侯敏

【摘 要】在聲樂教學(xué)中，情感心理占據(jù)了教學(xué)的全過程。因?yàn)榍楦惺锹晿方虒W(xué)的靈魂，它在整個(gè)教學(xué)過程過發(fā)揮著獨(dú)特而重要的作用。一首好的作品要經(jīng)歌唱者二度創(chuàng)作，才能將它唱活。在現(xiàn)如今的教學(xué)中，許多聲樂老師只是一味的把歌唱的氣息、共鳴等教學(xué)技巧放在教學(xué)的重點(diǎn)部分，卻忽視了情感的培養(yǎng)。因此，本文結(jié)合教學(xué)實(shí)踐，分析和闡述了在聲樂教學(xué)中存在的幾個(gè)突出性問題，對(duì)如何加強(qiáng)聲樂教學(xué)中情感的培養(yǎng)提出了幾點(diǎn)建議個(gè)方法，望與同行共同進(jìn)步。

【關(guān)鍵詞】節(jié)奏 聲情并茂 情感培養(yǎng) 創(chuàng)作背景

一、聲樂教學(xué)中普遍存在的問題

1.把聲樂藝術(shù)當(dāng)作聲音藝術(shù)

前不久，我國著名抒情男高音歌唱家、歌劇表演藝術(shù)家李光羲對(duì)我國聲樂教育工作者這樣評(píng)價(jià)到：很多國外大師級(jí)的聲樂專家給學(xué)生上課，講的不光是聲音，更是對(duì)作品的處理和表現(xiàn)。但是，我們國內(nèi)一些音樂學(xué)院的教師卻過于注重對(duì)聲音的雕琢，把聲樂藝術(shù)當(dāng)成了聲音藝術(shù)。

2.忽視聲樂教學(xué)中教學(xué)情境的設(shè)置

很多聲樂教育工作者只注重聲樂教學(xué)，認(rèn)為教會(huì)學(xué)生發(fā)音技巧、教會(huì)學(xué)生演唱方法就算圓滿的完成了教學(xué)任務(wù)。但對(duì)于學(xué)生把握歌曲的內(nèi)涵，能聲情并茂的表演是不夠的。這也是當(dāng)前聲樂教學(xué)中普遍存在的問題。

3.在教學(xué)中不知怎樣對(duì)學(xué)生進(jìn)行情感培養(yǎng)

許多聲樂教學(xué)工作者也認(rèn)識(shí)到了情感培養(yǎng)的必要性，但在教學(xué)中卻不知該怎樣對(duì)學(xué)生進(jìn)行情感培養(yǎng)，有些在具體教學(xué)中雖有所體現(xiàn)，卻要么是蜻蜓點(diǎn)水，一觸即退；要么是隔山打牛，不見成效。首先表現(xiàn)在不理解什么是情感。說簡單些，情感就是對(duì)音樂的體驗(yàn)；其次表現(xiàn)在不確定什么是情感培養(yǎng)。有些聲樂教師在教學(xué)中讓學(xué)生“跟著感覺走”。他們認(rèn)為每首曲譜都有旋律、節(jié)奏、聲調(diào)，掌握這些就足夠了。對(duì)于情感培養(yǎng)認(rèn)識(shí)片面，豈不知面部、形體、言語、聲音等都屬于情感范圍。

二、情感培養(yǎng)在聲樂教學(xué)中的重要意義

聲樂藝術(shù)離不開情感，發(fā)于聲，及于情。所以，情感培養(yǎng)在聲樂教學(xué)中有著重要意義。當(dāng)我們唱一首歌的時(shí)候，重要的是感情的是否投入而不是音色的是否純美，縱有好的音色，但如果缺乏感情因素在里面的話，就不能實(shí)現(xiàn)歌唱的最終目的。老一輩的歌唱家在演唱一首歌曲時(shí)，總要事先了解歌曲的創(chuàng)作背景，所歌頌的對(duì)象等，這樣通過熟悉歌曲的內(nèi)涵，才能用優(yōu)美動(dòng)人的歌聲來表達(dá)人們的思想感情。是愉快、歡樂，還是憂郁、失望；是爽朗、激情，還是灰心、悲傷。等感情互相轉(zhuǎn)換，演唱者通過動(dòng)聽的歌喉以及優(yōu)美的旋律音調(diào)把這些感情抒發(fā)出來，使聽眾受到感染，產(chǎn)生共鳴，從而也體驗(yàn)到了這些情感?？偟膩碚f，情感是歌唱的靈魂，是歌唱的最終目的。

三、在聲樂教學(xué)中進(jìn)行情感培養(yǎng)的方法

1.了解作品背景及內(nèi)涵

每部音樂作品都有它的內(nèi)容底蘊(yùn)。通過了解創(chuàng)作背景，品賞歌詞，聆聽旋律，我們就可以走進(jìn)作者的時(shí)代，與作者心意相通，心領(lǐng)神會(huì)作品的情感。如我國傳統(tǒng)民歌《茉莉花》，她旋律委婉，波動(dòng)流暢，感情細(xì)膩；通過贊美茉莉花，含蓄地表現(xiàn)了男女間淳樸柔美的感情。但不同地方的演唱風(fēng)格也不同：江蘇的旋律婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，東北的豪放高亢。我們可以了解到民歌在流傳過程中會(huì)根據(jù)各個(gè)地方的地理環(huán)境、歷史環(huán)境、生活習(xí)慣、語言性格等因素而改變。

2.選擇針對(duì)性的教材

作曲家創(chuàng)作音樂大都是觸景生情或有感而發(fā)，每一部音樂作品都是作曲家情感的再現(xiàn)。我們想要充分表現(xiàn)這些作品，就深入細(xì)致地了解作品，想象并理解作曲家的本意。演唱者演繹音樂作品時(shí)，如果能投入情感，最大化地表達(dá)創(chuàng)作者的心聲，就能讓聽眾身臨其境，身有同感。所以，聲樂教學(xué)工作者在選擇教材時(shí)一定要做到有針對(duì)性，這樣才能潛移默化地對(duì)學(xué)生進(jìn)行情感培養(yǎng)，收到舉一反三的效果。

四、聲樂教學(xué)中情感培養(yǎng)的探索與研究

聲樂教學(xué)藝術(shù)離不開情感培養(yǎng)。歌唱只有能表現(xiàn)一定的情感和內(nèi)容，才能打動(dòng)聽眾，所以演唱者一定要理解歌曲所要表達(dá)的內(nèi)容和情感，讓情感成為學(xué)習(xí)聲樂技能的強(qiáng)大推動(dòng)力，從而提高聲樂教學(xué)藝術(shù)水平。

1.切實(shí)把握歌曲的情感

每一首歌都有其要表現(xiàn)的不同的情感。聲樂教學(xué)工作者要讓學(xué)生明白：缺乏情感的歌唱沒有生命力。歌唱者的責(zé)任，不只是使自己能感覺到歌曲的情感，更重要的是能使聽眾感受到它的存在，這樣就做到了對(duì)學(xué)生情感的培養(yǎng)，從而提高其聲樂藝術(shù)水平。

2.注意音樂情感的細(xì)微變化

掌握了音樂的曲調(diào)，只算是掌握了歌曲情感的大概，要想豐富它的表現(xiàn)力，還需注意音樂情感的細(xì)微變化。

3.做到“聲”與“情”的有機(jī)結(jié)合

聲是情的流露，有聲無情難以產(chǎn)生感人的藝術(shù)魅力；情是聲的基礎(chǔ)，有情無聲則不能維系聲樂藝術(shù)最基本的品質(zhì)特征。只有兩者相互依存，相輔相成，才能創(chuàng)造出完美的歌唱藝術(shù)。這就要求演唱者需具有較高的音樂方面的素質(zhì)和修養(yǎng)。這樣才能把握聲音與情感的協(xié)調(diào)，在對(duì)作品的處理與表現(xiàn)上才能達(dá)到爐火純青的程度。完美地展現(xiàn)聲樂藝術(shù)的真諦。

聲樂藝術(shù)既善于表現(xiàn)感情，善于激發(fā)感情。聲樂的藝術(shù)魅力與美感效果取決于演唱者的情感表現(xiàn)，聲情并茂，以聲傳情，才真正實(shí)現(xiàn)聲樂藝術(shù)的目標(biāo)。