摘 要：油畫作為一門古老的西方藝術(shù)，自明朝起傳入我國(guó)，在漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程中，逐漸與東方的傳統(tǒng)文化相結(jié)合。中國(guó)藝術(shù)家通過(guò)對(duì)中國(guó)畫元素進(jìn)行大膽借鑒，使油畫具有濃郁的東方神韻，并且?guī)в絮r明的民族文化特征，形成了一個(gè)具有獨(dú)立特色的藝術(shù)體系，即中國(guó)油畫。

關(guān)鍵詞：中國(guó)油畫；中國(guó)畫元素；借鑒過(guò)程；實(shí)際應(yīng)用價(jià)值

油畫作為一門古老的外來(lái)藝術(shù)，經(jīng)過(guò)與傳統(tǒng)文化漫長(zhǎng)的碰撞以及幾代藝術(shù)家的融合、借鑒，使得具有民族特征的中國(guó)油畫成為中國(guó)藝術(shù)的一個(gè)重要構(gòu)成部分。中國(guó)油畫在對(duì)中國(guó)畫元素的借鑒過(guò)程中經(jīng)歷了由被動(dòng)轉(zhuǎn)為主動(dòng)的過(guò)程，本文就中國(guó)油畫對(duì)中國(guó)畫元素借鑒過(guò)程的演變以及中國(guó)畫元素在中國(guó)油畫中的實(shí)際應(yīng)用進(jìn)行簡(jiǎn)單分析。

一、中國(guó)畫元素的內(nèi)涵

中國(guó)畫作為一項(xiàng)民族藝術(shù)，是中國(guó)文化所獨(dú)有的精神產(chǎn)物，擁有著許多獨(dú)特的元素。中國(guó)畫以筆墨紙硯作為創(chuàng)造材料，用其獨(dú)特的寫意手法來(lái)描繪出自然事物，通過(guò)繪畫表現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)家的世界觀以及人生觀。中國(guó)畫元素在創(chuàng)作的過(guò)程中，強(qiáng)調(diào)畫面意境，既注重對(duì)傳統(tǒng)優(yōu)秀作品的借鑒學(xué)習(xí)，又主張師法自然。因此，我們可以講中國(guó)話元素主要分為語(yǔ)言表現(xiàn)手法、傳統(tǒng)圖式符號(hào)以及文化精神觀念三個(gè)方面。

（一）語(yǔ)言表現(xiàn)手法

中國(guó)畫講究形神兼?zhèn)?，?qiáng)調(diào)神韻。因此在創(chuàng)作造型時(shí)并非是完全對(duì)景物進(jìn)行描摹，在表現(xiàn)手法上更傾向于抽象的表現(xiàn)手法。在表現(xiàn)形式上，中國(guó)畫主要是運(yùn)用線條表現(xiàn)立體，并且取代陰影渲染能力，展現(xiàn)生命的律動(dòng)[1]。在選取工具上，中國(guó)畫崇尚水墨，講究韻味與留白，通過(guò)墨的濃淡、黑白來(lái)體現(xiàn)整體畫面的空間層次變化，注重對(duì)意境的體現(xiàn)。

（二）傳統(tǒng)圖式符號(hào)

中國(guó)畫的圖示符號(hào)包括寫意畫和工筆畫兩大類型。寫意畫采用夸張的表現(xiàn)手法，以精煉、豪放的筆墨描繪方式來(lái)表達(dá)出主觀情境，寫意畫的表現(xiàn)形式是集詩(shī)書畫印于一體，畫面通常借助于墨法的變化來(lái)表現(xiàn)其精神內(nèi)涵[2]。例如，朱耷的《孤禽圖》、蘇軾的《枯木怪石圖》等，通過(guò)畫面的孤寂冷清以及豪放的氣勢(shì)來(lái)表達(dá)畫家的情感。而工筆畫則畫工細(xì)膩，畫風(fēng)寫實(shí)，在賦色時(shí)進(jìn)行層層渲染，通過(guò)作品可以看到那個(gè)年代的情景。例如，張擇端的《清明上河圖》以及張萱的《搗練圖》等。

（三）文化精神觀念

中國(guó)畫的核心價(jià)值觀是天人合一，注重創(chuàng)作者本人精神情感的抒發(fā)或者寄托，在繪畫作品中表現(xiàn)出來(lái)就是情景交融的狀態(tài)，中國(guó)畫通過(guò)筆墨和線條，采取以點(diǎn)破面的繪畫技巧，表達(dá)作者對(duì)于人生的感悟。因此，中國(guó)畫往往是輕情景再現(xiàn)、重視情感表現(xiàn)的。

二、中國(guó)油畫對(duì)中國(guó)畫元素的借鑒過(guò)程

油畫最早是在明清時(shí)期由傳教士帶入中國(guó)，為了滿足統(tǒng)治者的個(gè)體審美趣味以及中國(guó)民間的審美觀念，從而達(dá)到傳教的最終目的，他們對(duì)西方油畫進(jìn)行了改革，借鑒了當(dāng)時(shí)中國(guó)畫的筆墨紙張等材料，吸收了中國(guó)畫的傳統(tǒng)符號(hào)，由此奠定了中國(guó)油畫的基礎(chǔ)。其中法國(guó)的王致誠(chéng)、意大利的利瑪竇等是當(dāng)時(shí)中式油畫的代表人物。例如，利瑪竇的《野墅平林》就是從材料、題材、技法等方面借鑒中國(guó)畫進(jìn)行創(chuàng)作的一個(gè)典型：在表達(dá)技巧方面，利瑪竇一改西方善于用焦點(diǎn)透視法進(jìn)行油畫創(chuàng)作的方式，而是采用中國(guó)畫當(dāng)中的散點(diǎn)透視法；在創(chuàng)作形式上，也是采用了當(dāng)時(shí)中國(guó)畫慣用的絹布進(jìn)行創(chuàng)作。

民國(guó)時(shí)期，由于“新文化運(yùn)動(dòng)”的熱潮，我國(guó)掀起一股向西方學(xué)習(xí)的風(fēng)暴，許多有志青年趕赴國(guó)外學(xué)習(xí)先進(jìn)的科學(xué)藝術(shù)，其中就有對(duì)西方油畫的探索與學(xué)習(xí)，出現(xiàn)了一大批對(duì)中國(guó)畫壇影響深遠(yuǎn)的畫家，如吳冠中、劉海粟、徐悲鴻等。與明清時(shí)期被動(dòng)借鑒不同的是，在學(xué)習(xí)西方油畫的過(guò)程中，徐悲鴻他們對(duì)中國(guó)畫元素的借鑒是主動(dòng)的，不僅僅是從表達(dá)形式上進(jìn)行簡(jiǎn)單的借鑒，而是試圖將民族特征以及情感等借鑒到油畫的創(chuàng)作中，這一時(shí)期油畫對(duì)于中國(guó)畫元素的借鑒是相對(duì)成熟的，已經(jīng)開(kāi)始具有一定的中國(guó)油畫特征[3]。例如徐悲鴻的油畫《田橫五百士》不僅突出了主要人物的高大形象，還通過(guò)對(duì)人物心理的捕捉以及對(duì)于場(chǎng)景的處理，表達(dá)出了人們愛(ài)國(guó)愛(ài)民的高尚情操

改革開(kāi)放之后，中國(guó)藝術(shù)家對(duì)西方油畫的研究更加深刻，對(duì)中國(guó)畫元素的借鑒更加成熟，以自由融合的姿態(tài)繁榮發(fā)展，出現(xiàn)了一大批已經(jīng)可以將中國(guó)畫元素與油畫進(jìn)行自然結(jié)合的畫家，如朱乃正、白羽平、戴士和等。這些人對(duì)于中國(guó)畫元素進(jìn)行了很好地融合吸收，又熟練地掌握了油畫的特點(diǎn)，使得中國(guó)油畫越來(lái)越受到世界的關(guān)注。

三、中國(guó)畫對(duì)中國(guó)油畫借鑒的實(shí)際應(yīng)用

（一）對(duì)中國(guó)畫色彩的借鑒

中國(guó)畫與油畫在色彩的選擇和表達(dá)上有著明顯區(qū)別，中國(guó)畫是以水墨和青綠兩種色彩為主，根據(jù)創(chuàng)作者的需求，選擇主要色彩。中國(guó)畫在畫面表達(dá)上注重情感表達(dá)，以追求意境作為目的，對(duì)于色彩的運(yùn)用就顯得隨心所欲，而西方油畫在構(gòu)圖填色時(shí)嚴(yán)格遵循色彩的使用規(guī)則，因此油畫在中國(guó)畫色彩的借鑒上相對(duì)來(lái)說(shuō)是非常自由的，關(guān)鍵在于掌握好平衡點(diǎn)和切入點(diǎn)。例如，吳冠中的名作《江南人家》，該畫作主要由黑、白、灰三色構(gòu)成，在構(gòu)圖過(guò)程中，通過(guò)黑白灰三色的運(yùn)用以及點(diǎn)線面的糅合搭配，便顯出了中國(guó)畫寫意的感覺(jué)；并且在畫面處理的過(guò)程中，巧妙地將點(diǎn)、線、面結(jié)合，使得畫面呈現(xiàn)出一種構(gòu)成關(guān)系，取得了一種緊湊而又富含節(jié)奏的效果[4]。

（二）對(duì)中國(guó)畫構(gòu)圖的借鑒

構(gòu)圖對(duì)于中國(guó)畫來(lái)說(shuō)十分重要，構(gòu)圖指的是創(chuàng)作者在創(chuàng)作之前對(duì)于畫面中將要出現(xiàn)的各種形象位置進(jìn)行布局安排。從古到今，許多繪畫家對(duì)于構(gòu)圖都有著自己獨(dú)特的理解，現(xiàn)如今，構(gòu)圖已經(jīng)成為一個(gè)獨(dú)立而又完整的理論系統(tǒng)。例如“布局立稿，落筆時(shí)一得大勢(shì)”“故立定主意，先觀布局”等，不同的構(gòu)圖理論帶給油畫創(chuàng)作者的啟示是不同的[5]。例如，董希文的名作《開(kāi)國(guó)大典》，充分地運(yùn)用了中國(guó)畫的表現(xiàn)手法以及民族語(yǔ)言，巧妙地對(duì)中國(guó)畫的散點(diǎn)透視進(jìn)行借鑒，運(yùn)用虛實(shí)、遠(yuǎn)近的對(duì)比關(guān)系，完整地表現(xiàn)出開(kāi)國(guó)大典這一宏偉的場(chǎng)面，凸顯出慶典的氛圍。

（三）對(duì)中國(guó)畫意境的借鑒

前文我們提到過(guò)，中國(guó)畫和西方油畫在核心價(jià)值觀上是完全不同的，西方油畫在創(chuàng)作過(guò)程中以理性思維進(jìn)行主導(dǎo)創(chuàng)作，在創(chuàng)作造型時(shí)著重對(duì)自然事物的描摹，在表現(xiàn)手法上更傾向于務(wù)實(shí)的表現(xiàn)手法。而中國(guó)畫的核心價(jià)值觀是天人合一，在創(chuàng)作過(guò)程中更加注重于對(duì)意境的表達(dá)，通過(guò)畫面來(lái)表達(dá)作者對(duì)于人生的感悟。自油畫進(jìn)入中國(guó)，許多繪畫家為了追求作品的意境美感，不斷地對(duì)中國(guó)畫意景創(chuàng)作進(jìn)行借鑒，在運(yùn)用絢麗多姿的色彩以及酣暢淋漓的手法表現(xiàn)出畫面內(nèi)容的同時(shí)，又賦予了它新的內(nèi)涵，例如周春芽的《假山》《山水》等。

四、結(jié)語(yǔ)

西方油畫自從傳入我國(guó)，一度與傳統(tǒng)的中國(guó)畫藝術(shù)進(jìn)行碰撞，通過(guò)對(duì)中國(guó)畫元素的吸收融合，逐漸演變形成了中國(guó)油畫。中國(guó)油畫具有鮮明的民族特征，是中西方文化交流碰撞的必然結(jié)果，中國(guó)油畫已逐漸形成一個(gè)獨(dú)特的體系，但是依然處于一個(gè)摸索探尋的階段。我們的藝術(shù)家們?cè)谶M(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)應(yīng)該互相融合，在變化中進(jìn)行創(chuàng)作，在中國(guó)油畫的創(chuàng)作中運(yùn)用更多的中國(guó)畫元素，將民族意識(shí)深入到油畫之中，加快促進(jìn)中國(guó)油畫藝術(shù)向世界舞臺(tái)進(jìn)發(fā)的腳步。

參考文獻(xiàn)：

[1]杭斌.中國(guó)油畫對(duì)國(guó)畫元素的借鑒研究[D].河北師范大學(xué)，2014.

[2]王瑞，陳曉華.中國(guó)畫元素在當(dāng)代油畫中的融合與借用[J].藝術(shù)研究，2015，（04）：1-3.

[3]康海生.中國(guó)油畫借鑒國(guó)畫元素的嬗變過(guò)程[J].大舞臺(tái)，2014，（12）：21-22.

[4][5]李川川.中國(guó)油畫對(duì)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)吸收與借鑒的現(xiàn)實(shí)意義[D].延安大學(xué)，2013.

作者簡(jiǎn)介：

周銳，鄭州職業(yè)技術(shù)學(xué)院助教。