【摘 要】山水畫是最能呈現(xiàn)祖國山河壯麗的一種中國畫，從上古時期山水作為人物畫背景到中唐山水成為一門獨立的藝術(shù)門類，經(jīng)歷的數(shù)千年的發(fā)展與演變，直到今天我們承載著前人的經(jīng)驗，繼續(xù)挖掘探討山水畫這門藝術(shù)之路的發(fā)展和進步。它的形式構(gòu)圖、筆墨語言都在變的原來越靈活大膽，最能體現(xiàn)中國山水畫價值所在的還是筆墨。

【關(guān)鍵詞】筆墨境界；筆墨關(guān)系；筆墨結(jié)構(gòu)；筆意；筆性

好的筆墨能夠承載著文化氣息，俗話說：“主要看氣質(zhì)”。人美不僅是外表美，心靈美才是真的美，反過來，運用到山水畫里也是一個道理，畫的好不好，不僅僅是外在形式的美，更重要的是這幅畫承載了多少精神，多少個人文化修養(yǎng)，那么這些都是靠筆墨來傳達的。

我們了解山水畫歷史都知道，山水自荊浩開創(chuàng)皴法成為一次山水畫發(fā)展的高峰以來，我們的山水畫越來越進步，越來越活躍，到后來黃賓虹總結(jié)的五筆七墨的又一次高峰，作為后人的我們想要再一次的突破，是比較難的一個任務(wù)，我們只好沿著前人開創(chuàng)的路穩(wěn)扎穩(wěn)打，將傳統(tǒng)融會貫通，再體現(xiàn)出屬于自己的藝術(shù)感受，就是在慢慢的突破了，不是突破歷史，而是突破我們自己。那我們又從哪里突破呢？我認為就是筆墨，每個大家他們每個年齡段的畫風都會有所變動，這是因為隨著年齡和閱歷的增長，我們所想所表達的內(nèi)心價值觀和審美標準都在變化，也在成熟。當然功力也在更深，更強。它們歸到根本上，都是筆墨在變化。

筆墨有廣義和狹義之分，廣義上來說，它又有筆墨境界、筆墨關(guān)系、筆墨結(jié)構(gòu)；狹義上講，有筆意、筆性、筆力、筆勢。結(jié)下來就筆墨這些方面來進行一下筆墨研究。

一、筆墨境界

我們品讀一幅畫，經(jīng)常要看的就是這幅畫的筆墨，以及筆墨所帶給我們的感受。不同的筆墨呈現(xiàn)不同的畫面意境和感受，有雅俗高下之分，所以是只可意會不可言傳的。我們都看過董源巨然的畫，他們的筆墨是樸拙、平淡天真的，給人一種渾然天趣的畫面感受。這里涉及到一個問題，那就是筆墨功夫好，不一定筆墨境界就高。也就是說擁有成熟的筆墨功夫，是畫好畫的一個方面，還要提高個人修養(yǎng)，開闊眼界，培養(yǎng)心性，這樣才能提高自身意識形態(tài)的認知，認知提高，筆墨境界就是屬于自己，而又與眾不同。符合中國山水畫的寫意性，就會有意才能有境。

二、筆墨關(guān)系

筆墨關(guān)系有枯濕、濃淡、虛實、明暗、輕重、緩疾、黑白、塊廓。這些不同的筆墨關(guān)系同樣會使畫面產(chǎn)生不同的畫面意境。也是每個畫家玩味筆情墨趣的必備技能，對這些關(guān)系的掌握和運用，都需要畫家成熟的運筆功夫，對筆墨的追求感受?？轁袷沁@些關(guān)系里，最難掌控的一個，它最能表現(xiàn)山水畫的質(zhì)感。黑白是表現(xiàn)山水層次關(guān)系的一點，比如宋代畫家馬遠夏圭，他們就善于筆墨關(guān)系中黑白關(guān)系的處理，在山水畫創(chuàng)作時會留有大量的白，讓人感受到空間浩大的效果。這些關(guān)系也是每個初學者臨習畫作的基本功，臨習就是為了鍛煉用筆用墨的關(guān)系，熟練以后，就會運轉(zhuǎn)自如，而且會體現(xiàn)自身一套筆墨程式，屬于自己的一種畫畫方法。

三、筆墨結(jié)構(gòu)

筆墨結(jié)構(gòu)即筆墨程式，程式語言，是畫理，屬于山水畫的本質(zhì)，涉及：繁簡、賓主、方圓、粗細、疏密、大小等。我們的畫面凌亂，花，皴法不搭，都是這方面出現(xiàn)了問題。山水畫的層次感，就是靠這些方面的表現(xiàn)和控制。層次感強的畫面，往往呈現(xiàn)清晰明確的黑白灰對比關(guān)系，使得山水畫別有一番意境，拓展了山水畫的想象空間。這些層面都是對比的，辯證的關(guān)系，正如道家陰陽相生的道理，太極抱陰而附陽，才能均衡，和諧統(tǒng)一，產(chǎn)生一種強有力的精神在其中。中國哲學就是這樣博大精深，給予中國山水畫重要的引導意義。

四、筆意

我們重點分析一下筆意。什么是筆意，通俗來講，就是指畫的每一根線都要有味道，有意思，要有一波三折，要有收有放，要有勾斫之意，唐代詩人王維講“繁華山水，意在筆先”。就是在強調(diào)用筆的意趣，當然這需要畫家具備成熟的控制筆墨的繪畫能力，這樣山水畫才能夠有意境，有氣韻，才能生動活潑，才能打動人，才能使內(nèi)在的意通過外在的景物表達出來。山水的整體格調(diào)、氣氛、形式美感、筆墨語言都和筆意有著不可分開的聯(lián)系，作品的意是筆墨的最終目的，當一個學畫畫的人，具備了塑造物象的基本能力以后，追求更高的一個層面，就是精神上的追求，也就是抒發(fā)自己內(nèi)心，抒寫自己的內(nèi)心情感，然后根據(jù)自己的審美追求，完成一幅更有意義和價值的山水畫創(chuàng)作，而不單單是畫山水畫，最終畫的是心，是心畫。

五、筆性

筆性，涉及到每個人的個性問題，人們常說“畫如其人”，什么都是相聯(lián)系影響的，什么人畫什么畫，一個人的性格決定了一個人要畫什么樣的畫。黃賓虹、潘天壽、李可染等大家，性格耿直，骨子里都帶有倔勁兒，決定了他們一鼓作氣，一氣呵成，不拖泥帶水，淋漓盡致畫風的形成，所以我們學習畫的時候，一定不能誤學他人的筆性，因為那不是真實表達自己的筆性，也學不到真正意義的東西，筆性一般是需要經(jīng)過多年的學習，積累，總結(jié)，最終形成自身而不同于他人骨子里帶出來的東西，筆性代表著畫家的風格，所以筆性是天生的，經(jīng)過后期培養(yǎng)訓練成熟后，帶出來的自己的東西。

六、總結(jié)

山水畫的筆情墨趣，需要以上幾個方面的長期訓練和培養(yǎng)，每個方面都是不可忽視的，山水畫的成敗，都在筆墨之中，我們的山水畫寫的是精神，精神的東西就離不開筆情墨趣，作為當代的藝術(shù)人，更應(yīng)該秉承前人寫意精神，來表現(xiàn)當代的精神氣象。

作者簡介：楊凡（1991.12-），女，河北昌黎人，河北大學藝術(shù)學院研究生，研究方向：國畫。

參考文獻：

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