郭杰

（商洛學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，陜西商洛726000）

論鋼琴獨奏曲《松花江上》的藝術(shù)特征

郭杰

（商洛學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，陜西商洛726000）

鋼琴獨奏曲《松花江上》是我國鋼琴演奏家、作曲家崔世光根據(jù)抗日名曲《松花江上》改編而成的。鋼琴曲《松花江上》在保留同名歌曲曲調(diào)和結(jié)構(gòu)的同時，在和聲的運用上將民族音樂元素與西方作曲技法進(jìn)行了完美的結(jié)合，并通過復(fù)拍子的運用以及多變的節(jié)奏型織體，使音樂表達(dá)出強(qiáng)烈的愛國救亡感染力。該曲的成功改編為我國民族鋼琴音樂的探索奠定了堅實的基礎(chǔ)。

民族音樂元素；復(fù)拍子；藝術(shù)魅力

《松花江上》是張寒暉于1936年作曲并填詞的一首激昂悲憤的抗戰(zhàn)歌曲，曲作者親眼目睹了東北軍和東北人民遭受日寇侵略，流離失所的苦難生活，激憤的內(nèi)心難以按捺，故以家鄉(xiāng)東北那里女人哭訴的腔調(diào)為歌曲基本曲調(diào)。該曲無論是曲調(diào)還是歌詞，處處流露出對敵人的憤恨和強(qiáng)烈的愛國之情，歌曲如號角般吹響激起了中國人民抗戰(zhàn)到底的信念。然而，這首歌曲并非正式發(fā)表而是通過傳唱的方式流傳開來且在西安事變之前就已傳遍大江南北，這首歌曲與劉雪庵的《離家》和《上前線》合稱為《流亡三部曲》。同名鋼琴獨奏曲《松花江上》正是以原歌曲《松花江上》為素材由我國當(dāng)代著名鋼琴家、作曲家崔世光于1967年創(chuàng)作完成并發(fā)表，該曲目前已成為當(dāng)代鋼琴改編曲的范本。近年來，國內(nèi)音樂學(xué)者對該曲的研究主要集中在演唱技法的分析和對藝術(shù)特征的把握兩個方面，如王平俊在《歌曲〈松花江上〉》作品分析及藝術(shù)處理》［1］一文中主要是對原作即歌曲《松花江上》的曲式結(jié)構(gòu)及演唱技巧做了詳細(xì)的分析；劉菁菁［2］對該音樂作品進(jìn)行了民族音樂學(xué)角度上的分析；而馬曉鷗、紀(jì)曄曄［3］雖有曲式結(jié)構(gòu)等作曲理論層面的分析，但主要是將歌曲版與鋼琴獨奏版《松花江上》做對比研究。在本文中，筆者著重從“作曲技術(shù)理論”的角度對鋼琴曲《松花江上》進(jìn)行了分析，以具體、多變的音樂形態(tài)來回顧那段抗日救亡的烽煙歲月，從鋼琴音樂創(chuàng)作的角度來感受這首鋼琴曲的藝術(shù)魅力。

一、鋼琴曲作者與創(chuàng)作背景

崔世光是當(dāng)今不可多得的集鋼琴演奏和作曲于一身的國際知名中國音樂家，多年來一直致力于中國鋼琴作品的研究及創(chuàng)作，在他的鋼琴作品中有一個最鮮明的特點也是他一直努力追求的目標(biāo)，就是將中國民族元素及作曲技法與西方古典、現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合，并努力探索一條有利于民族化的鋼琴音樂作品創(chuàng)作和發(fā)展的道路。1967年，正值“文化大革命”，像鋼琴這樣的西洋樂器是被限制演奏的，很多音樂家通過改編革命歌曲或戲曲這種方法來獲得政治上的允許，這樣不僅可以繼續(xù)學(xué)習(xí)和演奏西洋樂器，而且還在全國音樂界掀起了一股用西方作曲技法來改編革命歌曲的“浪潮”，當(dāng)然一定程度上這場“浪潮”也促進(jìn)了音樂理論上中西技法的融合。正在求學(xué)的崔世光也躍躍欲試，他在保留原歌曲曲調(diào)特點的同時通過改編最大限度地表現(xiàn)出了鋼琴這一樂器音域?qū)拸V、音色飽滿這兩大特點，彰顯出這部優(yōu)秀的革命歌曲更深層次的感染力和表現(xiàn)力，滿足了更多的聽眾音樂需求，自然也就贏得了音樂界的一致好評。鋼琴家卞萌聽到這首作品時，稱贊道：“《松花江上》對鋼琴淋漓盡致的發(fā)揮，琴聲所傳之情催人淚下，也令人振奮?！保?］

二、曲式分析

在保留了原歌曲《松花江上》單二部曲式結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，鋼琴曲不僅增加了長達(dá)7小節(jié)的引子，而且在結(jié)束處又增添了8小節(jié)時長的尾聲。通過這些創(chuàng)作編寫，將鋼琴音域?qū)拸V的特點發(fā)揮得淋漓盡致，展現(xiàn)出一幅氣勢磅礴、規(guī)模宏大的歷史畫面，深刻地渲染了“愛國救亡、奮發(fā)圖強(qiáng)”這一音樂主題思想。

該作品的曲式結(jié)構(gòu)如圖1所示：

圖1 《松花江上》曲式結(jié)構(gòu)圖

引子部分是三行五線譜，Lento即慢板，6小節(jié)旋律一直向下進(jìn)行再配合上左手伴奏聲部琶音式奏法的和弦，使得樂曲一開始就營造出凄涼、哀痛的氣氛，但卻在引子結(jié)束處，旋律走向微微上揚，音樂流露出了一絲希望，為整體音樂確定好了基調(diào)。

A樂段由兩個平行樂句構(gòu)成，#F大調(diào)，3/4拍，由于第二樂句是第一樂句的八度音程版，所以在情感上有了進(jìn)一步的增強(qiáng)。作曲家在這一樂段使用的大調(diào)色彩，是希望描繪出家鄉(xiāng)故土美麗富饒的原貌，這里充滿了回憶和思念，仿佛夢境一般，卻又在不斷變化的左手伴奏織體下滲透著凄涼，為痛苦悲憤的B段到來埋下了伏筆。

B樂段從三個簡短的八度半音上行引入，音樂的情緒立刻沉重下來，調(diào)性也相應(yīng)地轉(zhuǎn)到了關(guān)系小調(diào)#d小調(diào)上，飽滿的和弦式旋律配合突強(qiáng)的力度變化使得這一段音樂的情緒較前部分有了翻天覆地的變化，尤其是那仿佛沒有盡頭的漸強(qiáng)力度和漸快速度像臺階一樣在這一樂段的四個樂句里不斷地上升，用強(qiáng)烈和凌厲尖銳的音響表達(dá)出對日寇侵略的極度憤恨之情，同時這樣的音樂寫作也將歌曲版中的哭腔表現(xiàn)得淋漓盡致；相對應(yīng)的伴奏聲部里，在三連音節(jié)奏型下，快速的分解和弦式織體更加渲染了憤怒的氣氛，仿佛在咆哮一般，作曲家正是要用音樂這種聲音的力量來給聽眾展現(xiàn)出在那個年代里，勞苦大眾所遭受到的骨肉分離、流離失所的苦難心情。在這一樂段的c、d兩個樂句中，作曲家還使用了變奏手法來發(fā)展音樂，共有兩次變奏，這樣的寫作使這一段落無論從旋律發(fā)展還是情感表達(dá)都到達(dá)了高潮，無疑牢牢地抓住了聽眾的耳朵乃至心理，同時也從另一個角度預(yù)示著東北人民的覺醒和誓死保家衛(wèi)國的信念。

八小節(jié)的尾聲是在前一段的爆發(fā)性高潮后趨于下來的平靜，力度和調(diào)性都回歸到第一樂段，音樂旋律依然采用和弦式進(jìn)行，在三連音節(jié)奏型的伴奏襯托下，音樂經(jīng)過一個長琶音和弦后落在大字一組的#F音上完滿結(jié)束，而就在這最后四小節(jié)音樂里，作曲家遵循著傳統(tǒng)和聲規(guī)則，采用了西洋和聲技法中最常見的終止式進(jìn)行手法即D7—T的進(jìn)行，力度也降低到了最低點即ppp，這種力度上最高點到最低點的變化，仿佛是中段高潮部分悲憤激動的情緒慢慢歸于下來的平靜，當(dāng)然這種平靜不是無奈，不是放棄，而是在哀痛之余后的一份思考，一份在那不斷拉長的音樂節(jié)奏和逐漸消失的力度中的思考，結(jié)束處的長琶音和弦仿佛一道曙光，伴隨著調(diào)式主音消失在音響中，意味深長。

整首作品的四個部分內(nèi)容緊緊相依，結(jié)構(gòu)布局清晰明了，音樂層次鮮明，音樂語匯豐富多變，音樂中醇熟的創(chuàng)作技法也再一次證明了中西結(jié)合帶給音樂創(chuàng)作的茁壯生命力，這樣的寫作無疑成就了這首鋼琴改編作品，也為中國民族鋼琴音樂的開拓奠定了基石。

三、和聲運用特點

由于我國民族音樂多采用五聲調(diào)式，自然作品中音樂線條也會相應(yīng)的建立在五聲調(diào)式基礎(chǔ)上，然而崔世光卻力圖開創(chuàng)一個新的領(lǐng)域，那就是在西方音樂載體中，大膽地融入中國傳統(tǒng)音樂文化特征。鋼琴曲《松花江上》的和聲運用就是一個標(biāo)志性的特點，即在西方傳統(tǒng)的和聲骨架中加入我國民族化的和聲元素，這不僅體現(xiàn)在對西方傳統(tǒng)和聲學(xué)的結(jié)合，而且對近現(xiàn)代和聲技法也多有借鑒，當(dāng)然這一“融合”并非單純字面寫的“結(jié)合”那樣簡單，中西方音樂文化思維都有著上百乃至上千年的完備體系和嚴(yán)密的邏輯，倘若走著“拿來主義”這一套，只會在作品中出現(xiàn)種種“消化不良”的生硬技巧，想要使兩者達(dá)到自然完美的結(jié)合，就必須精心設(shè)計，使兩者平衡。在這首鋼琴曲中，多次出現(xiàn)以西方傳統(tǒng)和聲學(xué)中三度疊置的原位或轉(zhuǎn)位和弦為模板，通過在和弦中改變和弦音或加入音這兩種方法來使傳統(tǒng)和弦中包含一個二度音程，這是五聲調(diào)性常見的手法，在此作品中也多次被曲作家嫻熟的使用，如作品中第66小節(jié)。線性和聲是西方近現(xiàn)代作品中常見的技法之一，第71、73兩小節(jié)下聲部中，左右手分解和弦快速的斜向向上進(jìn)行，如斜線一般，不僅強(qiáng)有力推動著音樂發(fā)展，也使和弦從柱狀的縱向進(jìn)行有了更強(qiáng)的橫向連接感，增強(qiáng)了旋律流動性，也烘托出音樂的情感。這樣中西結(jié)合不僅最大程度地汲取了西方作曲技法的精髓，將民族化的技法得以更醇熟的表達(dá)，從另一側(cè)面也反映出作曲家超前的音樂理念，即借助西方作曲技法來豐富中國傳統(tǒng)鋼琴音樂創(chuàng)作思維，并以中國鋼琴音樂為先導(dǎo)，使中國傳統(tǒng)音樂的技法、理念都能得到最大程度的進(jìn)化。

四、節(jié)奏節(jié)拍特點

復(fù)合拍子的大量使用是這首鋼琴獨奏曲的第二大特點。復(fù)合拍子也可以稱作不斷地變換拍子，“利用不斷變換的拍子，展現(xiàn)了情緒的變化，這是近現(xiàn)代作曲家巴托克、普羅科菲耶夫常用的手法”［5］。在作品的第二段即B段內(nèi)，共變換拍子16次，其中包含2/4、3/4、4/4、3/8、6/8、9/8這六種拍子，這樣頻繁的變換帕子使原本規(guī)整的音樂旋律聽起來十分具有張力并不斷推動著音樂向下發(fā)展，緊張而又不急躁，使音樂情緒在這一段不斷地攀升到最高點。在不斷變化的節(jié)拍下，三連音節(jié)奏型卻是一直占據(jù)主導(dǎo)地位，左手伴奏聲部從單音開始不斷加厚變?yōu)榘硕纫舫讨钡阶詈蟮暮拖遥楏w變得越發(fā)厚重，加上不斷變化的拍子，惟妙惟肖地刻畫出飽受日寇侵略的老百姓們內(nèi)心的那種萬分痛苦和憤恨之情，作曲家集合了所有的這些痛恨與怒火，通過音樂傳達(dá)給了聽眾，從而將鋼琴版《松花江上》的音樂內(nèi)容表現(xiàn)得更加飽滿而深刻，并在人民心中產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴。

五、結(jié)語

鋼琴獨奏曲《松花江上》是我國解放初期優(yōu)秀的民族鋼琴音樂作品，分析其藝術(shù)上的魅力，不能僅僅從中西合璧的作曲技法、氣勢磅礴的鋼琴音響及豐富多變的音樂織體等這些理論層面來考慮，因為在欣賞群體上這是有一定的局限性，所以技術(shù)理論只能是成就其藝術(shù)魅力上的一個支撐點，細(xì)細(xì)品味音樂中那質(zhì)樸的語言，真摯的情懷，不難發(fā)現(xiàn)符合人民大眾的文化生活需要才是其真正的藝術(shù)魅力之所在。正如崔世光先生所說：“鋼琴音樂在中國的文化土壤中和音樂生活里健康生存，創(chuàng)作上的民族文化和面向大眾的態(tài)度仍然應(yīng)該是兩個重要方面。”［6］依著“平易近人”這一內(nèi)在本質(zhì)，這首改編鋼琴曲才會更加深刻地留存在人們心中，成為一首傳世佳作。

作曲家崔世光在“文化大革命”年代成功改編了這首同名抗日救亡歌曲，在沒有改變原曲音樂情感的情況下，又如號角再次響起，激勵國民，給予人民希望，就是有再多的妖魔鬼怪也壓不垮中華兒女。而作為改編曲本身，作曲家也力爭從技術(shù)本身告訴音樂界、告訴人們，中國民族音樂元素才是本質(zhì)、才是靈魂，不能因為時光的流逝而使它黯淡乃至遺棄，保護(hù)它、發(fā)揚它才是音樂學(xué)者應(yīng)有的責(zé)任。作曲家崔世光正是懷著這樣一顆赤誠的愛國之心投入到民族鋼琴音樂的研究中，最終成為扛起這一重任的“巨人”，走在了時代的前列，用他的音樂創(chuàng)作奏響起振興民族鋼琴音樂的號角，相信在這位“巨人”的領(lǐng)導(dǎo)下，在不久的將來“中國鋼琴學(xué)派”能屹立于世界鋼琴樂壇。

［1］王平俊.歌曲《松花江上》作品分析及藝術(shù)處理［J］.北方音樂，2015（9）：163.

［2］劉菁菁.淺析鋼琴獨奏曲《松花江上》的民族風(fēng)格［J］.劇作家，2013（3）：155-156.

［3］馬曉鷗，紀(jì)曄曄.由聲樂藝術(shù)滋養(yǎng)的鋼琴藝術(shù)之樹常青——淺析鋼琴改編曲《松花江上》的藝術(shù)特征［J］.樂府新聲，2013（4）：173-178.

［4］卞萌.向盛世奉獻(xiàn)音樂之光——為《崔世光鋼琴作品選集》的出版與作曲家訪談錄［J］.鋼琴藝術(shù)，2002（2）：6.

［5］于聰.崔世光鋼琴獨奏曲《松花江上》的分析與研究［J］.科技信息：學(xué)術(shù)版，2008（11）：220.

［6］崔世光.漫談鋼琴音樂中的民族色彩與時代精神［M］//童道錦，孫明珠.中國鋼琴作品的分析與演奏.北京：人民音樂出版社，2003：321.

（責(zé)任編輯：劉小燕）

An Analysis on Artistic Features of Solo Piano Work on Songhua River

GUO Jie
（School of Arts，Shangluo University，Shangluo 726000，Shaanxi）

The solo piano on Songhua River is recomposed by Chinese pianist and composer Cui Shiguang from the anti-Japanese song of the same name.This piano work retains the melody and construction of the song of the same name，perfectly combines national music elements with western techniques of composition in the use of Harmony and use the variable compound meter and the rhythmic texture to endow music with more tension and contagious patriotism and national salvation.The successful re-composition of this song lays a firm foundation for the exploration of Chinese ethnic piano music.

national music elements；compound meter；artistic charm

G624.1

A

1674-0033（2016）03-0089-03

10.13440/j.slxy.1674-0033.2016.03.018

2016-02-18

商洛學(xué)院科研基金項目（15SKY015）

郭杰，女，陜西咸陽人，碩士，講師