王明輝 宋克賓

15年11月25日晚，在國家大劇院音樂廳，中國音樂學院舉辦了“簫魂”——張維良笛簫奉獻音樂會（以下簡稱音樂會）。這場音樂會由張維良和他所創(chuàng)建的中國竹笛樂團演奏。中國竹笛樂團是集笛簫教學、創(chuàng)作、表演為一體的新型民族器樂樂團，隸屬于中國音樂學院笛簫藝術研究中心。樂團常任指揮是中國音樂學院青年教師胡彪，成員由學院優(yōu)秀的笛簫專業(yè)本科生和研究生組成。

秉承創(chuàng)新發(fā)展的音樂理念，音樂會所表演的六首曲目，有五首為新創(chuàng)并首演的作品。其中三首是特約作曲家新創(chuàng)作的：《寶島三景》（崔權曲）、《頤和》（崔權曲）和《金石絲竹》（Joel Hoffman曲）；另外三首——《土風三首》、《簫魂》和《寞》是張維良先生2015年新創(chuàng)作或新修改的作品。

綜觀音樂會，其主要特點有以下幾個方面：

一、聲光色線的交融

音樂會的特點首先在聲光色線的交融上。竹笛樂團以多支竹笛交織而成的多聲部音樂織體占據主導，呈現出立體而多維的音響效果，每個聲部的旋律線條美亦貫穿音樂會始終。“從東西方的比較來看，東方音樂藝術（中國、印度、阿拉伯等）都以生動的旋律線性表現為主旨”{1}。無論是《土風三首》中那高亢的信天游和歡快的秧歌旋律，《簫魂》中的簫、童聲與竹笛樂團的“合唱”，低音尺八獨奏曲《寞》對人生無奈的情感表達，還是《寶島三景》以臺灣音樂元素對祥和、歡樂和希望的追求，都流淌著動人的旋律線條。在燈光與色彩方面，張維良把諸多非音樂藝術元素，如多變燈光、白色服裝、道具等一一運用到音樂會中。燈光色彩與音樂所要表現的內容密切相關，例如燈光顏色隨著音樂結構的起承轉合和情緒起伏而進行漸亮與漸暗的變化。音樂會引進這些空間藝術概念，體現出張維良團隊對音樂與其他姊妹藝術融合的嘗試，而通過聽覺藝術與視覺藝術綜合傳達民族文化理念，正是音樂會聲光色線交融特征的重要表現。

二、對傳統(tǒng)音樂的繼承與踐行

從創(chuàng)作素材來講，音樂會上的《土風三首》依次運用了陜西民歌《三十里鋪》、山西民歌《看秧歌》和四川民歌《康定情歌》的旋律素材，主題曲《簫魂》則采用了《春江花月夜》的曲調創(chuàng)作而成，《寶島三景》采用了三首臺灣傳統(tǒng)民謠為創(chuàng)作素材，說明中國竹笛樂團在創(chuàng)作上對傳統(tǒng)音樂的重視和運用。 開場曲《土風三首》的創(chuàng)作，源于2015年張維良邀請山西笛子演奏家閆宗佰到中國音樂學院進行“蒲劇音樂的風格特征講座”?！锻溜L三首》之一“古歌”來自作者遙遠的回憶，最后一段采用陜西民歌《三十里鋪》旋律創(chuàng)作而成。《土風三首》之二“秧歌”，曲調歡快活潑、靈動，富有濃郁的生活氣息，取材于山西的祁太秧歌調《看秧歌》，這首民歌正是當時閆宗佰講座的內容之一。樂曲運用的打擊樂器很少，只有“秧歌”中用到了沙錘。值得注意的是，竹笛樂團對樂曲中兩個漸弱樂句的表現十分有張力，由高音區(qū)到低音區(qū)漸次減少竹笛數量?？s減順序從梆笛開始，再到曲笛，最后只剩D調低音大竹笛在做漸弱的連續(xù)八分音符結束。這與“一生二，二生三，三生萬物”的道家思想不謀而合，只是這種遞減的演奏方式是這種思維的倒序——萬物歸一的某種體現?！锻溜L三首》之三“情歌”采用四川民歌《康定情歌》旋律創(chuàng)作而成，展現我國西南地區(qū)青年男女通過活潑動感的音樂傳達愛情的情境。

主題曲《簫魂》采用了《春江花月夜》的曲調，但旋律更加舒緩規(guī)整，慢板主題由四個樂句構成。此曲還借童聲合唱，使天真無邪的童聲與渾厚滋潤的簫聲相結合，音樂空靈、清澈、明亮?！秾殟u三景》由三首小曲組成，采用了《阿里山的姑娘》等三首臺灣傳統(tǒng)民謠為創(chuàng)作素材，分別描繪了臺灣阿里山、日月潭和臺北101大廈三處自然與現代景觀。樂曲節(jié)奏豐富，音樂風格活潑明快、靈動跳躍，音樂律動感很強，表現臺灣人民對歡樂、祥和與希望的追求。

其實，這次音樂會只是中國竹笛樂團吸收傳統(tǒng)音樂文化的一次展現，竹笛樂團對傳統(tǒng)音樂文化不斷學習的模式由來已久。比如，幾年前，潮州音樂名家王培瑜、客家漢樂名家羅德栽、江南絲竹音樂傳承人沈鳳泉等傳統(tǒng)音樂專家多次被請到中國音樂學院舉辦講座并進行藝術實踐指導。中國音樂學院竹笛專業(yè)師生與專家面對面學習交流，隨時拿起笛子邊吹邊學。這種音樂傳承方式，體現出張維良團隊對民族傳統(tǒng)音樂的繼承與踐行。

三、多元化與創(chuàng)新性

張維良音樂會由他本人演奏的樂曲有三首：《簫魂》《頤和》與《寞》。《簫魂》和《頤和》使用簫演奏。《簫魂》是張維良特意新創(chuàng)作的曲目，使用G調朱紅色八孔簫演奏。拇指顫音是此曲的一個演奏特色，也是張維良的拿手絕活，表現了《簫魂》的深邃意境。《頤和》結束時也用到了左手拇指快速顫音技巧，與古琴的尾音結合表現龍舟遠去的場景?！逗嵒辍返牧硪粋€藝術特色是將簫、笛與禪藏文化結合?？彀宀糠?，風鈴草少兒合唱團童聲說唱的：“玉簫吹徹鳳凰臺，古殿深沉曉未開。滿地落花春已過，綠陰空鎖舊莓苔。”{2}這是南宋著名禪僧虛堂智愚的《虛堂和尚語錄》中“達摩見梁武帝”的“頌”。配器方面，《簫魂》使用豎琴這一色彩性樂器，結合竹笛樂團中5支伴奏簫、童聲合唱、打擊樂?？彀宀糠值押嵮葑嗌鲜褂昧藲鉀_音，烘托氣氛。其中簫的演奏用到了超高音，最高音到g3，這對演奏者口風、口勁的要求很高，敏感的發(fā)燒友可以聽出此曲是由《春江花月夜》改編而來。演奏指法方面也在不斷變化，先后運用了筒音作Re（C宮）、筒音作La（F宮）和筒音作Sol（G宮）多種指法，促使樂曲情緒逐漸上升。

《寞》是低音尺八獨奏曲，創(chuàng)作于1995年。此曲是對人生諸多無奈的情感表達，其演奏特點是張維良用尺八吹出了中國民族調式和凄愴的語言風格。此外，此曲是音樂會上唯一一首沒有使用打擊樂的曲目，寓意表現“悲慨”的情感內容，體現出音樂審美中的“悲美”。

與傳統(tǒng)笛、簫曲相比，以上作品的藝術特色有以下幾方面：運用了純熟的拇指顫音技術；伴奏形式上不僅有笛、簫與打擊樂器，還加入了童聲合唱；配器方面，豎琴、云鑼等色彩性樂器的運用使音樂色彩更加豐富，聲響更具立體效果。

壓軸曲目《金石絲竹》特邀美國青年小提琴演奏家本杰明·霍夫曼和大提琴演奏家娜塔尼亞·霍夫曼（兄妹）同臺演出。作曲家Joel Hoffman是他們的父親。這是少有的請外國作曲家為中國民族器樂創(chuàng)作的樂曲，體現出東西方音樂文化的碰撞和交融。將此曲作為壓軸曲目，可以看出張維良重視中外音樂的交流，在相互學習中探索笛簫音樂的發(fā)展方向。這種實踐與20世紀40年代音樂學家楊蔭瀏先生的國樂發(fā)展思想是契合的{3}?！督鹗z竹》開始似乎是人在危機中的奔跑。中間的過渡部分讓人不禁聯想到殘酷的戰(zhàn)爭場面，作曲家運用了音塊、十二音序列的作曲技法，特別是微分音滑奏的音樂片段似乎借鑒了《廣島受難者的挽歌》中弦樂器的滑奏。從演奏技術和配器而言，這是一首合奏難度較高的作品，樂隊組合使用一把小提琴、一把大提琴、兩架云鑼，中國竹笛樂團則擔任協奏。

與以往笛簫音樂會不同，竹笛樂團是本場音樂會的直接載體，也是重要的創(chuàng)新點。音樂會上，竹笛樂團不僅可以演奏多種風格的合奏曲目，還能以樂隊的形式為中外獨奏樂器協奏。作品《簫魂》呈現出的正是簫與竹笛樂團、童聲合唱的協奏形式，拓寬了簫的表現形式和表演空間；本場音樂會竹笛樂團的協奏規(guī)模擴大體現在《簫魂》和《金石絲竹》等曲目上，可以說，張維良先生的探索拓展了中國民族音樂的魅力。

結 語

從1983年張維良的處女作《太湖春》到1986年錄制的第一張唱片《簫的世界》；從1988年的《南韻》再到這次音樂會的精彩綻放，張維良先生一絲不茍、勤勉踐行。從這些曲名我們可以看出他的創(chuàng)作軌跡：從寫實到寫意的轉變，由寓情于景到扎根中華傳統(tǒng)文化土壤中展示華夏人文精神的心路歷程。本次音樂會上，他與作曲家大膽嘗試的新作品集中體現了他們對笛、簫藝術的詩意闡釋：用簫、笛來追求它們在當代的民族語言和人文精神，也體現了張維良先生及其團隊在新世紀對笛、簫表演藝術承繼傳統(tǒng)、多元創(chuàng)新的藝術理念，他們的藝術實踐使我國民族的傳統(tǒng)藝術煥發(fā)出新的生命力。

參考文獻

[1] 張前《音樂表演藝術論稿》，北京：中央民族大學出版社2004年版。

[2] 修海林《民族器樂審美中的人文情懷與審美范疇》，《 人民音樂》2009年第8期。

[3] 修海林《生命哲學的音樂詮釋——宋飛二胡情景音樂會有感》，《人民音樂》2012年第1期。

[4] 管建華《中國音樂審美的文化視野》，南京師范大學出版社2013年版。

[5] 王曉俊《中國竹笛演奏藝術的美學傳統(tǒng)研究》，北京：光明日報出版社2015年版。