李邐菁

7月，適逢畢業(yè)季，湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)館成功舉辦了主題為“我們+”的本科畢業(yè)生優(yōu)秀作品展。繼2016年研究生與本科生畢業(yè)展之后，此次展覽再次引起了公眾對學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)的好奇與關(guān)注。

美術(shù)學(xué)院無疑是當(dāng)下藝術(shù)人才的主要輸出源，也是一個地域當(dāng)代藝術(shù)的生態(tài)表現(xiàn)。而當(dāng)代藝術(shù)在現(xiàn)今社會中，除了具備與傳統(tǒng)藝術(shù)作品一樣的審美功能之外，更多地擔(dān)當(dāng)了社會話題的角色。自20世紀(jì)中葉以來，藝術(shù)借由各種實驗性、批判性或參與性的模式推陳出新，讓當(dāng)代藝術(shù)在循序漸進與飽有爭議中逐漸深化。但由于審美理解的滯后性，當(dāng)代藝術(shù)往往留給公眾的是疏離與孤立的印象。似乎也正是這種距離，加強了公眾對當(dāng)代藝術(shù)的期待。

《父子》 ?唐偉 ?布面油畫 ?150×200cm ?2015年

這種期待在某一程度上影響了當(dāng)代藝術(shù)在學(xué)院內(nèi)的持續(xù)升溫。同樣，畢業(yè)展，也是大學(xué)四年專業(yè)藝術(shù)教學(xué)的成果展，勢必反映出“教”與“學(xué)”的關(guān)系。實際上，在學(xué)院外，隨著美術(shù)館、藝術(shù)機構(gòu)展覽活動的日益增多，媒介方式的變換，從展廳空間到頭條熱搜，傳統(tǒng)美術(shù)學(xué)院在教學(xué)上面臨著當(dāng)代性對于它的沖擊和挑戰(zhàn)。如傳統(tǒng)與創(chuàng)新、跨界視野，還有熱門的虛擬交互等，藝術(shù)不僅與其他學(xué)科更緊密地聯(lián)系在一起，還在本領(lǐng)域的各層面中得到形式上的突破與延展，在展廳中我們欣慰地看到了與以往不同的轉(zhuǎn)變。壁畫與綜合材料繪畫系王麗楠作品《巛》，即川，利用石英白沙和中國墨塑造出黑白意境。大小各異、復(fù)雜多變的山石組合加深了傳統(tǒng)脫胎漆工藝的制作難度，卻也極好地詮釋了以山塑水、以水造石、以石積山三者相互轉(zhuǎn)化的東方美學(xué)。雕塑系潘悅作品《墨·非墨》，將媒介與觀念結(jié)合進空間營造方式的表達之中，以墨為媒、簇為陣，盛墨之盤為映照，營造具有張力的空間。不僅如此，雕塑、油畫專業(yè)的部分作品亦通過行為的方式用裝置或影像呈現(xiàn);還有努力去構(gòu)造出作品奇異的視覺觀感。歸根結(jié)底，就今天學(xué)院藝術(shù)教育的內(nèi)外發(fā)展現(xiàn)狀來看，媒介傳播方式的改變，圖像系統(tǒng)的更新，都推動著當(dāng)下視覺生產(chǎn)的變革，因此，該展直觀地表現(xiàn)出一種現(xiàn)象：那就是無論傳統(tǒng)藝術(shù)學(xué)科，還是近年來增設(shè)的新興專業(yè)，都在經(jīng)歷一場深刻的視覺文化轉(zhuǎn)型。

《石獅》 ?王韜 ?紙本水彩 ?78×100cm ?2016年

視覺文化的轉(zhuǎn)型同樣也存在著內(nèi)因。90后的畢業(yè)生們在藝術(shù)創(chuàng)作中更多追求的是個性的生發(fā)，這一點與過去背負著集體意識的前輩有所不同，在展覽中尤為明顯。版畫系錢楠楠水彩插畫系列作品《星期天》以透明的水彩和高密度的肌理造就了柔美的少女氣息和虛實相映的畫面特點，意象化的景物對應(yīng)了個人生活狀態(tài)，但并不強調(diào)作品背后的深意。除此之外，這類現(xiàn)象與藝術(shù)專業(yè)教學(xué)也有必然聯(lián)系，當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)中強調(diào)的是學(xué)生在課堂之外自主自覺的消化和生長。所以，即使是出自相同的專業(yè)或同一工作室的學(xué)業(yè)背景，卻有著獨立的堅持與鉆研軌跡。同時，在一個多元混合、互滲互融的文化環(huán)境中，個性標(biāo)榜已然成為了年輕人自我認同的一種方式。他們并不計較風(fēng)格趣味與圖示符號，博采眾長是對傳統(tǒng)的繼承，標(biāo)新立異見其緊扣時代脈搏。于是，寫實的、抽象的、隱喻的、流行的，貼近生活的架上繪畫、雕塑、裝置、影像與各類設(shè)計作品遍布展廳內(nèi)。

《暮光之城》 ?譚琦瑞 ?紙本水彩 ?81×113cm ?2016年

藝術(shù)的屬性決定了其不能與簡單的職業(yè)規(guī)劃劃等號。從展覽中，可以看到學(xué)院藝術(shù)教育不是浮于技法的教授，而是傳授“我”、“我們”和世界與共的感受力。至于材料、媒介、理論等不是工具與跳板，而是對話古今、活化未來的路徑。對于藝術(shù)的未來，我們不必急于判斷，留給青年一代去塑造未知的答案。

責(zé)任編輯 吳佳燕