張芙毓
(遼寧師范大學海華學院,遼寧沈陽 110000)
前言 :對于具象人體雕塑來說,一定要對傳統(tǒng)的具象雕塑進行充分了解。不論是在哪個時期,具象雕塑都必須滿足其需求,它是一種以人為本的雕塑藝術。將人作為其對象,最主要的目的就是要塑造人的形象。想要更好的發(fā)展具象人體雕塑,就應該在遵循傳統(tǒng)的基礎上進行不斷創(chuàng)新,將藝術的文明和素養(yǎng)在實踐中充分體現(xiàn)出來,不要違背具象雕塑藝術的成長法則。對于現(xiàn)代雕塑藝術來說,不僅要遵循傳統(tǒng),還要在傳統(tǒng)的基礎上不斷地改革和創(chuàng)新,要隨著社會的發(fā)展不斷轉(zhuǎn)變其思想理念,并不斷完善以人為本的具象雕塑藝術理念。隨著雕塑藝術的不斷發(fā)展,不管是在藝術形式上,還是在精神意向上,它們都在向全面性發(fā)展,這對具象人體雕塑語言的發(fā)展來說是很有促進作用的。通過對具象人體塑造語言更加詳細的探析,來發(fā)掘出更多的藝術文化價值,從而能夠產(chǎn)生更深遠的影響。
只有對雕塑素材語言的不斷探尋,才能促進雕塑的演變發(fā)展。在現(xiàn)代具象人體雕塑語言發(fā)展的過程中,它是以傳統(tǒng)雕塑語言及素材為基礎,從而在傳統(tǒng)素材中不斷的發(fā)掘及創(chuàng)新。對于不斷擴大的傳統(tǒng)素材語言空間來說,它同樣具有相當大的學術挑戰(zhàn)。例如,雕塑家蔡志松在創(chuàng)造《故國系列》這一作品時,把塑造和素材的查究融合在一起,為了能夠把當代人的精神面貌很好的展現(xiàn)出來,他把傳統(tǒng)文化素材進行不斷的調(diào)用和整合,從而得以實現(xiàn)目標,最終把秦漢雕塑的雄強博大予以現(xiàn)代化。蔡志松把古代人物的形象描繪的更加傳神,讓人們對古代文明有了更深層次的認知。蔡志松的作品人物形象是以現(xiàn)代風格為主,在精良的技術中,不僅讓人們感受到當代元素的魅力,還展現(xiàn)出一種莊重的古代境界。而對于近現(xiàn)代雕塑來說,要從羅丹說起,隨著時代的不斷發(fā)展,現(xiàn)當代的雕塑語言更加多樣化。不斷從物質(zhì)中找到靈感,特別凸顯素材語言的探索及擴充。充分掌握雕塑材料并加以利用,這對雕塑來說有著非常重要的影響。當代藝術家在雕塑過程中可以毫無顧忌的去創(chuàng)作,部分作品在創(chuàng)作過程中采用的是特殊材料,它和傳統(tǒng)雕塑材料有所不同,這大大拓寬了雕塑材料的使用范疇,在一定程度上提高了雕塑家的創(chuàng)造力。但是理念轉(zhuǎn)變不代表要把材料作為其象征,新材料的運用在一定程度上也起到了不小的作用,并有可能達成其目標。再看傳統(tǒng)的雕塑材料,在現(xiàn)代藝術理念中利用高明的語言進行調(diào)換,來表達和傳統(tǒng)雕塑不一樣的情境,這對人們的欣賞角度來說有了不一樣的感覺。現(xiàn)代雕塑家想要利用可以利用的所有材料,來對其進行創(chuàng)作表達,通過形態(tài)理念不斷的向材料理念進行轉(zhuǎn)變,以傳統(tǒng)材料為基礎,來創(chuàng)作現(xiàn)代作品的觀念已經(jīng)無法滿足雕塑家的需求了。
在上世紀八九十年代,將后現(xiàn)代藝術口號作為導向,超寫實主義已經(jīng)不再流行,隨著時代的變換,具象傳統(tǒng)雕塑語言快要銷聲匿跡。然而雕塑家讓 ·繆克的出現(xiàn)讓具象人體雕塑藝術又重新發(fā)展了起來。他的作品主要是對人物局部進行細致雕塑,在尺度上作出一些改變,這在一定程度上使人們的欣賞視角發(fā)生了一定變化,例如《面具》《嬰兒》《蹲著的男孩兒》等。他的作品與照相寫實主義風格有所不同,他采用具象的方式,逐漸脫離傳統(tǒng)的西方主流觀念,對自身的精神內(nèi)核進行端詳,與一般主流有所不同,它既不通俗也不神話。讓 ·繆克的作品向藝術領域發(fā)起了挑戰(zhàn),對于這種技藝的真實來說,它在一定程度上讓人既向往又畏懼,讓人們在心慌意亂中不斷的思慮。在他的作品中具有現(xiàn)實主義情懷,通過獨有的技藝及材料來創(chuàng)作出雕塑的另一種美。對于雕塑藝術來說,尺度是掌握雕塑創(chuàng)作時不可缺少的要素。在傳統(tǒng)的雕塑語匯中,藝術家要按照雕塑的性能、環(huán)境及材料的特點來創(chuàng)作各種尺度的雕塑。傳統(tǒng)的雕塑尺度僅僅是長、寬、高的范圍,因尺度發(fā)生改變而帶給觀賞者一種高大、壯觀、精巧、親近的感知。而對于現(xiàn)代雕塑語言來說,尺度在藝術家的思想指引下又有了其它的意義,使其心理印象更加讓人深刻。讓 ·繆克的作品讓具象人體雕塑史又上了一個層次,帶給觀賞者一種流連忘返的感受,這在一定程度上促進了其發(fā)展。
在《新具象雕塑》有寫 :“古希臘雕塑來源于神廟,耶穌像雕塑來源于教堂,佛像雕塑來源于名山勝川,想要讓雕塑更好的表達其魔力及藝術成效,就必須處于自己的環(huán)境中才能得以實現(xiàn)。無人能夠替代古代雕刻的真實性和獨有性,它在雕塑力量中起著非常關鍵的作用,是不可小覷的?!痹诤荛L一段時間,人們在探尋中只注重空間、材料及格局,而把周邊環(huán)境忽略了,作品和環(huán)境之間沒有關聯(lián)。想要傳統(tǒng)具象人體雕塑更好的向當代雕塑進行轉(zhuǎn)變,必須要重頭領悟場地特性。只有充分理解環(huán)境場地的特性,才能更好的表達當代具象人體雕塑的意境,沖破傳統(tǒng)的格局而具有的真實感。這有利于讓人們在具象人體雕塑中不斷開闊眼界,造就一種全面性認知,讓人們不再局限于作品本身,還應該考慮到其它因素,把傳統(tǒng)具象人體雕塑凌駕于之上。對于英國雕塑家安東尼 ·葛姆雷的作品來說,他主要是對人們自身和周邊環(huán)境進行分析,又給雕塑領域煥然一新。對于《學會思考》這一作品來說,它不僅把觀賞者帶入到了歷史情境當中,讓他們對其有所思慮,還在一定程度上促進了雕塑語言的發(fā)展。除此之外,在《大地》《大?!贰短炜铡返纫幌盗凶髌分?,安東尼·葛姆雷把雕塑的身體投入到自然環(huán)境中,利用身體的姿態(tài)和材質(zhì)把自然中的所有要素與人的認知進行關聯(lián),這在一定程度上能夠讓人與大自然相互融合,不再受刻畫物體表面的局限,有利于讓文化意象更好的融入到真實物質(zhì)中去。
當代藝術與當代新技術媒介息息相關,在當今時代,當代藝術家已經(jīng)利用了所有能用的資源。它們不再是簡單的媒介,而是轉(zhuǎn)變?yōu)轶w現(xiàn)自身理念的創(chuàng)作方式及材料。這些派生的藝術方式及藝術作品,讓人們陷入了深刻的思慮。和傳統(tǒng)的藝術表達方式相比而言,新的藝術形式有所不同,想要更好的找尋傳統(tǒng)藝術方式和新藝術形式的相同之處,在用藝術形式展現(xiàn)觀念的同時,還應該把新的具象人體雕塑藝術中所擁有的造型藝術語言和當代媒介相互關聯(lián),使其能夠共同進步。
綜上所述,隨著當代雕塑藝術的不斷發(fā)展,具象人體雕塑語言也是隨著時代的不同而不斷的改變,繼承傳統(tǒng),不斷吸收,與時俱進是大勢所趨。藝術家憑借具象人體雕塑語言對當代的敏銳、對傳統(tǒng)雕塑語言科學進行傳承,這是特別有價值的一件事,利用科學合理的手段進行傳播,這在一定程度上促進了傳統(tǒng)具象人體雕塑語言的精神得以永存。
[1] 周倩;我的山水 美麗人生[J];美術觀察;2005年07期
[2] 馬琳;對“具象上海2006”的閱讀[J];上海藝術家 ;2006年 03期
文化創(chuàng)新比較研究2017年27期