司徒曉曦 （四川音樂學(xué)院 610000）

淺析鋼琴演奏的基本技巧

司徒曉曦 （四川音樂學(xué)院 610000）

音樂是由流動(dòng)的音符所組成華美的樂章，這種流動(dòng)的感覺就是由演奏者對(duì)鋼琴的控制力的強(qiáng)弱而造成的。在鋼琴的演奏中，演奏技巧不僅是表現(xiàn)音樂的工具， 更是鋼琴演奏藝術(shù)的重要表現(xiàn)；同樣，優(yōu)美抒情的音色是需要足夠的演奏技巧來表達(dá)。文章主要是從鋼琴演奏的方式，演奏的作品和演奏放松程度幾個(gè)方面來分析鋼琴演奏的基本技巧。

鋼琴； 演奏技巧；音樂

泰戈?duì)栒f過一句話：“不要試圖填滿生命的空白，因?yàn)橐魳肪驮谀强瞻椎纳钐?。”音樂，是一種充滿神秘色彩的旋律，它能帶來悲傷與憂愁，也能帶來快樂與希望。

在音樂藝術(shù)長河中，鋼琴音樂是它其中的一條支流，不可否認(rèn)，它在音樂藝術(shù)歷史演變中扮演著重要角色。鋼琴擁有悠長的歷史文化，它的發(fā)展離不開各種時(shí)代背景下的優(yōu)秀作品。從按下琴鍵發(fā)出優(yōu)雅音色開始，到指尖離開琴鍵時(shí)的結(jié)束，在這過程中， 表達(dá)出人類的情感和精神。鋼琴演奏技巧是鋼琴音樂藝術(shù)這條支流中的必不可少的表現(xiàn)形式。

鋼琴演奏技巧是一種清晰的，準(zhǔn)確的演奏發(fā)音修養(yǎng)，又是演奏者綜合能力最重要的組成因素。一首作品對(duì)于鋼琴演奏者來說，需要經(jīng)過反復(fù)多次的練習(xí)和訓(xùn)練，才能慢慢理解和掌握鋼琴作品中所蘊(yùn)含的意義， 進(jìn)而在演奏中才能把音樂的意境傳遞給觀眾。

一、演奏方式

（一）觸鍵的運(yùn)用

鋼琴演奏，最直接的動(dòng)作就是手指與琴鍵的接觸，觸鍵是鋼琴演奏基本技巧重要組成部分。其中，美妙悅耳的聲音與觸鍵有著直接的關(guān)系。

手指在鋼琴的演奏中是直接的發(fā)力部位，也是最敏感的部位，演奏效果的的好壞與它緊密聯(lián)系。手腕作為演奏過程中連接臂膀與手指的橋梁，手指運(yùn)動(dòng)的方向由它來控制。然而，在觸鍵的過程中，并不是就只有手指和手腕以及臂膀在運(yùn)動(dòng)，而是包括演奏者的背部，腰部乃至整個(gè)身體的配合、協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，可以說鋼琴演奏是全身的運(yùn)動(dòng)。身體各個(gè)部位的狀態(tài)與音樂的呈現(xiàn)有著密不可分的關(guān)系，如果演奏時(shí)身體各個(gè)部位不協(xié)調(diào)，會(huì)影響作品的整體發(fā)揮。同時(shí)，鋼琴演奏中，觸鍵時(shí)的角度、力度、速度、高度的改變會(huì)造成聲音的渾濁，對(duì)作品完美的呈現(xiàn)會(huì)有不同程度的影響，如果力量過大，強(qiáng)奏時(shí)則會(huì)出現(xiàn)比較死板的音色；弱奏時(shí)則會(huì)出現(xiàn)音色發(fā)虛的狀況。 演奏者只有擁有熟練至渾然天成的協(xié)調(diào)程度，才能充分演奏出不同音樂作品的內(nèi)涵，將不同風(fēng)格的音樂作品展現(xiàn)給聽眾。例如肖邦和李斯特的許多著名作品中，那些優(yōu)雅、流暢、輕快的音樂，均需要指、腕、掌，臂乃至全身的配合、協(xié)調(diào)，運(yùn)用身體各個(gè)部位的力量將演奏一氣呵成。

（二）踏板的運(yùn)用

踏板的運(yùn)用作為鋼琴演奏中的一部分，然而卻處于十分微妙的位置，是任何鋼琴演奏中極具個(gè)性的部分，它是作為對(duì)音響與音色的最高境界的追求而存。在同一首樂曲演奏中不同的的演奏者會(huì)采用不同的方式去使用踏板。世界著名的鋼琴家安東?魯賓斯坦說過：“踏板是鋼琴音樂靈魂?！碧ぐ宓倪\(yùn)用要建立在原則基礎(chǔ)上，那就是用耳朵去聽。鋼琴的演奏要根據(jù)音樂本身所需表達(dá)的內(nèi)容，用嚴(yán)格、敏銳的聽覺來判斷踏板運(yùn)用的合理性 。

踏板運(yùn)用的正確方法有多重因素來決定的，例如速度、力度、聲音，奏法、作品的風(fēng)格時(shí)代、樂器等可變因素有時(shí)也會(huì)影響到踏板的選擇和使用。鋼琴演奏時(shí)合理的運(yùn)用踏板會(huì)給樂曲添色不少，恰到好處地運(yùn)用踏板，可以使鋼琴演奏更具表現(xiàn)力，更具生命力，能很出色地詮釋整首鋼琴作品的意圖，展示出原有的音樂感情。如果踏板的控制和使用的不當(dāng)，對(duì)原有的整體音樂形象和音響效果會(huì)有很大的影響。

二、鋼琴作品對(duì)鋼琴演奏技巧的要求

演奏技巧是音樂藝術(shù)的承載者，音樂作品所蘊(yùn)含的內(nèi)容和內(nèi)涵是需要通過演奏的技巧來表現(xiàn)、表達(dá)出來。在歷史的長河中，不同時(shí)代背景下，涌現(xiàn)出 風(fēng)格各異的作品，這些音樂作品無論是從它的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作目的、創(chuàng)作理念，還是創(chuàng)作演奏技巧來說，都是反映各自時(shí)代下所流行的鋼琴音樂文化。不同時(shí)代的作品風(fēng)格在演奏時(shí)的所用力度和速度、演奏的方法、踏板的運(yùn)用、聲音的寬度和厚度等方面都有各個(gè)方面的差異。鋼琴演奏者在開始接觸一部作品時(shí)，首先要了解作品的的基本信息，如作者的所處的時(shí)代，作者的背景，作品產(chǎn)生的動(dòng)機(jī)，作者創(chuàng)作風(fēng)格等；其次認(rèn)真分析作品的內(nèi)容，如作品想要表達(dá)的思想，表達(dá)的故事；最后需多加練習(xí)直至熟練掌握作品。如果演奏者的腦海中沒有對(duì)于音樂作品的把握，使技巧與音樂本身結(jié)合，便很難把音樂的旋律演奏的生動(dòng)形象，更不用說音樂的意境表現(xiàn)。最終只會(huì)成為技巧很深的演奏者，單純地按照樂譜上的要求，根據(jù)音符的長短弱強(qiáng)來彈奏。只有將鋼琴演奏技巧完美的融合到作品中去，才能才能讓觀眾感受到音樂真正的魅力。

三、身體和心理的放松

鋼琴演奏是一門以高度操作性和技術(shù)性為特征的表演藝術(shù)，所以對(duì)鋼琴演奏者要求非常高。這種要求不僅表現(xiàn)在演奏技術(shù)方面，更是表現(xiàn)在表演過程中身心的放松。放松是鋼琴演奏的最基本、最重要基礎(chǔ)。沒有放松，就不會(huì)有靈巧的手指；沒有放松，就不會(huì)有豐富的肢體語言；沒有放松，也就表達(dá)不出音樂的情感 。這里的身心放松指的是身體和心理的放松。身體的放松主要體現(xiàn)在肢體動(dòng)作上，鋼琴的演奏是運(yùn)用整個(gè)手、整個(gè)胳膊、整個(gè)身體的總體感覺來進(jìn)行彈奏的，在彈奏中要學(xué)會(huì)調(diào)整身體各部位肌肉的放松，做到有控制有支撐的放松。心理的放松主要體現(xiàn)在演奏的情感需要從心出發(fā)，一定要發(fā)自內(nèi)心。演奏者在演奏時(shí)讓內(nèi)心的感受與音樂完全融為一體，就不會(huì)容易趕節(jié)奏，不會(huì)容易忘譜，激情和熱情的迸發(fā)就會(huì)水到渠成；心平氣和，不急不躁，不受外界的干擾，又富有熱情和激情的表演才能演奏出完美的樂章。

學(xué)會(huì)身心放松是彈好鋼琴的先決條件。只有學(xué)會(huì)了放松，才能在鋼琴演奏中使音樂變得生動(dòng)而有彈性，演奏出優(yōu)美的旋律，從而塑造生動(dòng)的音樂形象。

四、結(jié)語

在鋼琴演奏中，演奏技巧是對(duì)音樂進(jìn)行表現(xiàn)的基本手段。鋼琴演奏技巧的掌握和熟練的運(yùn)用作為鋼琴演奏中重要的環(huán)節(jié)，它直接決定著音樂作品整體的表現(xiàn)的的效果。隨著社會(huì)的發(fā)展，時(shí)間的推移，鋼琴演奏技巧也逐漸形成了不同的風(fēng)格和特點(diǎn)，這些風(fēng)格也被廣泛運(yùn)用于現(xiàn)代演奏中和教學(xué)中。嫻熟的觸鍵技巧和踏板技巧是對(duì)演奏者最基本的要求， 演奏時(shí)身心的放松和感情的投入是演奏者的基本素養(yǎng)，尊重作品，感受鋼琴作品中的內(nèi)涵和意境，全方位的詮釋音樂作品，以演奏出讓觀眾感動(dòng)的曲目。

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[2]王煜.淺析鋼琴延音踏板的正確運(yùn)用[J].大眾文藝（理論），2009（13）.

[3]吳麗麗.淺談鋼琴演奏的基本技巧[J].音樂生活，2007（02）.

[4]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海世界圖書出版公司，1999.