容相聯(lián)系，有時(shí)可以特意在頭腦中設(shè)計(jì)，給音樂的每一部分都填上一定的想象，音樂也就具有了自己的意義?！斑@種想象越靈敏、越豐富，對(duì)音樂內(nèi)涵的表現(xiàn)就會(huì)越準(zhǔn)確、越深刻，而聽眾從音樂表演中獲得的情感，形象與意境的感受也就越鮮明、越具體”[2]28。

三、臨場心理

在了解與把握好音樂表演的心理因素之后，演奏者必須面對(duì)的是舞臺(tái)。在舞臺(tái)上將自己的詮釋呈獻(xiàn)給聽眾，從而完成完整的音樂表演。因此，演奏者在演奏時(shí)處于臨演狀態(tài)?！芭R演狀態(tài)是指，臨近演出時(shí)演唱者的心理狀態(tài)和生理狀態(tài)”[3]。臨場時(shí)較為良好的心理狀態(tài)應(yīng)是放松、自然的，又略帶有興奮。使得音樂表演時(shí)可以全神貫注于音樂的表現(xiàn)。放松是指心理、身體上不能由于緊張而使音樂表現(xiàn)受到阻礙。而略帶興奮，有助于演奏者充分表現(xiàn)出作品的情感。在演奏中要做到這兩者的平衡是很不容易的。演奏者可以嘗試從以下幾點(diǎn)入手：

(一)避免過分緊張

(二)學(xué)會(huì)正確看待緊張情緒

演出時(shí)的緊張不可避免，不僅一般的演奏者，就連大師都會(huì)緊張，可是，大師們不會(huì)太受緊張情緒的影響。因?yàn)樗麄儠?huì)及時(shí)的調(diào)節(jié)自己的情緒。緊張的情緒是可以消減的，但是演奏者不要試圖去消除這種情緒，否則效果往往適得其反。我們?cè)谘葑鄷r(shí)要把緊張情緒看成是很平常的事，冷靜、包容的接納它。情緒就會(huì)慢慢的平和下來，反之則會(huì)增加自己的失敗感。另外在演出時(shí)，避免自我意識(shí)，忘記自我。當(dāng)已經(jīng)出錯(cuò)時(shí)往前看，而不是往后，對(duì)一切自我意識(shí)置之不理。學(xué)會(huì)與這種情緒相處，而不是消除。把錯(cuò)誤的后續(xù)影響減少到最小限度。

(三)在演出之前做好準(zhǔn)備工作

“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，音樂表演藝術(shù)是刻苦努力與積累的過程，來不得半點(diǎn)虛假。要想獲得好的演奏和自信的心理狀態(tài)，必須要付出很多的努力去鉆研作品。當(dāng)技巧、記憶、音樂表現(xiàn)等各方面達(dá)到純熟時(shí)，演奏者的緊張情緒也會(huì)相應(yīng)減少。很重要的是，我們必須強(qiáng)化音樂記憶，通過各種方式去熟練的梳理、記錄樂譜的內(nèi)容，以保證表演的準(zhǔn)確。音樂記憶有5種，依靠的分別是自身聽覺、激情、邏輯結(jié)構(gòu)、運(yùn)動(dòng)機(jī)能及視覺。大多習(xí)琴者都會(huì)知道，運(yùn)用機(jī)能的記憶，即記得手位是不夠可靠的。因?yàn)榧∪庖蔡幵诰o張狀態(tài)，與平時(shí)的觸感不同。因此，我們應(yīng)主要依靠邏輯記憶與視覺、聽覺的結(jié)合。在研究、分析樂譜時(shí)演奏者不斷深化對(duì)于作品的結(jié)構(gòu)、處理、音色等內(nèi)容的認(rèn)識(shí)，從而產(chǎn)生較為牢固的記憶。

(四)將理智與投情結(jié)合

演奏者在演奏時(shí)要有足夠的控制力，要將理智與投情結(jié)合。千萬不能因?yàn)楦星榉簽E而失去大腦有邏輯的控制能力，使得演奏慌亂。因此，在演奏時(shí)要始終把握好心理節(jié)奏，大腦在表達(dá)情感的同時(shí)要始終具有冷靜的控制能力，要做到是有邏輯的表達(dá)情感。這是理想的音樂表演所需要的必備條件。

四、結(jié)語

綜上所述，音樂表演心理是演奏者演奏時(shí)的心理狀態(tài)，它實(shí)際上是體現(xiàn)了把一部作品的創(chuàng)作從精神的表現(xiàn)向物質(zhì)的表現(xiàn)轉(zhuǎn)化的一個(gè)邏輯繼續(xù)。演奏者要在演奏中充分體會(huì)與把握好情感體驗(yàn)與想象這兩個(gè)音樂表演心理的重要因素。在情感體驗(yàn)方面，演奏者在平時(shí)應(yīng)主動(dòng)積累與獲得情感體驗(yàn)經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)情感體驗(yàn)表現(xiàn)為“投情”狀態(tài)時(shí)，演奏者一定要正確的體會(huì)情感、把握一定的“度”，并且使情感的表現(xiàn)符合一定的審美原則與美學(xué)原則。在想象方面，演奏者需要提高內(nèi)心聽覺，并合理運(yùn)用聯(lián)想，以提高自己的想象能力，幫助塑造音樂形象。另外，在演奏者把握好情感體驗(yàn)與想象之后，處于臨演狀態(tài)時(shí)，演奏者應(yīng)正確看待緊張情緒，調(diào)整臨場心理狀態(tài)，在演出前對(duì)音樂準(zhǔn)備充分，在演奏時(shí)將理智與投情結(jié)合，以避免過分緊張，從而使演奏完整并富有感染力。

[1]王次炤.論音樂表演[J].人民音樂，1989(11):13.

[2]張前.音樂表演心理的若干問題[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，1990(3)：27-28.

[3]何明生.如何取得較佳的臨演狀態(tài)[J].中國音樂，1992(1):3.

責(zé)任編輯：李應(yīng)青

J604.6

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1673-1794(2016)04-0085-03

黃玥，合肥師范學(xué)院音樂學(xué)院教師，碩士，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)(合肥 230601)。

安徽省高校人文社會(huì)科學(xué)研究重點(diǎn)項(xiàng)目(SK2016A0749)

2016-04-25