□ 吳為山

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今天的創(chuàng)新 明天的經(jīng)典——“首屆中國美術(shù)館收藏青年美術(shù)家作品展”感言

□ 吳為山

展覽名稱：首屆中國美術(shù)館收藏青年美術(shù)家作品展

主辦單位：中國美術(shù)館

展覽時間：2016年8月12日—8月30日

展覽展廳：中國美術(shù)館一層1—9展廳

展覽數(shù)量：264件（其中館藏90件，新入選作品174件）

日光之城（雕塑） 李一夫　120cm×450cm×45cm　2013年

青年美術(shù)家是中國美術(shù)的未來?；谶@樣的命題和認知，我們翻開歷史的篇章，可以看到一代人有一代人的創(chuàng)造，一代人有一代人的輝煌。當(dāng)然，一代人也有一代人的局限。而歷史正是在突破這一個一個的局限中向前發(fā)展的。歷史的步伐也是在后人接續(xù)前人的一個一個的腳印中前進的。

所謂傳統(tǒng)與創(chuàng)新，實際上是繼承與發(fā)展。作為人類文化，總是要打上地域性、民族性、時代性的深深烙印。時代性是時間坐標(biāo)上的節(jié)點。我們通常所說的時代風(fēng)格，它是與特定歷史階段的社會文化和創(chuàng)作主體密切關(guān)聯(lián)的，而時代總是在發(fā)展，這也許就是前面所說的“輝煌”和“局限”的關(guān)系。作為青年藝術(shù)家群體，一方面尊重、傳承前輩，一方面又富于創(chuàng)造力，他們在任何一個時代都是“新銳”“創(chuàng)新”“活力”的代名詞。他們在歷史的河床中奔騰，是最為活躍的浪花、激流。常言“長江后浪推前浪”，這不僅揭示了客觀自然規(guī)律，也是對青年的鼓勵；常言“一代更比一代強”，這不僅是對社會發(fā)展規(guī)律的總結(jié)，也是對青年的激勵。習(xí)近平總書記對青年更是寄予厚望，展望未來，我國青年一代必將大有可為，也必將大有作為。

回眸歷史，王勃作《滕王閣序》、王希孟繪《千里江山圖》、拉斐爾畫《圣母》、凡·高畫《向日葵》等等，都是在他們天才的、青春的年華完成了大師使命。在中國現(xiàn)代美術(shù)歷史上，“新興木刻”青年藝術(shù)家以刀刻魂，為喚醒民眾千百萬和反帝反封建的民族獨立解放寫下不朽的一頁。

20世紀(jì)上半葉，以徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等為代表的一批青年藝術(shù)家負笈西洋，開拓了中西合璧的現(xiàn)代美術(shù)之路。新中國建立以來，廣大青年美術(shù)工作者在黨的文藝路線指引下，投入到火熱的生活，表現(xiàn)社會主義建設(shè)，贊美當(dāng)家作主的人民。改革開放的春風(fēng)普沐，使得青年美術(shù)工作者抓住恢復(fù)招生制度的時代機遇，通過學(xué)院教育，學(xué)習(xí)東西方傳統(tǒng)，他們在振興中華的時代強音中，對歷史和現(xiàn)實予以反思，在創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)形式上表現(xiàn)出新的精神風(fēng)貌。今天，在追夢、逐夢的時代進程中，青年美術(shù)工作者們更是在中國精神的感召下，扎根生活，扎根人民，在情感溫度、精神高度和創(chuàng)新力度的多重交匯中尋找靈感。他們用青春和藝術(shù)，用勤奮和智慧建構(gòu)美的圖式。他們從五千年文明中走出來，以當(dāng)代話語在國際社會講述中國的故事。

三江口（中國畫）秦?zé)ㄋ?20cm×185cm　2014年

小城故事（中國畫）翁志承　176cm×212cm　2009年

中國美術(shù)館是國家藝術(shù)的殿堂，建館半個多世紀(jì)以來，收藏和展示了大量國寶級經(jīng)典作品。其中有許多作品出自當(dāng)時的青年藝術(shù)家之手。隨著時光流逝、時代的變遷、藝術(shù)的發(fā)展，這些作品愈來愈顯示出其價值，有的已成為家喻戶曉的名作，成為美術(shù)史的經(jīng)典。如司徒喬38歲創(chuàng)作的《放下你的鞭子》、蔣兆和39歲創(chuàng)作的《流民圖》、方增先24歲創(chuàng)作的《粒粒皆辛苦》、劉文西29歲創(chuàng)作的《祖孫四代》、羅中立32歲創(chuàng)作的《父親》等等，不勝枚舉……這些作品在美術(shù)的長河中，從浪花、激流逐步成為主流，它們引領(lǐng)著時代的審美，匯入人類文化的大海，生生不息地繼續(xù)向前流淌。

我想，這些藝術(shù)家及其家屬以及世世代代無窮盡的后輩們，當(dāng)他們聯(lián)想起作品及其作者創(chuàng)作時的年齡時，不禁會為青春和藝術(shù)而贊美！

為了這贊美的綿延不絕，中國美術(shù)館從歷史的高度，以發(fā)展的眼光舉辦了首屆中國美術(shù)館收藏青年美術(shù)家作品展。與全世界美術(shù)館一樣，中國美術(shù)館的收藏有著很高的標(biāo)準(zhǔn)，收藏與否由專家委員會審定。此次展覽我館邀請全國二百多位著名美術(shù)家和美術(shù)理論家推薦優(yōu)秀青年美術(shù)家的作品。舉賢不避親，每位專家可推薦兩名或兩名以上青年美術(shù)家，最終通過專家委員會兩輪評選決定參展作品。不同院校、不同創(chuàng)作群體、不同地區(qū)、不同流派的藝術(shù)家所推薦的青年美術(shù)家們帶著風(fēng)格各異的作品走進中國美術(shù)館，形成“各美其美、美美與共”的藝術(shù)氣場，充分展示了這個時代、這個時期青年的所想所思和所感所為，是他們對歷史、社會、人生認識的藝術(shù)表現(xiàn)。本次參展的青年藝術(shù)家年齡在50歲以下，在知識結(jié)構(gòu)和學(xué)歷背景上絕大多數(shù)均有美術(shù)院校專業(yè)教育背景，他們有師承，功底扎實，是改革開放以來成長起來的新一代藝術(shù)家，所以在吸收各類文化藝術(shù)傳統(tǒng)方面較為廣泛。經(jīng)過老一代藝術(shù)家在油畫民族化、形式與內(nèi)容的問題討論之后，他們對現(xiàn)代主義、當(dāng)代主義有相對冷靜的思考，對傳統(tǒng)文化的精神價值及其當(dāng)代的轉(zhuǎn)換有更為深入的探索，在中華美學(xué)精神的學(xué)習(xí)與弘揚方面，更注重于寫實、寫意、抽象等諸因素的平衡，尤其是在對“寫意”的傳統(tǒng)價值、美學(xué)特質(zhì)、表現(xiàn)方式以及在國際語境中文化角色等問題的深層次研究，對當(dāng)代生活中因傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織而呈現(xiàn)出的各種現(xiàn)象的觀察與感悟、把握與刻畫等方面均有所突破。

他們從20世紀(jì)50年代樸素的描繪、六七十年代“紅光亮”的夸張、80年代之后現(xiàn)代思潮的涌動和近十年來當(dāng)代主義的影響中獲得經(jīng)驗與教訓(xùn)，邊走邊思考，在生活和理想中尋求藝術(shù)的形式，直抵精神的表達……相信，這個展覽既是對青年美術(shù)家的肯定，也是鞭策。希望本次展覽能為觀眾帶來更多思考。

微雨野松香（中國畫） 陰澍雨　270cm×145cm　2011年

微信——下午茶（油畫） 張軍　110cm×90cm　2014年

窗邊（油畫）潘義奎　180cm×120cm　2011年

那時的風(fēng)景（版畫） 夏玉清　60cm×80cm　2016年

從我的祖父母到我的兒子（中國畫） 德珍250cm×80cm　2009年

五月帕米爾（中國畫） 蘇濤　132cm×67cm　2013年

情致俱物（中國畫） 嵇馨　230cm×110cm　2014年

紅孩子（雕塑） 李繼飛　60cm×60cm×60cm　2011年

零點（中國畫）陳治、武欣　186cm×202cm　2009年

日出而作 日入而息（水彩粉畫）蘇軍權(quán)　110cm×80cm　2014年

甲子仲春（雕塑）李烜峰　19cm×14cm×60cm　2015年

東八時區(qū)（布面油畫） 王一帆　145cm×85cm　2014年

明志——梅蘭芳（雕塑） 焦興濤　40cm×45cm×68cm　2015年

一管顏色（雕塑，木、玻璃） 馬文甲　30cm×21cm×9cm　2013年

影之渺（雕塑，透明樹脂、不銹鋼、碳鋼） 馬強　高70cm　2013年