馬麗芳

（大同大學(xué)音樂學(xué)院，山西 大同 037009）

淺談中國手風(fēng)琴獨(dú)奏曲《諾恩吉亞幻想曲》

馬麗芳

（大同大學(xué)音樂學(xué)院，山西 大同 037009）

《諾恩亞幻想曲》是一首在中國手風(fēng)琴獨(dú)奏曲中可以稱之為是頂尖級的創(chuàng)作。它無論是從其創(chuàng)作特點(diǎn)還是藝術(shù)風(fēng)格上來說，都達(dá)到了中國手風(fēng)琴創(chuàng)作中的高峰階段。這部作品能夠?qū)⑹诛L(fēng)琴高難度的演奏技巧及其特有的模仿力從很深的層次上挖掘出來，并使其表現(xiàn)的淋漓盡致。它在中國手風(fēng)琴歷史上留下光輝的一頁。

幻想曲；蒙古族民間音樂；長調(diào)；短調(diào)；馬頭琴

《諾恩吉亞幻想曲》是由王樹生先生創(chuàng)作的一首大型手風(fēng)琴獨(dú)奏曲，它在中國手風(fēng)琴的創(chuàng)作領(lǐng)域中可稱之為是頂尖級的作品。它以其獨(dú)具匠心的特點(diǎn)和強(qiáng)烈鮮明的藝術(shù)風(fēng)格成為中國手風(fēng)琴中的燦爛一葩，從對該曲的創(chuàng)作特點(diǎn)和藝術(shù)風(fēng)格的分析中，我們可以領(lǐng)略出作者深厚的創(chuàng)作功底和作品感人的藝術(shù)魅力。它將手風(fēng)琴高難度的演奏技巧匯集于一身。因此在演奏時(shí)，要求演奏者不僅具備深厚的演奏功底同時(shí)要具備很高的文化素養(yǎng)。

一、創(chuàng)作背景及體裁

《諾恩吉亞幻想曲》創(chuàng)作于1987年，首演于四川音樂學(xué)院舉辦的全國第一屆青年專業(yè)手風(fēng)琴比賽，1989年曾獲中國音協(xié)主辦的“中國手風(fēng)琴作品比賽優(yōu)秀作品獎(jiǎng)”。1992年在“全國鸚鵡杯手風(fēng)琴比賽”中以其獨(dú)特的旋律音調(diào)，豐富的藝術(shù)魅力獲得唯一的優(yōu)秀創(chuàng)作獎(jiǎng)。

這部作品從其題目上可以看出，它是以“幻想曲”①為體裁的。

這部作品是以內(nèi)蒙古東部一位美麗、善良的“諾恩吉亞”出嫁遠(yuǎn)方，思念故鄉(xiāng)的美麗傳說為題材，概括的描繪了內(nèi)蒙古草原的壯麗景色和生活在這片土地上的人民善良、勇敢、勤勞的形象。

全曲以“諾恩吉亞”這一蒙古族家喻戶曉的美麗傳說為題材，不僅描繪了蒙古草原的浩瀚，同時(shí)謳歌了草原人們眷戀故土、熱愛生活的精神風(fēng)貌，全曲充滿了遼闊草原的濃郁的民族氣息，奏響了蒙古草原的壯麗篇章。

二、創(chuàng)作特點(diǎn)

從全曲的曲式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)上分析，它是包含有復(fù)三部曲式，奏鳴曲式及變奏曲式為一體的一個(gè)綜合型的曲式結(jié)構(gòu)。大致可分為：

引子部分，從第1-24小節(jié)，這個(gè)部分是由五種材料組合而成的。這五種材料似乎互相之間沒有太明顯的聯(lián)系，但實(shí)際上它們是全曲內(nèi)涵的濃縮，是整個(gè)作品的結(jié)論。

呈示部，分為A和B兩個(gè)主題，這兩個(gè)主題無論是從調(diào)式，調(diào)性還是從演奏技巧和藝術(shù)風(fēng)格上來分析，都存在著強(qiáng)烈而鮮明的對比性。

展開部，它是通過對呈示部中兩個(gè)主題的變形、升華而發(fā)展成的。這一部分既是全曲情緒的高潮部分，同時(shí)也是演奏技巧高難度的匯集處。

再現(xiàn)部，是對呈示部中兩個(gè)主題的片段性再現(xiàn)。這部分將全曲的情緒推向了最高潮，最終使這部作品在急促、有力的節(jié)奏聲中，以萬馬奔騰之勢結(jié)束。

將以上各部分用圖表示，如下圖：

以上是對《諾恩吉亞幻想曲》的整體性的、概括性的介紹。

三、演奏技巧和藝術(shù)風(fēng)格

下面來具體的介紹和分析這部作品在演奏技巧和藝術(shù)風(fēng)格上的特征。

引子部分共分為24小節(jié)，前四小節(jié)僅用了一個(gè)a音，強(qiáng)調(diào)了羽調(diào)式的主音，將樂曲中要表現(xiàn)的濃烈純樸的草原氣息，以極其簡要的音響形式提示出來。裝飾音的使用也表現(xiàn)了蒙族音樂中特有的手法，在拉長的音調(diào)中加入裝飾音，起到畫龍點(diǎn)睛的作用，也隱喻了馬頭琴的歌唱特色。仿佛一位老人奏響了馬頭琴，在講述著一個(gè)既古老而又優(yōu)美、動(dòng)人的故事。在用手風(fēng)琴演奏時(shí)，盡可能的是要將它特有的模仿力發(fā)揮出來。以此來模仿馬頭琴發(fā)音柔和、渾厚，音色宏闊、低沉，富有草原風(fēng)味的音色特點(diǎn)。

馬頭琴是蒙古族特有的拉弦樂器，因琴頭雕有馬頭而得名，它歷史久遠(yuǎn)，源于奚琴，公元十三世紀(jì)初便在蒙古族中廣泛流傳。它既可作為獨(dú)奏樂器，也可用于器樂合奏為說唱、民歌、舞蹈、伴奏或參加民族樂隊(duì)演奏。

馬頭琴它發(fā)音柔和、渾厚，音色宏闊、低沉，極富有濃郁的草原風(fēng)味。近幾十年來，馬頭琴進(jìn)行了一些改造，它不僅保持了原有的柔和、渾厚的音色，又增加了清晰、明亮的特點(diǎn)。

馬頭琴的琴聲幽怨而曠遠(yuǎn)，低回而婉轉(zhuǎn)，如泣如訴，催人淚下，就它的琴聲有著一個(gè)美麗而動(dòng)人的故事。

傳說中，母駱駝在哺育小駱駝時(shí)，由于小駱駝的牙齒鋒利、尖銳，所以經(jīng)常會(huì)把母駱駝的乳頭咬破甚至咬碎，使得母駱駝疼痛難忍。因此，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)母駱駝不肯哺育小駱駝的現(xiàn)象，當(dāng)小駱駝走進(jìn)母駱駝去吃奶時(shí)，母駱駝會(huì)用腳去踹小駱駝，這樣經(jīng)常會(huì)有小駱駝被餓死的現(xiàn)象。在這種情況下蒙古人就發(fā)明了馬頭琴。用馬頭琴那幽怨、動(dòng)人的琴聲，打動(dòng)了母駱駝。之后，每當(dāng)小駱駝吃奶時(shí)，便奏響了馬頭琴動(dòng)人的旋律。這樣無論小駱駝撕咬的母駱駝多么疼痛，母駱駝都會(huì)去哺育它們。從此之后，再?zèng)]有出現(xiàn)過小駱駝被餓死的現(xiàn)象了?？梢?，馬頭琴的琴聲是非常具有感召力的。

因此，在演奏中，要盡可能的去模仿馬頭琴渾厚、沉重的音色特點(diǎn)。手指下鍵要柔和、干凈，要在給一個(gè)音頭之后，將風(fēng)箱柔和而快速的收回。同時(shí)，要注意加入身體的肢體語言，以此來表達(dá)馬頭琴特有的音色特點(diǎn)。

第五小節(jié)采用了四度音型的模進(jìn)。這一小節(jié)在演奏中，手指下鍵時(shí)，觸鍵的著力點(diǎn)要集中，要同時(shí)下鍵同時(shí)離鍵，落鍵時(shí)手腕用力，要注意手腕的動(dòng)作要小而且巧，要求手腕的松弛度很高。此時(shí)，風(fēng)箱要保持的十分平穩(wěn)。但要做出漸強(qiáng)的氣勢。將前四小節(jié)中的憂傷的情緒推向了高潮。

第六小節(jié)采用了濃郁的民族和聲。聽起來給人感覺輕盈、歡快，極富有草原風(fēng)味。與前四小節(jié)形成了鮮明的對比。

引子的后半部分采用了連續(xù)的減七和弦轉(zhuǎn)位。這部分在演奏中，左手的手指根部為發(fā)力點(diǎn)，各手指在相對松弛的情況下，靠近指尖的第一關(guān)節(jié)迅速對準(zhǔn)鍵鈕，然后將琴鍵按到底并立即放松，以“一緊一松”動(dòng)作的連貫性，使發(fā)出的聲音短促有力。也就是手指迅速點(diǎn)擊鍵鈕，再次靠鍵鈕（彈簧）的反彈力，迅速把聲音切斷，強(qiáng)調(diào)音點(diǎn)間的連接關(guān)系。通俗的講，前指離鍵后，后指再下鍵，使前后兩音之間存在一定的間隙，發(fā)出的聲音短促有力、富有彈性！風(fēng)箱要平穩(wěn)，要平出平進(jìn)始終要保持扇形。右手觸鍵要求快、準(zhǔn)、凈、保持力度。使得本以高漲的情緒更加復(fù)雜化、尖銳化。

最后，在一陣熱烈的和弦音之后，又回到了初始時(shí)的平穩(wěn)、安靜，在左手憂傷的旋律聲中結(jié)束了。

呈示部的A主題具有鮮明東蒙特征的東蒙民歌，它節(jié)奏舒緩、旋律流暢，描繪出了“諾恩吉亞”對故鄉(xiāng)親人的深切思念。

傳說“諾恩吉亞”是東蒙一位美麗、善良、可愛的姑娘，她因生活所迫、流離顛泊，被迫嫁到西蒙，她懷念自己的家鄉(xiāng)親人，對家鄉(xiāng)的一切充滿著眷戀，此曲雖源于諾恩吉亞故事，但并不是從具體情節(jié)出發(fā)，而是借一歷史故事的主題，描繪蒙古草原這片廣闊無垠的土地栩栩如生的風(fēng)土人情。東蒙是以農(nóng)業(yè)為主，它靠近東北，生活習(xí)慣類似于漢族。

因此，這個(gè)主題的在演奏時(shí)，要將“諾恩吉亞”那種深切的思念之情，盡情的表現(xiàn)出來。這部分在演奏中，左手采用了連音，需要注意的是，以手指根部為發(fā)力點(diǎn)，靠近指尖的第一關(guān)節(jié)對準(zhǔn)鍵鈕進(jìn)行彈奏。第二音下鍵時(shí)，第一音再離鍵。使人聽起來連接緊密，猶如馬頭琴渾厚、低沉的聲音。始終襯托著右手優(yōu)美動(dòng)人而又表現(xiàn)出“諾恩吉亞”思念親人的憂傷旋律主題。

在第33-39小節(jié)采用了復(fù)調(diào)的形式，這樣更加劇了“諾恩吉亞”的思鄉(xiāng)之情。這段復(fù)調(diào)在演奏中，要注意左右手的連接。下鍵要求柔美，但又要干凈、有力，以表現(xiàn)出更加強(qiáng)烈的思念之情。同時(shí)，要注意風(fēng)箱的平穩(wěn)控制，風(fēng)箱是表達(dá)情感的很好方式。

從第40小節(jié)開始情緒由先前的柔明、暗淡的色彩向明朗化過度，聽起來感覺亮而明，與開始的主題形成了鮮明的對比。

這部分在演奏時(shí)，左手采用的是三連音。演奏中要清楚、干凈、勻稱，同時(shí)要將旋律線條表達(dá)出來。右手采用和弦音，觸鍵的著力點(diǎn)要集中，要同時(shí)下鍵同時(shí)離鍵，手腕要十分的松弛。風(fēng)箱要平穩(wěn)控制。并將旋律線條十分明顯的表達(dá)出來。在第48小節(jié)出現(xiàn)了明亮的大三和弦，猶如拔出烏云見太陽，似乎“諾恩吉亞”從憂傷的心情中看到了希望和光明。因此，在演奏這個(gè)和弦時(shí)一定要奏的堅(jiān)實(shí)有力。

經(jīng)過兩小節(jié)的過度到達(dá)了呈示部中的B主題，這個(gè)主題與A主題從調(diào)性和演奏風(fēng)格、情感的表達(dá)及地域風(fēng)格上都存在著鮮明的對比懷。

首先，從調(diào)性上來看A主題采用了a小調(diào)，聽起來十分地憂暗，而B主題轉(zhuǎn)到了a小調(diào)的屬調(diào)E大調(diào)，聽起來非常的明朗化。

其次，從地域風(fēng)格上來說，A主題描述的是東蒙民族的民歌，這個(gè)民族是以農(nóng)業(yè)為主，過著類似漢族的生活，性格溫和。而B主題描述的是西蒙民歌，這個(gè)民族是以騎馬射箭為主，性格驃悍勇敢，過著游牧民族的生活。

第三，從其演奏風(fēng)格來說，B主題采用了蒙古西部長調(diào)的音樂素材。

長調(diào)和短調(diào)都是蒙古民歌的傳統(tǒng)體裁分類之一。其中，長調(diào)民歌是反映蒙古族游牧生活得歌式體裁。它有較長大的篇幅，節(jié)奏自由，氣息寬廣，情感深沉并具有獨(dú)特而細(xì)膩的顫音裝飾。“長調(diào)”在音樂上的主要特征是歌腔舒展、節(jié)奏自由。

因此，在演奏中要盡可能的去模仿，表達(dá)出“長調(diào)”音樂的特點(diǎn)。

從第51-58小節(jié)是B主題，這個(gè)主題在演奏時(shí)左手和弦交替襯托右手明亮、清晰的旋律。演奏中，左手需要注意的是以手指根部為發(fā)力點(diǎn)，靠近指尖的第一關(guān)節(jié)對準(zhǔn)鍵鈕進(jìn)行彈奏。第二音下鍵時(shí)，第一音再離鍵。也就是前一音演奏的時(shí)候要延長到第二音下鍵時(shí)才能最終完成，使音與音之間沒有間隙。同時(shí)，手指仿佛與鍵盤連接在一起，時(shí)刻都不離開鍵盤。使演奏出的聲音連貫、圓滑，猶如一線串珠。感覺上的特點(diǎn)是綿綿不絕，一氣呵成！要體現(xiàn)出“長調(diào)”節(jié)奏自由的特點(diǎn)。右手演奏時(shí)，需要注意的是下鍵要干凈、堅(jiān)實(shí)有力。同時(shí)要注意風(fēng)箱的平穩(wěn)控制，也要注意用身體的肢體語言來表述出西蒙人的勇敢、驃悍。

從第59-68小節(jié)右手采用了六連音使音樂產(chǎn)生了流動(dòng)感。在演奏中，要將六連音清晰的表述出來。要求，手指的指尖垂直成90度，低貼鍵，手指的離鍵動(dòng)作要盡可能的縮小。第一個(gè)音用什么樣的力度彈奏，其它音基本上保持相同的力度。這就要求兩個(gè)手指的上下起落交替的動(dòng)作連貫緊密、協(xié)調(diào)無隙，音與音之間既要保持連貫又不能發(fā)生重疊現(xiàn)象。同時(shí)，手指離鍵要敏捷，旋律線條應(yīng)當(dāng)流暢、圓潤、聲音的感覺是持續(xù)不斷，一氣呵成，清晰而綿延！并將其旋律線清晰、明了的表達(dá)出來。手指下鍵的力度，及音與音之間的連貫性。同時(shí)，要將左右手及風(fēng)箱三者之間運(yùn)用的靈活平穩(wěn)。并要體現(xiàn)出西蒙“長調(diào)”的節(jié)奏舒緩。

將第69-80小節(jié)稱之為過渡樂段。這部分采用了快板，描述的是仿佛一匹駿馬由遠(yuǎn)而近，又由近而遠(yuǎn)跑過，稍縱即逝。這部分在演奏中，要注意堅(jiān)定而有力，猶如駿馬馳騁在草原上，但要注意保持風(fēng)箱的平穩(wěn)性。

通過前邊這段的過渡，旋律憂傷舒緩的主題動(dòng)機(jī)由4/4轉(zhuǎn)向3/4，變得堅(jiān)定。這樣，進(jìn)入到了展開部，這個(gè)部分是A主題與B主題的交替出現(xiàn)，以手風(fēng)琴的高難度技巧，表現(xiàn)草原牧人的英勇驃悍和堅(jiān)強(qiáng)意志。音樂有的像人騎馬射箭，有的表現(xiàn)的像駿馬在草原奔騰，緊張而緊烈，一氣呵成。

這部分是全曲精華及手風(fēng)琴技巧難點(diǎn)的匯集處。它包含了手風(fēng)琴演奏技巧中的多個(gè)方面，如有琶音、和弦、雙音、連音、顫音、頓音、抖風(fēng)箱，左手旋律。因此，將這部分稱為全曲的精華及整個(gè)作品中手風(fēng)琴高度演奏技巧的匯集處。

這部分采用的是呈示部中A和B主題的一再變形，升華而來的。從情感的表述上來分析，它將東蒙與西蒙的柔美與英勇驃悍有力的結(jié)合起來。使整個(gè)作品達(dá)到了高潮，聽起來似乎要釋放他內(nèi)心所有激悅的情感。

在演奏這部分時(shí)，要不僅有手指、風(fēng)箱的技巧，同時(shí)，要以情動(dòng)人，用身體的語言加入音樂中來表達(dá)那種勇敢、迅猛的情緒。這部分在演奏時(shí)，要求演奏者具備很深的演奏功底和很高的音樂素養(yǎng)。這才能使作品打動(dòng)人心。使原本靜止的畫面變得更加形象起來，具有動(dòng)感。

在樂曲的高潮之后，作品進(jìn)入了尾聲——結(jié)束部，它分為兩部分再現(xiàn)。一部分是對呈示部中B主題的再現(xiàn)，另一部分是對呈示部中A主題的再現(xiàn)。

對B主題的片段性再現(xiàn)，仍然表達(dá)了西蒙牧歌式的音樂主題。它采用了和弦音，使其變的更加寬廣、精湛，使全曲達(dá)到高潮。

在演奏這個(gè)再現(xiàn)部時(shí)，左手多用三連音，下鍵要快而深，要求手指低貼鍵，演奏時(shí)，要“一緊一松”。聽起來給人感覺有強(qiáng)有弱。右手演奏和弦，下鍵時(shí)觸鍵的著力點(diǎn)要集中，手腕的松弛度要高，動(dòng)作要小而巧。這樣去演奏就能夠?qū)⒆髌穬?nèi)在的魅力挖掘表現(xiàn)出來。

對A主題的片段性再現(xiàn)，它采用了急促而有力的節(jié)奏，以萬馬奔騰之勢，平穩(wěn)、干凈、快速的將全曲結(jié)束。

這部分在演奏時(shí)，要注意右手下鍵快速、干凈，有緊有松、有強(qiáng)有弱，手腕要注意松弛。左手下鍵要保持每一個(gè)和弦音的平穩(wěn)而有力的奏出。同時(shí)要注意保持手腕的高度松弛。

整個(gè)作品就在歡快、迅速的氣勢中結(jié)束了。在演奏這部作品時(shí)，它需要每一位演奏者具備深厚的演奏功底，同時(shí)也要具備深厚的文化素養(yǎng)和藝術(shù)才能，只有具備了這些，才能將整個(gè)作品完美的表達(dá)出來。

以上即是對《諾恩吉亞幻想曲》這部在中國手風(fēng)琴歷史中具有頂級水平的作品論述分析?！?/p>

注釋：

① “幻想曲”這一體裁在16、17世紀(jì)時(shí)，指用復(fù)調(diào)手法寫成的器樂曲。巴洛克時(shí)期指具有即興特點(diǎn)的鍵盤樂曲，常用于賦格曲之前，與前奏曲性質(zhì)相同。18世紀(jì)末葉演變成一種表情豐富、情緒奔放，性格突出，形式自由的獨(dú)立器樂作品，19世紀(jì)浪漫樂派的特性曲也多用此名。迄今為止，我國以“幻想曲”為體裁創(chuàng)作的手風(fēng)琴作品只有兩首。一首是由王樹生先生創(chuàng)作的《諾恩吉亞幻想曲》，另一首是由著名作曲家李遇秋先生創(chuàng)作的《促織幻想曲》。這兩部作品不僅填補(bǔ)了中國手風(fēng)琴樂曲中“幻想曲”體裁的空白，同時(shí)，在中國手風(fēng)琴歷史中也占據(jù)著重要的地位。

［1］ 馮雅麗.手風(fēng)琴演奏技巧及演奏心理.山西人民出版社，2002，6.

［2］ 陳一鳴，史汝霞.全國手風(fēng)琴論文集.青島海洋大學(xué)出版社，1991.

［3］ 徐惟誠.內(nèi)蒙古.中國大百科全書出版社，2001.

［4］ 高為杰，陳丹布.曲式分析基礎(chǔ)教程.高等教育出版社，1991.

［5］ 孫從音，靳學(xué)東.音樂素質(zhì)與名曲欣賞.新華出版社，2001.

［6］ 張寧和，羅吉蘭.音樂表情術(shù)語字典.人民音樂出版社，1958.