劉金雯

【摘 要】繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西方繪畫；東方繪畫以中國(guó)的水墨畫見長(zhǎng)，西方繪畫以油畫出眾。他們自成一體又有相同之處。

【關(guān)鍵詞】繪畫 透視 光影 構(gòu)圖

美術(shù)是以它獨(dú)特豐富的藝術(shù)語言與一定的物質(zhì)材料為介質(zhì)，融概念性、可視性、靜態(tài)性為一體并占據(jù)一定的平面和空間的視覺藝術(shù)。根據(jù)這一特征，美術(shù)可分為：繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。

繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式，也是一種藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，它運(yùn)用線條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)一定的形式法則進(jìn)行搭配組合，完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。完成繪畫作品不僅是表現(xiàn)形式的作用，而且還要有精神內(nèi)容的體現(xiàn)和傳達(dá)，既繪畫主題。

繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西方繪畫；東方繪畫以中國(guó)的水墨畫見長(zhǎng)，西方繪畫以油畫出眾。他們自成一體又有相同之處。

一、透視的不同

透視是由于物體之間或同一物體的不同部份之間所處空間位置遠(yuǎn)近不同引起的近大遠(yuǎn)小的變化現(xiàn)象。透視大致可分為焦點(diǎn)透視（西畫中運(yùn)用多，就是從一個(gè)角度去觀察對(duì)象）和散點(diǎn)透視（中國(guó)畫中運(yùn)用多就是把從多個(gè)角度觀察到的形象有機(jī)地組合到一幅畫中）。

1.1 西方油畫透視法

（1）幾何透視：焦點(diǎn)透視大致又分兩類：平行透視和成角透視。a.平行透視：平行透視是方體的正面（前面）與觀者平行此時(shí)方體的棱有三種方向：水平線＼鉛垂線＼消失線（距離有遠(yuǎn)近變化的點(diǎn)的連線）它們各四條符合近大遠(yuǎn)小的變化規(guī)律b.成角透視：成角透視是方體上沒有任何一個(gè)面與觀者平行，有一條棱離觀者最近此時(shí)方體的棱有三種方向：鉛垂線一組＼消失線兩組（距離有遠(yuǎn)近變化的點(diǎn)的連線）它們各四條符合近大遠(yuǎn)小的變化規(guī)律面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時(shí)，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點(diǎn)，而正面則為正方形。（2）光影的透視法：由于物體受光，顯出明暗陰陽，圓渾帶光的體積，襯托烘染出立體空間。遠(yuǎn)近距離因明暗的層次而顯露。（3）空氣的透視法：人與物的中間不是絕對(duì)的空虛，這中間的空氣含著水分和塵埃。地面山川因空氣的濃淡陰晴，色調(diào)變化，顯出遠(yuǎn)近距離。

1.2 中國(guó)畫透視法

散點(diǎn)透視：王維在《山水論》中，關(guān)于透視的說法：“遠(yuǎn)人無目，遠(yuǎn)樹無枝，遠(yuǎn)山無石，遠(yuǎn)水無波”。到了宋代，郭熙提出“三遠(yuǎn)”，即“高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)”，之后韓拙又提出“闊遠(yuǎn)、迷遠(yuǎn)、幽遠(yuǎn)”。這些古人的說法雖然沒有直接提出“散點(diǎn)透視”的概念，但是其原理是相通的。德國(guó)人，Otto Fischer 在著作《中國(guó)風(fēng)景畫（Chinesische Landschaftsmalerei）》中首次提出“散點(diǎn)透視法”這個(gè)說法。將此概念引入到國(guó)內(nèi)的可能是學(xué)者宗白華。

中國(guó)畫的透視法其實(shí)主要是表現(xiàn)空間意識(shí)。中國(guó)畫里的空間構(gòu)造，既不是憑借光影的烘染襯托（中國(guó)水墨畫并不是光影的實(shí)寫，而仍是一種抽象的筆墨表現(xiàn)），也不是移寫雕像立體及建筑的幾何透視，而是顯示一種類似音樂或舞蹈所引起的空間感型。中國(guó)畫喜歡在一豎立方形的直幅里，令人抬頭先見遠(yuǎn)山，然后由遠(yuǎn)至近，逐漸返于畫家或觀者所流連盤桓的水邊林下。中國(guó)人看山水不是心往不返，目極無窮，而是“返身而誠(chéng)”，“萬物皆備于我”。它具有形線之美，有情感與人格的表現(xiàn)。它不是摹繪實(shí)物，卻又不完全抽象。

最著名的畫作是北宋張擇端的清明上河圖卷，這是中國(guó)繪畫史上最為杰出的藝術(shù)精品。其偉大之處在于它表現(xiàn)的場(chǎng)景最開闊，畫面內(nèi)容最豐富，描繪的人物最多。畫家以散點(diǎn)透視的手法把綿延幾十里的京城汴梁城內(nèi)外的景象展現(xiàn)于五米多長(zhǎng)的畫幅里，這在西方繪畫中是無法實(shí)現(xiàn)的。

二、繪畫表現(xiàn)形式

2.1 油畫是西方繪畫的代表，它是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。在工具材料上，油畫是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在畫面構(gòu)成上，它講究畫面景物充實(shí)，按自然的秩序布滿畫面，呈現(xiàn)出自然的真實(shí)境界。

西方油畫是以光影調(diào)子明暗變化來表現(xiàn)的。這主要表現(xiàn)在光與明度的關(guān)系上：

（1）物體靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，對(duì)比強(qiáng)烈：反之光源越遠(yuǎn)，亮面越弱，暗面也越灰。亮、灰、暗也就是我們經(jīng)常所說的素描三大面）

（2）物體離畫者越近，明暗對(duì)比越強(qiáng)，越遠(yuǎn)明暗對(duì)比越弱，其實(shí)就是近實(shí)遠(yuǎn)虛。物體離畫者越近，明暗對(duì)比越強(qiáng)，越遠(yuǎn)明暗對(duì)比越弱，其實(shí)就是近實(shí)遠(yuǎn)虛。

素描寫生中的五調(diào)子：a.受光面（亮面）：是物體受光線90度直射的地方，這部分受光最大，調(diào)子淡，亮部的受光焦點(diǎn)叫“ 高光”，一般只有光滑的物體才能出現(xiàn)。b.中間色（灰面）：是物體受光側(cè)射的部分，是明暗交界線的過渡地帶，色階接近，層次豐富。c.明暗交界線：由于它受到環(huán)境光的影響，但又受不到主要光源的照射，因此對(duì)比強(qiáng)烈，給人的感覺調(diào)子最深！d.反光部：暗部由于受周圍物體的反射作用，會(huì)產(chǎn)生反光。反光作為暗部的一部分，一般要比亮部最深的中間顏色要深。e.投影：就是物體本身影子的部分。它作為一個(gè)大的色塊出現(xiàn)，也算五調(diào)子之一。投影的邊沿近處清楚，漸遠(yuǎn)的模糊！

在歐洲，自達(dá)·芬奇開始，就形成了一種傳統(tǒng)的寫實(shí)主義畫法，藝術(shù)家通過“研究光線揭示形式的方式，通過發(fā)展并運(yùn)用直線透視法來獲得景深幻覺的規(guī)則通過研究人體解剖，藝術(shù)家給他們的作品注入了一種全新的現(xiàn)實(shí)主義感。”他們的藝術(shù)作品弘揚(yáng)了“人文主義”，在繪畫的總體風(fēng)格上，姿勢(shì)華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實(shí)技術(shù)嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風(fēng)。區(qū)別與古典畫風(fēng)的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的感情，他們擅長(zhǎng)表現(xiàn)陽光和色彩。他們對(duì)瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現(xiàn)，畫家運(yùn)用分色技術(shù)，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統(tǒng)的畫法，他們的作品則替我們?cè)忈屃斯馍墓τ眯巍Ｔ谏实谋憩F(xiàn)里，印象派畫家完美地表現(xiàn)了一種抒情風(fēng)格，他們很好地運(yùn)用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。

2.2 中國(guó)畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上中國(guó)畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在畫面的構(gòu)成上，中國(guó)畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨(dú)特的形式美與內(nèi)容美。

中國(guó)畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現(xiàn)出來的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對(duì)具體塑造的藝術(shù)形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯(lián)想和意趣的感受的功能。在宣紙上粗糙的干筆能引起樹干及老人似的蒼老的視覺感受；水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤(rùn)的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯(lián)想；流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯(lián)想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯(lián)想。賀天健總結(jié)筆法有：“筆直中鋒，臥筆中鋒，倒筆卷上，倒筆提上，臥筆旋拖，放筆直下，仰筆伸縮滾擦，垂筆揩擦，側(cè)鋒聽昕下筆重，仰筆剔掠，仰筆旋拖，臥筆拖擱，臥筆橫拖戰(zhàn)動(dòng)?！蹦ㄓ校骸昂?、染、渲、破、飛、揉、積、漬。”中國(guó)筆墨這種形式因素，是畫家的獨(dú)特風(fēng)格在藝術(shù)技巧方面的主要表現(xiàn)。藝術(shù)家通過構(gòu)思構(gòu)圖，合理運(yùn)用筆墨虛實(shí)，水韻，墨色和運(yùn)筆而產(chǎn)生的肌理形成有個(gè)性的繪畫語言。虛實(shí)處理，仍然是當(dāng)代畫家構(gòu)成新的屬于自己藝術(shù)語言的要素。虛實(shí)的表現(xiàn)，就是畫者靈氣的表現(xiàn)，是對(duì)畫理的悟性。

三、西方油畫與中國(guó)畫的共同點(diǎn)：點(diǎn)、線、形、光、色彩有機(jī)組合

“點(diǎn)”：是最小的視覺實(shí)體，對(duì)于探討視覺形式的作用，點(diǎn)是一個(gè)很好的著手處?！熬€”：線可以被描述為點(diǎn)的運(yùn)動(dòng)軌跡，它是一個(gè)可視的行動(dòng)軌跡，一條線表現(xiàn)著劃線的人或物的精神。線——人們認(rèn)識(shí)和反映自然形態(tài)時(shí)最簡(jiǎn)明的表現(xiàn)形式。線可以在長(zhǎng)度、寬度及方向上的不同，線也可以是連續(xù)不斷的或間斷的，粗的或細(xì)的，有規(guī)律的或無規(guī)律的，靜止的或運(yùn)動(dòng)的，直線的或曲線的，或者是這些線的諸多形式的不同的結(jié)合體。在一個(gè)平面上，線能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質(zhì)量的獨(dú)立元素。我們能通過線條的組織來創(chuàng)造圖案、肌理或描繪陰影。在視覺藝術(shù)中，線條一直處于十分重要的地位，他極富有意味，一幅畫的筆觸，每一條線正如同每一位畫家的充滿個(gè)性的、富有表現(xiàn)力的線條一樣，是獨(dú)具特色的。在中國(guó)的繪畫藝術(shù)中，線條的功用表現(xiàn)的尤為突出。事實(shí)上，中國(guó)繪畫在相當(dāng)程度上是以富有骨氣韻味的線條來取勝的。線條的運(yùn)用，在長(zhǎng)期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現(xiàn)性、象征性與抽象性。線條形狀各異，功能有別?！靶巍保盒问嵌S的空間區(qū)域或平面是一種剪影或陰影形式的外觀。當(dāng)一條線勾畫出一個(gè)區(qū)域或當(dāng)一個(gè)面積表面的顏色或肌質(zhì)發(fā)生變化時(shí)，其面積與周圍的面積相分離，形便成了可視的存在。“光與色彩”：有了光與色之間的相互影響，繪畫才有了活力，有了生機(jī)，也才有了靈氣。點(diǎn)、線、形、光、色，作為繪畫藝術(shù)的構(gòu)成要素是相輔相成和不可分割的。在繪畫實(shí)踐過程中任何顧此失彼的表現(xiàn)方式都會(huì)有損于整體美。

一幅優(yōu)秀的繪畫作品，就是要求繪畫者能從不同的角度、不同的題材范圍、不同的表現(xiàn)工具、不同的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式不斷地豐富人類的藝術(shù)追求。它表現(xiàn)著繪畫者的精神世界和情感，同時(shí)給觀者已美的享受和精神的共鳴。

參考文獻(xiàn)

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[2]《中國(guó)美術(shù)史》 湖南美術(shù)出版社 出版時(shí)間：2011.1

[3]《外國(guó)美術(shù)史》 重慶大學(xué)出版社 出版時(shí)間：2010.1