甘璐

摘要：在好萊塢電影音樂百余年的發(fā)展歷程中，有無數(shù)著名的電影音樂作曲家為影片的配樂做出了巨大的貢獻。由于電影音樂的特性在于音畫結(jié)合，在音樂的內(nèi)容和長度上，都會有相對嚴(yán)格的限制，加上創(chuàng)作時間的緊迫和創(chuàng)作經(jīng)費等等問題，成為一名成功的電影音樂作曲家其實并不容易。進入80年代以后，好萊塢電影音樂進入一個百花齊放的多維發(fā)展時期，而在這個時期中，作曲家約翰·威廉姆斯開始大放異彩，他跨越了古典與流行，用宏大的交響化配樂手法創(chuàng)造了好萊塢電影音樂一個個神話。本文旨在從作曲的各個角度分析由他配樂的《哈利波特與魔法石》中的交響篇章《Hedwig's Theme》，讓自己在今后的創(chuàng)作中獲得更多經(jīng)驗。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作手法 約翰·威廉姆斯 電影音樂 作曲技法

一、作品簡介

《哈利波特與魔法石》是英國女作家J.K.羅琳的《哈利·波特》系列小說的第一部作品，導(dǎo)演克里斯·哥倫布把這部小說搬上了熒幕。故事的小主人翁哈利波特寄住在姨媽家，飽受姨父一家人的歧視與欺侮，然而就在11歲生日那天，哈利波特得知了自己的身世，他的父母曾經(jīng)在同黑巫師伏地魔的較量中被殘忍的殺害了。三個好朋友為了尋找真相，歷經(jīng)重重難關(guān)，終于發(fā)現(xiàn)：這一切的幕后操縱者竟然是看似無辜的奇洛教授！奇洛被伏地魔附身，變成一個雙面人，成為伏地魔的傀儡。哈利、羅恩、赫敏這個“魔法三人組”各盡所能，終于弄清了事實真相，保住了魔法石，打敗了伏地魔。

（一）極具特色的電影音樂作品《Hedwig's Theme》

小巫師哈利-波特的魅力已無需多言，一個藝術(shù)形象所引發(fā)的文化熱潮已經(jīng)在無形中攻占了全球影迷的心。約翰·威廉姆斯為《哈利-波特與魔法石》創(chuàng)作的主題樂章《HedwigsTheme》《HarrysWondrousWorld》更為電影增加了不少人氣。

在影片中，最受矚目的主題應(yīng)該就是《Hedwigs Theme》這首作品，其實它在影片中的作用遠(yuǎn)超出了其題目“海德威主題”的作用范圍。在第一個主題里，它兼具童話色彩與神秘氣質(zhì)，展現(xiàn)了奇幻、綿密、飛揚與興奮的神采。不論是用來描寫無孔不入的Hogwarts入學(xué)通知，或者是飛奔的Hogwarts特快號，都給人相當(dāng)鮮明的印象，在結(jié)尾曲目Leaving Hogwarts中，這個旋律結(jié)合了Harry Potter的主題旋律，也有相當(dāng)戲劇性的變奏演出。第二個主題則比較趣味滑稽，編曲與變奏手法更加多變與精練，喜感性的演出機巧可愛（如Visit to the Zoo），但寫起緊張場面時，又轉(zhuǎn)眼變奏成緊湊浩大的型態(tài)（如Mr.Longbottom Flies）。Hedwigs Theme這首曲子，集上述兩個主題最精彩的衍生與變奏于大成，加上華麗的結(jié)尾，想當(dāng)然的將成為John Williams將來演奏會上的熱門曲目，這首作品其實也是預(yù)告片中採用的音樂。該主題在影片上映之前就在音樂廳演出，引起了觀眾極大的興趣。

二、作品《Hedwig's Theme》的結(jié)構(gòu)布局與主題發(fā)展

通常描述神秘未知的魔幻場面時，作曲家們常常用大量電子音響來達(dá)到效果。約翰·威廉姆斯認(rèn)為傳統(tǒng)的交響配樂手法足夠營造各種氣氛，其他的特色樂器和電子音樂不必添加。當(dāng)然，這種說法在多元創(chuàng)作手法的今天可能有失偏頗，但是當(dāng)我們看到他只用管弦樂隊為《哈利波特與魔法石》的電影配樂，和聲和音樂結(jié)構(gòu)包括樂器編制都并不復(fù)雜，然而達(dá)到的奇幻效果，卻是讓我們不得不佩服其對樂隊的駕馭能力。

（一）《Hedwig's Theme》曲式結(jié)構(gòu)分析

全樂章紅分為三個部分。呈示部（1～90），三聲中部（91～183）再現(xiàn)部（184～208）尾聲（209～212）。整曲為復(fù)雜化的單三部曲式，調(diào)性布局為：主調(diào)—下屬調(diào)—下屬調(diào)的平行大調(diào)—同主音大調(diào)—同主音大調(diào)平行小調(diào)—C大調(diào)。從調(diào)性上來看作曲家的設(shè)計是以色彩對比為主的，調(diào)性的變化手法受著情緒的影響而變化。

主部主題包含兩段特色鮮明的音樂，他們看似不同卻又息息相關(guān)。主題A為8+8的平行方整結(jié)構(gòu)，短短的16小節(jié)卻包含著不少信息。

第一部分主題旋律是鋼片琴的獨奏。第1～2小節(jié)，弱起，抑揚格上行四度。接下2～3小節(jié)和12～14小節(jié)，連續(xù)地短氣息二度下行，是明顯的嘆息音調(diào)。在11～12小節(jié)，約翰·威廉姆斯設(shè)計了一個向上大跳然后出現(xiàn)感情重音的哭泣音調(diào)，同時樂曲的由弱變強也加深了旋律的表現(xiàn)力。因此，即便是輕柔靈動的鋼片琴演繹舞曲式的三拍子，也掩蓋不住那份淡淡的帶有神秘色彩的愁思。

從結(jié)構(gòu)上來分析，哭泣音調(diào)和嘆息音調(diào)一般都是先短后長，常拖著一個尾音。從心理學(xué)上來說，節(jié)奏，速度，節(jié)拍不但與人的內(nèi)心情緒聯(lián)系，也與一定的外在動作相聯(lián)系。在主題的呈示中，反復(fù)的切分節(jié)奏加弱起，展示了曲子的積極性，推動著樂思的發(fā)展，營造出心理的緊張感，也預(yù)示著哈里即將面臨他非同尋常的冒險之旅。

呈示部的主題以及后來的發(fā)展并沒有改編調(diào)性，一直都是以e小調(diào)陳述著劇情。在第一部分的主題中可以發(fā)現(xiàn)，約翰·威廉姆斯非常善于運用變和弦來達(dá)到調(diào)色的目的。他喜愛在半終止和全終止出運用和弦變音，使主題色彩變幻豐富。如7、8小節(jié)的及15、16小節(jié)的。在后面的展開以及副部主題中也不難發(fā)現(xiàn)這樣類似的例子。這樣的處理加強了音樂的色彩變幻，使主題平添了幾分神秘。

和聲的布局在全曲種都沒有特別復(fù)雜的配置。主題的和聲D–T的進行十分規(guī)整。半終止的降五音的屬音到主音和全終止的重屬九和弦到主音，都呈現(xiàn)了非常傳統(tǒng)的和聲手法。

樂曲的三聲中部是一個小變奏曲式，主題C的不斷變奏帶動了音樂的發(fā)展。

三、從傳統(tǒng)配器手法看《Hedwig's Theme》的音色及其結(jié)構(gòu)意義

筆者特意把《Hedwig's Theme》調(diào)入到軟件中查看了一下這首曲子的波形，從這個解讀可以宏觀的解讀整首曲子的音響安排。

圖中可以看到，在這首作品中最為引人注目的是不斷加厚的音響層，音色的布局及作為音色載體的織體布局。那么它的發(fā)展是如何進行的呢？看似簡單的音樂主題又如何形成對比和高潮，樂曲的的結(jié)構(gòu)又是如何組織的呢？

（一）音響的力度的改造

首先關(guān)注一下這部作品如何運用音響的增長與收縮來達(dá)到特殊的藝術(shù)效果的。我們知道，音響的增長與收縮的手法有三種：

1.人為地用力度變化記號改編音響力度，這種處理辦法在短的片斷中有一定的作用。例如樂曲開始的鋼片琴。鋼片琴音色鮮明，性格突出，開始的獨奏使得音響色彩富有詩意，帶有魔幻色彩，但是它的聲音輕柔，如果與其他樂器合奏很容易被覆蓋住其音色，從而失去存在的意義，所以當(dāng)17小節(jié)的弦樂進入后，弦樂譜例上標(biāo)記處極弱的ppp，巧妙地烘托了鋼片琴的音色，加上微微波動的音型，給主題增加了一股朦朧的意境。

2.用增減樂器的手法改變音響力度

依照樂器自身的音響力度來增加或減少來改編音響效果，通常需要音響增長時增加樂器的規(guī)律是：弦樂—木管—圓號—銅管—打擊樂器。音響收縮時相反。（當(dāng)然有時候會有部分的更改和變動）樂曲的呈示部就是一個增減樂器的好例子，它是這樣安排的：鋼片琴—小提琴—所有弦樂—木管，豎琴—銅管。

從樂器的布局不難看出音色的特點是由淡轉(zhuǎn)濃，從輕柔的鋼片琴到弦樂參與，加入木管音色，最后加入銅管。不斷地主題陳述使得音樂推動著劇情的發(fā)展，使人物的性格描繪更為突出。

3.擴大或縮小音樂織體的音域

當(dāng)然這三種方法也可以相互結(jié)合。

（二）音色關(guān)系的運用

音色關(guān)系是指音樂作品中不同音色在縱向上的復(fù)核與橫向上的轉(zhuǎn)換原則。無論是在哪個時期，音色關(guān)系在音樂上都是極為重要的。作曲家通過音色的搭配來體現(xiàn)樂隊可能具有的融合性，多樣性和個性。音色關(guān)系強調(diào)具體音樂作品中的音色運動。它主要體現(xiàn)在音色的復(fù)合和音色的轉(zhuǎn)換上。

1.音色的復(fù)合

音色的復(fù)合是用不同的音色完成同一織體聲部的演奏，從這個角度上來看，融合是音色復(fù)合中最主要的審美傾向。傳統(tǒng)音樂上追求的音色復(fù)合主要表現(xiàn)在：

（1）融合。為了創(chuàng)造單個音色之外的一種新音色，表現(xiàn)出不同的色彩。傳統(tǒng)配器手法總是通過音色縱向上的復(fù)合來創(chuàng)造音色的融合美或融合新的音色。

配器中，不少的音色復(fù)合是具有共性的。以《Hedwig's Theme》中部主題為例，這一主題的音響效果帶著些許陰柔，更多的是暗淡的，神秘的色彩。它使用了單簧管的中高音區(qū)，單簧管在這個音區(qū)的表現(xiàn)力是柔和的，女性化的，極富表現(xiàn)力。英國管的中音區(qū)音響是帶有胸音的幽暗和神秘色彩。加上作者并沒有使用大管的低音，用中高音區(qū)重復(fù)主題音調(diào)，顯得蒼白、柔弱，帶著嘲弄的意味。因此主題的第一次出現(xiàn)是木管組的同度混合音色，這種手法使得主題含有濃重的鼻音，帶著一絲滑稽和幽默出場了。

（2）支撐。通過高、低音樂器同度或八度的支撐，追求音響效果的變化，這樣的手法大多數(shù)可以使得音樂的音量與力度發(fā)生變化。在不同樂器間，八度的音色復(fù)合也是常見的。這些不同音色的相互支持，在獲得音量與力度變化的同時還創(chuàng)作出了有別于原樂器音色的多重性格的組合。

（3）音區(qū)擴張。通過不同音程的復(fù)合來擴大聲部的覆蓋區(qū)域。

從譜例中，我們還可以看出，音色的復(fù)合除了帶來音色變化的多樣性與力量的相加外，它還帶來了音區(qū)的擴張。兩種或多種單一音色同度齊奏時，往往會失去各個樂器各自的特點，造成表現(xiàn)力的不足。音區(qū)的擴張有效避免了這樣的情況，并且也改變了旋律線條的音色厚度。使音區(qū)在音樂布局上顯得豐滿，保持了各個頻段的音響平衡。

2.音色轉(zhuǎn)換

音色的轉(zhuǎn)換是指音樂作品在時間過程中音色布局的變化。它多用于不同的樂器組之間，形成音色對照。

音色轉(zhuǎn)換的橫向基本手法：第一種是純音色的交替。例如在本曲的第二部分，主題C的第二變奏（107～115）和第三變奏（116～124）旋律織體相同，唯一不同的是由鋼片琴音色轉(zhuǎn)換到弦樂音色，這種交替變化達(dá)到了音色間的對比，由于樂器的特性，力度也隨之增加。

第二種是音組間的轉(zhuǎn)換。如木管組與銅管組音色對照，弦樂組與木管組的對照等等，達(dá)到音勢的對比，音響厚薄的對比。

如本曲中。187小節(jié)開始，首先用四只圓號吹奏旋律，189小節(jié)用木管組音色重復(fù)同樣的旋律，造成木管組與圓號之間的對比。再如164小節(jié)，弦樂組加銅管奏出旋律，四小節(jié)之后木管組和弦樂組重復(fù)旋律，造成木管+弦樂與銅管+弦樂之間的音色對比，色彩效果明顯。

四、結(jié)語

約翰·威廉姆斯這首作品，對于我們有著很多啟示。約翰·威廉姆斯的電影音樂，傳統(tǒng)中又不失流行意味，看似簡單的配器卻又包含著豐富的內(nèi)容，顯示著他深厚的作曲功底。從這點上來看，傳統(tǒng)的作曲技法在如今看來仍然占據(jù)著重要的地位，不管是電影音樂亦或是實用音樂，掌握傳統(tǒng)作曲技術(shù)，打好牢固的基礎(chǔ)是必要的。