劉 璐

（鄭州升達經貿管理學院，河南 鄭州 451191）

舞臺表演在聲樂教學中的作用

劉 璐

（鄭州升達經貿管理學院，河南 鄭州 451191）

在表演藝術中聲樂藝術一門具有很強實踐性的藝術形式，表演藝術本身就是一門動力定型的技巧藝術，舞臺表演行動的而藝術是聲樂藝術的生命，如果沒有了表演，任何聲樂作品都成為形式上的一種存在，而不是真正意義上的藝術，這就為高校的聲樂教學提出了新的目標。

聲樂藝術；教學；舞臺表演

一、聲樂教學的概念

隨著經濟的發(fā)展，人類社會的進步，教育在其中起到很大的作用。我國培養(yǎng)音樂人才的主要方式是聲樂教學，并因此得到社會各界人民密切關注。聲樂教育而除了培養(yǎng)學生的演唱技巧之外，還注重培養(yǎng)學生的舞臺表演能力。傳統(tǒng)的聲樂教育過于注重聲音的動聽，而忽略了學生舞臺表演能力的培養(yǎng)，學生逐漸找不到舞臺的感覺。

教師在聲樂教學的過程中，除了嚴格要求學生之外，最重要的是引導學生發(fā)現(xiàn)歌聲的美妙之處，通過學生歌唱和形體的結合，使得學生得到聲與情的陶冶，引導學生進入聲與情的完美境界。所以說教師一定要在教學的過程中嚴格要求學生。只有這樣才能使得學生在以后的舞臺表演中取得更大的成就，達到理想的藝術境界。在舞臺表演過程中聲樂演唱時非常重要的一部分，經過舞臺實踐的聲樂演唱具有更加強大的舞臺效果，在舞臺經驗的實踐過程中，演唱者需要連接誒到聲樂演唱演唱中聲音的走向，明確觀眾對歌聲的認知程度，尤其在舞臺劇中，劇中的人物、身份等一系列的問題都需要觀眾在舞臺上找尋答案，如果沒有經過舞臺實踐的話，聲樂演出也就失去了其本來的意義，聲音技巧如果得不到舞臺的實踐，演唱者就無法成為真正意義上的歌唱演員，無法具有較強的實踐能力，現(xiàn)代社會需要的是時間性能強的高級應用型聲樂人才。聲樂是音樂藝術表演中的一個重要分支，自身具有獨特的特點并兼具其他表演藝術共有的共性。在聲樂教學中，對于學生來說，較好的表演技能是學習聲樂的重要部分。在聲樂教學中學生舞臺表演的能力需要得到提升，在高校中提高學生聲樂學習過程中舞臺表演能力，為我國的聲樂教學事業(yè)的發(fā)展打下堅實的基礎。

二、目前聲樂教學中存在的問題

（一）聲樂表演者缺乏較強的舞臺意識

舞臺表演最重要的就是表演者的真情實意，好的舞臺演出表演者的真情實意在表演的過程中具有重要作用。因此，在聲樂教學過程中培養(yǎng)學生的舞臺表演能力至關重要。在當前高校的聲樂教學過程中，大多數(shù)學校對表演能力的教學還是非常有限的，這就導致學生很難在畢業(yè)之后適應社會的發(fā)展需要。如果在舞臺表演的過程中，表情過于單一的話，就不能實現(xiàn)情景與表演的結合，不能實現(xiàn)與觀眾的有效互動。不能達到理想中的舞臺效果，這些問題的出現(xiàn)使得舞臺表演能力的訓練成為解決問題的主要手段。

（二）不能有效培養(yǎng)學生的藝術表現(xiàn)力

舞臺的藝術表現(xiàn)力主要體現(xiàn)在表演者的聲音、情感等等方面，這三者是相互聯(lián)系的，互相不可缺少，在真正的舞臺聲樂教學過程中，教師可能會過于注重學生聲音的培養(yǎng)，而忽視學生情感和形體的培養(yǎng)，這種情況的出現(xiàn)可能會降低學生的舞臺表演能力，不能呈現(xiàn)較強的藝術表現(xiàn)力。

三、舞臺表演在聲樂教學中的作用

（一）根據聲樂目標來確定表演訓練的重點

舞臺表演本身就是一門專業(yè)很強的學科，經過了是百年的發(fā)展與積累，凝結了許多人的心血，形成系統(tǒng)性的表演體系。而傳統(tǒng)的表演模式是專門為表演專業(yè)量身定做的，主要的目的是為了培養(yǎng)專業(yè)的人才，舞臺表演與聲樂表演有著根本的區(qū)別，聲樂教學是為了培養(yǎng)專門的音樂劇演員，培養(yǎng)的原則是通過各自的聲樂目標來準確把握聲樂教學舞臺比表演的終點與次重點。首先，應該使得學生明白什么是表演，表演的原則是什么，內涵是什么，明確舞臺表演在聲樂教學中的作用；再者是需要學生充分了解聲樂表演是音樂、詩、行動與情感的有機結合體，與影視表演有著根本的區(qū)別。影視表演主要形式是表演與說話，人物的塑造主要是通過表演者的人物獨白，而聲樂表演主要是通過表演與歌唱，采用大段的詠嘆調和肢體語言等來完成人物的塑造。因此，聲樂表演需要學生配合臺詞訓練和形體訓練，學生必須練習好形體，練習好臺詞。時刻要讓學生明白表演是需要演員自身的動作和語言作為創(chuàng)作的基礎，舞臺表演中聲樂教學的重點應該以解放學生的天性作為基礎，從無意識到有意識，使得學生不僅在舞臺上可以唱，還要會動，提高學生對不同角色的把握，培養(yǎng)全面的聲樂表演人才。

（二）傳達聲樂表演的“聲”與“情”

在聲樂教學的過程總，許多學生在學習聲樂的時候，有專業(yè)的學也有業(yè)余的學生，但是不管是專業(yè)的還是業(yè)余的，都過于重視聲音和技巧的運用，而忽視了在聲樂訓練中“情”的運用，在舞臺表演過程中，舞臺表現(xiàn)和藝術表現(xiàn)如果得不到體現(xiàn)，死氣沉沉的話，在練聲的時候只練聲，或者是唱歌的時候只成哥，都顯得死氣沉沉，沒有激發(fā)奮進的激情，歌唱從來都是聲與情和技巧與藝術的有機結合，是血肉相連的。聲樂訓練包括學生的發(fā)聲、咬字和突刺等等都是訓練的重點，這三者是不可分割的、好的歌唱不僅僅需要技巧好，更加重要的是需要豐富內容。聲樂是現(xiàn)代聽覺藝術，在現(xiàn)代社會，不管歌曲寫的如何好，還是需要好的歌唱者來演奏出來，好的歌唱者加上好的歌曲才能激發(fā)聽眾的共鳴。好的歌唱者聲音悅耳，感情豐沛，語言準確，技巧使用的自如，這些因素匯集在一起才能形成完美的藝術形式，只有“情”與“感”結合才能達到聲情并茂，產生富有感染力的藝術效果。在聲樂藝術表演的發(fā)展過程中，“聲”與“情”是相互促進、相互影響的，聲音是表演者的基本功底，沒有聲音作為基礎，就無法實現(xiàn)聲音與情感的結合，也就是沒有聲樂藝術。

（三）培養(yǎng)復合型表演人才

現(xiàn)代社會的發(fā)展需要的人才必須是專業(yè)的，舞臺表演本身帶有商業(yè)性質，隨著社會的發(fā)展，音樂與社會之間的聯(lián)系越來越密切。

戲劇和聲樂藝術的發(fā)展是必然的，我們了解到的以前的京劇轉變?yōu)槿藗兿矏鄣摹靶∑贰?，因為現(xiàn)代社會得發(fā)展，流行音樂的逐漸融入到現(xiàn)代京劇形式之中，京劇已經成為新的音樂表演形式。如今我國演藝界已經出現(xiàn)了不少這樣的范例，比如說有的影視演員可能會出專輯，有些相聲演員也會做主持人，這就是為了適應現(xiàn)代社會發(fā)展，滿足社會需要的要求。為了改變當前聲樂教學的思想理念，培養(yǎng)復合型的專業(yè)人才?，F(xiàn)代教育理念的出現(xiàn)，舊的教育理念已經不能適應現(xiàn)代社會的發(fā)展，靈活性的市場競爭主體需要符合性的舞臺表演人才，舞臺表現(xiàn)的好壞在直觀上反映了學生的學習情況，必須讓學生知道什么是舞臺表演，明白舞臺表演是體現(xiàn)在舞臺上的招式，在生活中需要真實的思想感情和努力的學習，藝術是對生活體驗的藝術加工，創(chuàng)作感情直觀反映藝術形式。在舞臺演唱過程中，不可以一動不動的唱，也不能胡亂表現(xiàn)，要做到形神兼?zhèn)?，通過恰到好處的表演來使得歌唱與表演得到完美體現(xiàn)。想要一首歌曲呈現(xiàn)出該有的氣氛的話，必須有足夠好的臺風，從走上講臺開始就時刻提醒著自己在自己的聲樂教學中關注音樂教學理念，在一舉一動之中去表現(xiàn)音樂。聲樂課堂應該規(guī)范學生的學習，提高學生的演唱水平，通過開設正規(guī)的聲樂教學，表現(xiàn)成功的舞臺藝術。

（四）平衡聲樂課堂教學與表演

在聲樂教學中，聲樂演唱訓練是聲樂教學應該具備的基礎，只有聲樂演唱技能提高了，才有更多的機會登上舞臺。在一定程度上，只有經過實踐舞臺的檢驗才能算是完美的演唱，其最終的目的是為了給許多觀眾呈現(xiàn)完美的舞臺效果。聲樂教學的最終目的就是為了迎合舞臺真正的需要，關注觀眾的審美需要，準確了解現(xiàn)代聲樂教學中舞臺表演的發(fā)展方向，成熟的聲樂演唱與舞臺表演是相互需要的。完美的聲樂演唱在藝術上具有深刻的意義，在聲樂加息歐誒中組織多種藝術活動，為學生提供更多接觸社會的機會，提高學生接觸社會的積極性，一級適應社會的能力。

使得學生樹立正確的人生觀和價值觀，鍛煉學生的工作能力和學習能力，使得學生成為具備多種技能的復合型人才，推動聲樂教學的改革，平衡聲樂教堂與舞臺表演的實踐性效果。使得教師和學生都能認識到聲樂教學不僅僅是課堂教學，在生活中也可以開拓學生的事業(yè)，促進學生與學生之間的交流，創(chuàng)造積極向上的學習氛圍。此外，教師還應該重視對學生藝術實踐能力的提高，并培養(yǎng)學生的心理素質，從而培養(yǎng)多技能的復合型人才。

四、將培養(yǎng)舞臺表演能力穿插到聲樂教學的措施

（一）提高學生的舞臺表演意識

為了提高學生的舞臺表演意識，首先應該將側重點培養(yǎng)學生的鑒賞能力，在聲樂學習中學習與模仿是重要的一部分，這就要求我們在平時的工作和學習過程中接觸更多的音樂劇作品，在欣賞的過程中應該學會分析與理解。在學習過程中，學生發(fā)現(xiàn)我國著名的歌唱家的演唱就帶有明顯的民族特色，隨著社會時代的快速發(fā)展，舞臺表演的形式也逐漸向著觀眾喜愛的方向發(fā)展，再加上我國著名歌唱家深厚的供地和成熟的臺風他們的歌唱不僅僅傳遞著歌唱者的情感，也能夠感染觀眾的情緒，優(yōu)秀演員的歌唱常常引得觀眾投入其中，豐富觀眾的情感，感染觀眾的情緒。

此外，僅僅依靠單一的表演技巧和演唱已經不能滿足現(xiàn)代觀眾的需要，想要贏得觀眾的喜愛，必須從根源上下功夫，培養(yǎng)學生的修養(yǎng)與素質，從表演者的根源下多做努力。將自己的舞臺與表演融入一體，讓觀眾領能夠有身臨其境的感覺。這就需要學生有良好的聯(lián)想能力，可以在演唱的過程中將自己演唱內容的畫面在腦海中想象，在無形中提高演唱的感染能力。對于不同的歌曲可以根據各自的特點設置強音和短音，也可以增加動作上的表演，這些都是聲樂教學中需要的內容。舞臺表演與聲樂教學本身就是相互交融，互為一體的，一旦單獨分開而存在就會無法生存，失去發(fā)展的根本，失去相互依存的根源。因此，教師在聲樂教學的過程中應該給學生更多的機會實踐，從而在不斷實踐的過程中提高學生與舞臺接觸的機會，提高學生舞臺表演的能力。學生也可以在自身的學習的過程中找打自己的缺點，尋找更加專業(yè)的老師幫助自己更快的成長。在聲樂教學中，總結舞臺演出的技巧與方法是非常重要的，未來舞臺表演的發(fā)展將會更大程度的提高學生學習舞臺表演的積極性。

（二）培養(yǎng)學生的藝術表現(xiàn)能力

在聲樂演唱過程中，舞臺表演者扎實的演唱技巧需要通過音樂作品作為載體呈現(xiàn)出來，演唱者想要進行更深層次的創(chuàng)作的話，就必須練就扎實的演唱技巧。深厚的舞臺演出供地和知識的技巧對更好的表現(xiàn)聲樂演唱具有重要的意義，許多學生先天的聲音條件非常好，但是僅僅依靠聲音條件無法更好的表現(xiàn)舞臺演出。先天的聲音條件加上好的發(fā)音條件，再加上扎實的舞臺演出技巧和肢體動作和舞臺演出者豐富的感情才能完美的演繹舞臺作品。

五、結語

一個時代的發(fā)展，需要教育的參與在聲樂教學中，舞臺演出是重要的組成部分，聲樂教學為我國培養(yǎng)專業(yè)的音樂人才具有重要的現(xiàn)實意義。音樂的最終形式基本上是通過舞臺表演來體現(xiàn)的。表演與臺風是相互影響的，這二者缺一不可。在實踐教學過程中，加強聲樂教學對提高學生的舞臺表演能力的培養(yǎng)是許多聲樂教師應該積極完善的內容，將教學活動與舞臺表演融為一體，對于幫助學生適應舞臺，表現(xiàn)自身的舞臺表演能力是必不可少的。舞臺表演本身就是一門藝術性的活動，聲樂教學對舞臺表演具有重要的現(xiàn)實意義，聲樂教學是舞臺表演的基礎，舞臺表演通過舞臺將聲樂加息歐誒中學習到的技巧、功底與方法體現(xiàn)出來，是不分割的整體。

[1] 楊艷.加強高校聲樂表演專業(yè)“演唱心理學”教學之思考[D].云南藝術學院,2013.

[2] 謝文慧.舞臺實踐表演課在聲樂教學中的功能應用[D].河南師范大學,2013.

[3] 劉穎.舞臺表演訓練在聲樂教學中的作用[J].戲劇之家,2012,11:71+75.