摘 要：本文主要是通過對比異同的方法對抽象繪畫進(jìn)行梳理，截取了中西方的兩個抽象片段，一是中國的原始彩陶圖案、二是西方現(xiàn)代的抽象繪畫。本文共分成兩部分來敘述：第一部分是兩者的相似點(diǎn)（一是抽象繪畫來源于生活，二是裝飾平面化），第二部分是兩者的不同（一是彩陶圖案的宗教性傾向，二是西方抽象繪畫的音樂性）。

關(guān)鍵詞：彩陶圖案；抽象繪畫；宗教傾向

一、 中國原始彩陶圖案與西方現(xiàn)代抽象藝術(shù)的相似點(diǎn)

本文主要是從兩個方面來論述彩陶圖案和西方抽象藝術(shù)的相似點(diǎn)，一是兩者都來源于生活，二是兩者都用裝飾平面化的表現(xiàn)方法。

（一） 抽象繪畫來源于生活

抽象繪畫是泛指二十世紀(jì)想脫離模仿自然的繪畫風(fēng)格而言，包含多種流派，并非某一個派別的名稱，它的形成是經(jīng)過長期持續(xù)演進(jìn)而來的。但無論其派別如何，其共同的特質(zhì)都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念。本文選取中外兩個有代表性的例子來說明我對這個問題的理解。一是中國馬廠型的原始彩陶圖案，馬廠類型的彩陶因?yàn)樽钤绨l(fā)現(xiàn)于青海省民和縣的馬廠塬而得名，距今已經(jīng)有4000多年的歷史，它常見的圖案有回紋、平行線紋、同心圓紋、象生紋，其中曲折紋是由蛙紋演變而來的。它們是由動物圖案演化而來，如魚紋演化成直線紋，鳥紋演化成螺旋紋，蛙紋演化成波浪紋，這些幾何紋樣熟練地運(yùn)用了抽象的基本元素（點(diǎn)、線、面、黑、白、灰），疏密的層次關(guān)系生動富有變化，表現(xiàn)出有節(jié)奏的運(yùn)動感和韻律感。

探討中國彩陶圖案之后，再回眸西方的抽象繪畫，解析蒙德里安的藝術(shù)作品，蒙德里安的抽象作品，在一百多年前的西方，出現(xiàn)了以大師蒙德里安為代表的幾何抽象派。蒙德里安的作品《灰色的樹》采取了像彩陶圖案一樣的簡化辦法，對樹進(jìn)行變形，抽取樹的主要結(jié)構(gòu)線，形成了以橫線、豎線為元素的色塊作品。這種純粹造型像彩陶圖案一樣，它的抽象元素來源于生活和大自然。

縱觀彩陶圖案（如仰韶、馬家窯、半坡文化等）和蒙德里安的作品，無論抽象化、幾何化的程度如何，作品離物像的“像”多遠(yuǎn)，它們的元素符號都是從自然中抽象出來的。

（二） 裝飾平面化

裝飾平面化是指繪畫把多個情節(jié)安排在同一空間中，它就像是古埃及的“正面律”一樣，在構(gòu)圖上按照多視點(diǎn)為主，選取每一物象的最主要特征并將其幾何化。

原始彩陶圖像在藝術(shù)表達(dá)上運(yùn)用了裝飾平面化的方法，如半坡類型的彩陶，表現(xiàn)的是以魚作為素材來裝飾陶器。作者在表現(xiàn)上運(yùn)用菱形的變化圖案，對眼睛、魚鱗的描寫不是拘泥于對眼睛、每片魚鱗的刻畫，而是運(yùn)用簡化的黑白對比圖形來進(jìn)行概括表達(dá)。蒙德里安的作品在裝飾平面化走得更加的徹底。他的作品風(fēng)格被世人冠以“冷抽象”的名稱，作品《紅黃藍(lán)的構(gòu)成》將畫面進(jìn)行最大的簡化，最后只剩下橫線和豎線分割出來的幾個色塊，他運(yùn)用對比的方法從大大小小的色塊和矩形方塊中尋求均衡的原理。

二、 中國原始彩陶圖案與西方現(xiàn)代抽象藝術(shù)的不同

盡管原始彩陶圖案和西方現(xiàn)代抽象繪畫在運(yùn)用元素和表現(xiàn)手法上乍一看是相同的，大部分人理解原始彩陶藝術(shù)是按照原有的所知來代替我們所見，甚至是以判斷和欣賞西方抽象藝術(shù)那樣去欣賞我們的原始彩陶藝術(shù)。但是，我們現(xiàn)在生活環(huán)境和環(huán)境之下所滋養(yǎng)的抽象藝術(shù)和原始彩陶圖案是大不一樣。本文列舉了人面魚紋彩陶盆和米羅、康定斯基的作品來說明兩個抽象之間的不同，它包括原始彩陶圖案的宗教性、西方現(xiàn)代抽象繪畫的音樂性。

（一） 宗教色彩

原始彩陶圖案和西方現(xiàn)代抽象藝術(shù)在精神內(nèi)涵上相比較而言更具有宗教性傾向。藝術(shù)和宗教的完美結(jié)合，可以說是原始彩陶工藝的一大特點(diǎn)。即是說，在后世看來似乎只是“美觀”“裝飾”而無具體含義和內(nèi)容的抽象幾何紋樣，其實(shí)在當(dāng)年卻是有著非常重要的內(nèi)容和含義，具有嚴(yán)重的原始巫術(shù)禮儀的圖騰含義的。在1955年中國陜西省西安市半坡遺址出土的藝術(shù)杰作——人面魚紋彩陶盆中，原始先民將魚與人組合畫在一起，代表著人與魚是不可分的，他們認(rèn)為萬物都是有生命的，都是神明賜予的圣物，此圖反映了半坡人和魚之間的密切關(guān)系和特殊的感情，是半坡氏族崇奉的圖騰。

彩陶圖案的宗教性大多是來源于人們對大自然的一種崇敬、敬畏和寄托而產(chǎn)生的，而西方抽象繪畫中一些帶有符號化、幾何化、抽象化等的宗教傾向的圖像，則更多的是來自于作畫者心靈上的一種主觀感受。

（二） 音樂性

抽象繪畫的音樂性最具代表人物非俄羅斯的康定斯基莫屬。在康定斯基看來，繪畫具有音樂性，這種繪畫是聽從內(nèi)心的需要開始，再轉(zhuǎn)變成一種純粹的符號化、秩序化并且具有內(nèi)在聯(lián)系的藝術(shù)，它是一個關(guān)于音樂轉(zhuǎn)化成形象的抽象藝術(shù)。正如康定斯基這樣論述到：“繪畫和音樂具有鮮明的類似性，這種類似性最根本的形式表現(xiàn)，它表現(xiàn)于各類藝術(shù)手段之間。而‘聯(lián)想的問題……換句話說，各位面對的問題是，用耳朵‘傾聽色彩，用眼睛‘觀望聲音。”《溫柔的辯護(hù)》是康定斯基于1926年創(chuàng)作的作品，整幅作品就像一部高亢的交響曲。音符是畫面的圓、半圓、線條和有黑有黃的色塊，它們各自在自己的位置發(fā)出自己的聲音，又在關(guān)系中相互協(xié)調(diào)和制約，構(gòu)成一副色調(diào)分明、以方塊為主形、黃色為主調(diào)的畫面。康定斯基是通過作品刺激觀眾的心靈，產(chǎn)生一系列的聯(lián)想并最終產(chǎn)生內(nèi)心的共鳴。

西方抽象繪畫在畫面中所體現(xiàn)出來的詩性和音樂性與畫家自身所處的生活環(huán)境和受身邊各種流派的影響是密切相關(guān)的。彩陶圖案則主要是通過點(diǎn)、線、面間的疏密、曲直等對比和組合來體現(xiàn)的，二者在表現(xiàn)和表達(dá)方式上還是有本質(zhì)區(qū)別的。

三、 結(jié)論

彩陶圖案和西方的抽象繪畫兩者存在著異同，相同的是他們有著共通的表現(xiàn)方法，他們通過對大自然的簡化和重構(gòu)，組成新的藝術(shù)形式，但無論這種藝術(shù)形式離物象的“像”有多遠(yuǎn)，他們的藝術(shù)都來源于生活和大自然。不同的是彩陶圖案的抽象帶有宗教性傾向，而西方抽象繪畫更具有詩性和音樂性。

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作者簡介：

陳鳳婷，福建省泉州市，德化職業(yè)技術(shù)學(xué)校。