王璐

摘 要：藝術(shù)的本質(zhì)是剝離表現(xiàn)手段、思想偏見和時(shí)代局限性后仍能闡釋所有藝術(shù)門類所具有的共性的一種概念或?qū)W說。一切藝術(shù)產(chǎn)生的原因和其所圍繞的主體是人，因此不管是哪一門藝術(shù)，都具有能被人創(chuàng)造并感知的特性。也就是說，不同藝術(shù)都有其獨(dú)特的物化手段。藝術(shù)是人的精神世界與客觀世界相互作用的產(chǎn)物，藝術(shù)的本質(zhì)其實(shí)是人類創(chuàng)造活動(dòng)與審美意識(shí)的通感表達(dá)。文章將從繪畫、音樂、電影三個(gè)方面來闡述對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的理解。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；本質(zhì)；繪畫；音樂；電影

檢 索：www.artdesign.org.cn

中圖分類號(hào)：J0 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1008-2832（2016）09-0108-03

Simple Analysis about the Essence of Art from Painting， Music and Movie

WANG Lu（Wuhan University of Technology， Wuhan 430070， China）

Abstract ：The essence of art is a concept or theory that can illustrates the general characters of all the arts regardless of performance methods， prejudice and time limitations. The subject and the cause of art is human， so whichever kind of art has the characteristic of being created and perceived. That is to say， different kind of art has its own unique method of materialization. The art is a product of the interaction between the spirit world and the objective world， the essence of art is the expression of synaesthesia in human creative activities and aesthetics consciousness. This article will expound the essence of art from three aspects—painting， music and movie.

Key words ：art； nature； painting； music； movie

Internet ：www.artdesign.org.cn

探討藝術(shù)的本質(zhì)之前，首先要思考一個(gè)問題：什么是藝術(shù)？

在西方，“藝術(shù)”與“美術(shù)”都源于古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對(duì)于“自然造化”的“人工技藝”，泛指各種用手工制作的藝術(shù)品以及音樂、文學(xué)、戲劇等，當(dāng)時(shí)廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術(shù)、醫(yī)術(shù)等方面的技藝。到了古希臘時(shí)期，藝術(shù)的概念仍舊是與技藝、技術(shù)等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前5世紀(jì)發(fā)展到成熟階段時(shí)，已基本確立了一套古典美的標(biāo)準(zhǔn)，為日后藝術(shù)涵義的演變埋下了伏筆；文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)逐漸與“美的”等同起來；18世紀(jì)中期，基于美的藝術(shù)概念體系才正式建立，藝術(shù)成了審美的主要對(duì)象。今天英語中的“art”一詞既可以用來指美術(shù)、音樂、舞蹈、文學(xué)、戲劇、電影等各種藝術(shù)門類，有時(shí)又專門用來指包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內(nèi)的視覺藝術(shù)。

“藝術(shù)”是一切藝術(shù)門類的總稱。

一、不同藝術(shù)的共性與其本質(zhì)

所有的藝術(shù)門類都具有以下的共同特征：色彩與對(duì)比、結(jié)構(gòu)與整體、節(jié)奏與韻律、故事與內(nèi)容、材料與質(zhì)感、整體與細(xì)節(jié)、和諧與沖突、人物與環(huán)境，等等。不同類型的藝術(shù)只是人通過不同的形象化手段創(chuàng)造出的感官世界或虛擬世界，而某一類藝術(shù)只是這個(gè)創(chuàng)造過程的媒介之一，是整個(gè)藝術(shù)格局當(dāng)中的一部分：就像繪畫一樣，有壁畫、油畫、水墨畫、數(shù)字圖畫等各種媒介，但繪畫這種藝術(shù)不會(huì)消失，只是隨時(shí)代發(fā)展會(huì)不斷出現(xiàn)新的媒介來豐富繪畫的表現(xiàn)手段。

那么，什么是藝術(shù)的本質(zhì)呢？這是每個(gè)藝術(shù)家都在追問的問題。藝術(shù)的本質(zhì)應(yīng)當(dāng)是剝離表現(xiàn)手段、思想偏見和時(shí)代局限性后仍能闡述所有藝術(shù)門類共性的一種概念或?qū)W說。一切藝術(shù)產(chǎn)生的原因和其創(chuàng)造者的是人，因此不管是哪一門藝術(shù)，都具有能被人創(chuàng)造并感知的特性。也就是說，不同種類的藝術(shù)都有其自身獨(dú)特的物化手段。同時(shí)，藝術(shù)是人精神世界與客觀世界相互作用的產(chǎn)物，它不僅是傳達(dá)人類情感和意識(shí)形態(tài)的感官手段，也是人用來表達(dá)自我從而影響客觀世界的載體。

二、從繪畫和音樂看藝術(shù)的本質(zhì)

繪畫主要用到形、色、質(zhì)以及點(diǎn)、線、面、體等造型手段，而音樂使用的是節(jié)奏、旋律、音色、音調(diào)、力度和和聲等聲音的要素。繪畫色彩的深沉與明亮，音樂音色的凝重與輕快；繪畫的筆觸細(xì)膩與狂放，音樂節(jié)奏的舒緩與緊張；繪畫構(gòu)圖的穩(wěn)重與動(dòng)感，音樂進(jìn)行的穩(wěn)定與自由……這些藝術(shù)元素幾乎都是可以一一對(duì)應(yīng)的，甚至兩者使用的專業(yè)詞匯很多都是相同的。比如，繪畫筆觸也講“節(jié)奏”，而音樂和聲也有“色彩”。列夫·托爾斯泰在《論藝術(shù)》中提到：“在自己的心里喚起曾一度體驗(yàn)過的感情并且在喚起這種感情之后，用動(dòng)作、線條、色彩、聲音及言詞所表達(dá)的形象來傳達(dá)出這種感情，使別人也能體驗(yàn)到同樣的感情——這就是藝術(shù)活動(dòng)。”①所以，從藝術(shù)本質(zhì)上來說，繪畫和音樂都是我們對(duì)內(nèi)心情感、思考體驗(yàn)等精神世界的表達(dá)，只是表達(dá)的基礎(chǔ)要素不同罷了。

再例如，莫奈的印象派繪畫和德彪西的印象派音樂在藝術(shù)層面上就有相當(dāng)多的共同點(diǎn)：關(guān)注瞬間感受、強(qiáng)調(diào)主觀印象、淡化客觀細(xì)節(jié)。在繪畫上，印象派摒棄了古典主義精致的線條輪廓和精心安排的構(gòu)圖，著力表達(dá)在某個(gè)特別瞬間畫家看到的主觀景象。在莫奈的《日出·印象》中，倒映了陽光的水面以及波光的陰影全部是用色塊來表現(xiàn)的，而人物和景觀的輪廓反而極其粗糙模糊，這和古典主義繪畫那種強(qiáng)調(diào)線條陰影無比精致的理念完全南轅北轍。印象派音樂也有類似的做法，相比古典派，他們更強(qiáng)調(diào)和聲的色彩，而旋律、結(jié)構(gòu)、層次這些音樂要素統(tǒng)統(tǒng)都被忽略。所以，在聽德彪西的音樂時(shí)，你會(huì)感覺一個(gè)個(gè)色塊在你面前依次出現(xiàn)，而沒有太具體的音樂形象和情節(jié)。

錢鐘書在《通感》里寫道：“在日常經(jīng)驗(yàn)里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個(gè)官能的領(lǐng)域可以不分界限。②顏色似乎會(huì)有溫度，聲音似乎會(huì)有形象，冷暖似乎會(huì)有重量，氣味似乎會(huì)有體質(zhì)。”藝術(shù)從不同的方面、用不同的手法營(yíng)造出不同于客觀世界的虛擬感官世界，以此來激發(fā)人的非功利性感受，使人在體驗(yàn)藝術(shù)時(shí)產(chǎn)生 “通感”。人性中的許多思想情感在通過藝術(shù)表達(dá)之后是共通的，它超越了人種、性別、年齡，甚至超越了時(shí)間和空間。這也是為什么藝術(shù)能一直存在于整個(gè)人類歷史長(zhǎng)河而經(jīng)久不衰、日益壯大的原因。因此，藝術(shù)的本質(zhì)其實(shí)是人類創(chuàng)造活動(dòng)與審美意識(shí)的通感表達(dá)。

三、從電影看藝術(shù)的本質(zhì)

科技的進(jìn)步使藝術(shù)發(fā)展出了更多的分支，給人們進(jìn)一步的審美活動(dòng)提供了必要的物質(zhì)條件。繪畫和攝影在形式上是靜止的，是人腦中某一瞬間畫面的靜態(tài)表達(dá)，而電影的本質(zhì)其實(shí)就是將一幀幀靜態(tài)畫面用不同時(shí)間方式組合而成的動(dòng)態(tài)藝術(shù)，是基于人眼的視覺暫留原理創(chuàng)造出的連續(xù)動(dòng)態(tài)假象。電影作為眾多藝術(shù)類型中的一種，雖在早期被定義為動(dòng)態(tài)幀的藝術(shù)，但隨著科學(xué)技術(shù)的快速發(fā)展，它逐漸成為集音樂、文學(xué)、美術(shù)等多種藝術(shù)形式為一體的綜合性藝術(shù)。這就說明不同藝術(shù)之間具有互通性，不同的藝術(shù)手法之間可以互相融會(huì)貫通、相輔相成。

在電影之前，戲劇藝術(shù)是最接近于電影的藝術(shù)。東、西方的戲劇無一例外都含有幾個(gè)與電影類似的基本要素：服裝、場(chǎng)景以及肢體表達(dá)帶來視覺感受，配樂、說詞及唱段為耳朵服務(wù)，而故事情節(jié)及角色塑造則是電影和戲劇的靈魂。在電影發(fā)展的早期，人們對(duì)于電影的故事內(nèi)容并不挑剔，一個(gè)人幾分鐘的簡(jiǎn)單表演就能完成一部電影。但隨著社會(huì)藝術(shù)審美水平的提高，人們需要視覺更精美、內(nèi)容更豐富的電影作品。就像戲劇一樣，各類作家開始進(jìn)入電影編劇行業(yè)，文學(xué)藝術(shù)逐漸成為電影藝術(shù)的靈魂。很多優(yōu)秀的文學(xué)作品都陸續(xù)被改編成經(jīng)典的電影，電影逐漸成為文學(xué)劇本最生動(dòng)的一種表現(xiàn)手法。

隨著有聲電影在1923年的首次上映，聲音成為了電影必不可少的元素。霍華德·休斯上世紀(jì)20年代拍攝了著名的空戰(zhàn)片《地獄天使》，但在殺青后他卻因有聲電影的出現(xiàn)而不敢在市場(chǎng)上推出該片，最后除了保留電影中的部分空戰(zhàn)鏡頭和配音效果外，他另選角色將其余鏡頭重新拍成了有聲電影，制片成本超過400萬美元。最后，該電影打破了當(dāng)時(shí)的放映紀(jì)錄，并持續(xù)在世界各地放映了20年。休斯的成功證明有聲電影是大勢(shì)所趨，人物對(duì)白、環(huán)境聲音和電影音樂的融入能將電影的情節(jié)表達(dá)、氣氛渲染、觀影代入感都提高到一個(gè)新的層次。而后來的杜比環(huán)繞、杜比降噪等多項(xiàng)聲音處理技術(shù)的出現(xiàn)也對(duì)電影藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響，使觀眾的藝術(shù)感受更加真切和豐富。在高清電視、3D電視不斷發(fā)展的今天，人們還是愿意去影院觀影，很大程度上是因?yàn)橛霸耗芙o觀眾提供無與倫比的虛擬現(xiàn)實(shí)效果。黑白電影、彩色電影、3D電影、IMAX 4D電影……科技手段的日益豐富帶來了電影藝術(shù)的不斷創(chuàng)新，而今我們已經(jīng)很難找到用CG技術(shù)無法表達(dá)的電影內(nèi)容了。

一部好的電影，不僅需要出色的文學(xué)劇本，還需要極具感染力的背景音樂和視覺考究的攝影畫面?？梢哉f，電影是在繪畫、音樂、文學(xué)等藝術(shù)的高度發(fā)展和融合之后產(chǎn)生的新興藝術(shù)形式，只不過電影的畫面和聲音是以膠片或數(shù)碼為載體，這也印證了不同藝術(shù)具有能被人創(chuàng)造并感知的共性，且它們之間的形象化手段可以相互影響，共同促進(jìn)人類精神世界的表達(dá)，啟發(fā)人類對(duì)客觀世界的創(chuàng)造。例如，目前剛剛興起的4D影院技術(shù)就利用了影廳座椅的震動(dòng)和向觀影空間釋放水霧或氣味的手段來增加觀眾的觸覺和嗅覺感受，以配合電影情節(jié)的發(fā)展。4D電影將一個(gè)更加立體、真實(shí)的③虛擬世界呈現(xiàn)在觀眾面前，使觀眾獲得更接近真實(shí)世界的情感體驗(yàn)。電影藝術(shù)的形象化手段雖然在不斷變化，但其藝術(shù)本質(zhì)并未發(fā)生改變，其目的依然是為了更好更全面地展現(xiàn)和激發(fā)人們的精神感受。

四、結(jié)論

繪畫、音樂、電影跟任何其他的藝術(shù)形式一樣，是一種藝術(shù)的表達(dá)手段，它的創(chuàng)造者是人，它的接受者也是人。人有眼、耳、鼻、色、身、意對(duì)應(yīng)外界的色、聲、香、味、觸、法，現(xiàn)代電影藝術(shù)正朝著更全面的通感方向發(fā)展，是這個(gè)特定時(shí)代的藝術(shù)集大成者。繪畫、音樂、文學(xué)、攝影、服飾、舞蹈、戲曲等等藝術(shù)形式共同組成了電影的豐富內(nèi)容，而聲、光、電、數(shù)碼等科學(xué)技術(shù)的不斷創(chuàng)新又給電影藝術(shù)的創(chuàng)作和表達(dá)提供了難以想象的廣闊空間。

藝術(shù)的表達(dá)各有千秋，從來沒有一段文字，可以用來完整地形容音樂與繪畫，而音樂與繪畫之間也不能相互替代；每個(gè)人的心里都有一部《紅樓夢(mèng)》，而《紅樓夢(mèng)》改編成電影也必然損失很多精神。也許這就是藝術(shù)分野的原因。但總體來說，無論哪種藝術(shù)，其本質(zhì)都是人的精神內(nèi)在和客觀外在的關(guān)系被對(duì)象化的產(chǎn)物，是創(chuàng)作者內(nèi)在與外在互相作用的結(jié)果。這是結(jié)合了東西方藝術(shù)哲學(xué)的開創(chuàng)性說法，也是現(xiàn)代人最深刻的藝術(shù)觀。

注釋：

① [俄]列夫·托爾斯泰. Art as communication of feeling./什么是藝術(shù)[M]. 何永祥 譯. 南京：江蘇美術(shù)出版社，1990.

② 錢鐘書. 通感[J]. 文學(xué)評(píng)論，1962（1）.

③ 張黔. 藝術(shù)原理[M]. 北京：北京大學(xué)出版社，2008：32.

參考文獻(xiàn)：

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