婁紅芳

（河北傳媒學(xué)院，河北石家莊 050071）

當(dāng)前，高校音樂教學(xué)普遍存在著講課形式枯燥、課堂氣氛沉悶、訓(xùn)練效果不理想的狀況。經(jīng)過多年的思考與實(shí)踐，本文認(rèn)為采用阿卡貝拉演唱形式，不但可以活躍音樂課堂氣氛，而且還可以有效提升教學(xué)效果。

一、阿卡貝拉基本概念

阿卡貝拉譯自意大利語“A cappella”，屬于一種無伴奏的純?nèi)寺暫铣问?。它起始?5世紀(jì)的教堂音樂。當(dāng)時(shí)，阿卡貝拉演唱還局限于意大利的美聲發(fā)聲，具體演唱內(nèi)容也被局限在傳統(tǒng)的無伴奏人聲合唱領(lǐng)域。直至20世紀(jì)，阿卡貝拉演唱方式才漸漸受到音樂人的關(guān)注，因而得到迅猛發(fā)展，一些較為流行的阿卡貝拉曲風(fēng)隨之問世，這種表演形式逐漸顯現(xiàn)出某些獨(dú)特的時(shí)代特征。

與傳統(tǒng)合唱相比，阿卡貝拉具有三個(gè)突出的特征：一是非實(shí)義音節(jié)。非實(shí)義音節(jié)，主要是指演唱中所發(fā)出的沒有實(shí)際意義的音節(jié)，如 “fa-la-la”“duwa”等。在阿拉貝卡曲目中，這種襯詞出現(xiàn)的頻率遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于傳統(tǒng)合唱形式。二是人聲打擊。在專業(yè)的音響技術(shù)協(xié)助下，阿卡貝拉演唱者能夠利用自身的聲線進(jìn)行樂器聲音的模仿，其中打擊樂器是阿卡貝拉演唱最具特點(diǎn)的模仿樂器。除此之外，它還能夠?yàn)闃非黾右羯系淖兓?，使演奏曲目更豐富、飽滿。三是器樂化的旋律和節(jié)奏。阿卡貝拉演唱者通常需要對(duì)較為器樂化的旋律、節(jié)奏進(jìn)行描述，因而可以輕松塑造較高難度的音色；此時(shí)，演唱者自身各個(gè)聲部的音域也會(huì)受到一定程度的考驗(yàn)與挑戰(zhàn)[1]。具體來說，就是在進(jìn)行阿卡貝拉演奏時(shí)，其節(jié)奏、和聲以及整體的表現(xiàn)風(fēng)格會(huì)凸顯出一定特殊形態(tài)以及極強(qiáng)音樂層次感的特點(diǎn)。鑒于阿卡貝拉具有上述多種獨(dú)特魅力，在我國各大院校的音樂課程中，阿卡貝拉也越來越受推崇。

二、采用阿卡貝拉演唱形式進(jìn)行音樂技能訓(xùn)練的途徑與方法

采用阿卡貝拉演唱形式訓(xùn)練學(xué)生的音樂技能可以有多種途徑和方法。經(jīng)過幾年的摸索，筆者認(rèn)為可以在以下幾個(gè)方面采取這種方式訓(xùn)練學(xué)生的音樂技能和音樂感覺，達(dá)到提高教學(xué)效果的目的。

一是可以應(yīng)用于學(xué)生的節(jié)奏訓(xùn)練。傳統(tǒng)音樂課程教學(xué)中運(yùn)用最為廣泛的模式就是“講授—接受”形式。例如，在視唱練耳課堂上，教師往往只需要一架鋼琴，先把視唱曲中的節(jié)奏以揮拍式打出來，然后由學(xué)生跟著節(jié)拍訓(xùn)練。這也是通常說的記憶式教學(xué)。對(duì)于音樂基礎(chǔ)相對(duì)薄弱的學(xué)生而言，這樣的訓(xùn)練方式是十分必要的，但運(yùn)用于節(jié)奏的認(rèn)識(shí)和學(xué)習(xí)則過于生硬與刻板。筆者認(rèn)為，當(dāng)學(xué)生熟練掌握相應(yīng)的節(jié)奏之后，教師可以適當(dāng)對(duì)部分節(jié)奏進(jìn)行變體訓(xùn)練。這不僅能夠豐富音樂課堂內(nèi)容，而且更有利于提升學(xué)生學(xué)習(xí)的激情與興趣。眾所周知，阿卡貝拉的演唱形式在聽覺上十分豐富，所以在視唱練耳的節(jié)奏訓(xùn)練中可以適當(dāng)應(yīng)用阿卡貝拉[2]。這種演唱形式，使相對(duì)單調(diào)的視唱練耳內(nèi)容變得豐富多樣。例如，教師可以指導(dǎo)學(xué)生以右手擊分拍、以左手擊單位拍，就可以自然而然地形成一個(gè)二聲部的節(jié)奏訓(xùn)練。

二是可以應(yīng)用于學(xué)生的視唱訓(xùn)練。在傳統(tǒng)的視唱練耳教學(xué)課堂上，教師通常都是先將演唱曲目進(jìn)行示范，之后再對(duì)這一曲目進(jìn)行伴奏并由學(xué)生跟著鋼琴哼唱，通過反復(fù)哼唱旋律的方法來加深學(xué)生對(duì)于這條旋律的記憶，直到大部分學(xué)生都能夠唱準(zhǔn)音為止。然而，這樣的教學(xué)方法卻使學(xué)生收獲、領(lǐng)略到的音樂樂理知識(shí)十分有限。對(duì)此，筆者認(rèn)為，教師可以在日常的單聲部視唱訓(xùn)練過程中融入阿卡貝拉演唱方法，就可以使學(xué)生在掌握視唱練習(xí)基本技能的同時(shí)進(jìn)一步感受到阿卡貝拉音樂和聲的美妙效果[3]。例如，在課堂練習(xí)時(shí)，教師可以將學(xué)生進(jìn)行分組，一組學(xué)生演唱曲目中的和聲部分，另一組學(xué)生在和聲織體襯托基礎(chǔ)上進(jìn)行旋律聲部的演唱。這樣的課堂練習(xí)可以強(qiáng)化學(xué)生對(duì)音樂和聲聽覺的感知能力。此外，當(dāng)學(xué)生音準(zhǔn)達(dá)到一定標(biāo)準(zhǔn)之后，阿卡貝拉演唱形式還可以應(yīng)用在更多聲部，進(jìn)行相應(yīng)的三度和聲練習(xí)。

三是應(yīng)用于學(xué)生的體態(tài)律動(dòng)訓(xùn)練。一位著名的音樂教育家曾說，音樂不應(yīng)該是單純的技能訓(xùn)練，也絕不是脫離音響的音樂理論知識(shí)，它應(yīng)該是音響運(yùn)動(dòng)與演唱者本身身體情感的共同體驗(yàn)。換言之，演唱者身體應(yīng)與音樂之間緊密關(guān)聯(lián)，通俗地說就是體態(tài)律動(dòng)[4]。在音樂教學(xué)課堂上，教師通常會(huì)要求學(xué)生養(yǎng)成打拍子的習(xí)慣。這一看似簡單的體態(tài)律動(dòng)實(shí)際上是非常重要的，因?yàn)橐胄纬闪己玫臉犯?，掌握好?jié)奏節(jié)拍就顯得尤為重要。當(dāng)學(xué)生跟隨音樂旋律打拍子時(shí)，他們肢體所產(chǎn)生的律動(dòng)狀態(tài)能夠充分反映出他們因?yàn)橐魳范龀龅南嚓P(guān)反應(yīng)。因此，筆者建議在進(jìn)行學(xué)生體態(tài)律動(dòng)訓(xùn)練時(shí)可以適當(dāng)應(yīng)用阿卡貝拉演唱過程中常會(huì)用到的一些肢體動(dòng)作，如跟著節(jié)奏點(diǎn)頭、左右搓步、捻指打拍等，這樣可以有效提升訓(xùn)練效果。

四是應(yīng)用于學(xué)生的合音訓(xùn)練。在教學(xué)過程中，由于阿卡貝拉演唱形式會(huì)更加注重每位團(tuán)員的聲部意識(shí)及其相互配合的合音概念，所以阿卡貝拉演唱應(yīng)用于學(xué)生的合音訓(xùn)練時(shí)，教師則應(yīng)針對(duì)學(xué)生的具體訓(xùn)練需求對(duì)其展開針對(duì)性聲部訓(xùn)練。例如，在進(jìn)行二聲部訓(xùn)練時(shí)，教師可以指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行相對(duì)流動(dòng)的“復(fù)調(diào)式二聲部”與相對(duì)靜止的“和聲式二聲部”練習(xí)；進(jìn)行三聲部練習(xí)時(shí)，由于這一聲部訓(xùn)練具有色彩更加充實(shí)飽滿的特點(diǎn)，所以，教師可以在訓(xùn)練時(shí)從上述方法著手。通常情況下，傳統(tǒng)混聲四部合唱是由男女高音、男低音以及女中音組成，在節(jié)奏的對(duì)位方面較為復(fù)雜，而它的和聲又較為飽滿充實(shí)，因此加強(qiáng)四聲部的練習(xí)十分重要。另外，在進(jìn)行流行合音練習(xí)時(shí)，教師可以先對(duì)樂團(tuán)的“合音組”情況充分地評(píng)估，然后根據(jù)評(píng)估的結(jié)果制定聲部；在練習(xí)方法上則可選擇風(fēng)格各異的四聲部練習(xí)，從而促使演唱者能夠充分感受到音樂的風(fēng)格及節(jié)奏的豐富特征。在進(jìn)行多聲部的練習(xí)時(shí)，教師可以選擇一些優(yōu)秀的音樂作品引導(dǎo)學(xué)生理解多聲部的特征。

三、采用阿卡貝拉演唱形式進(jìn)行音樂技能訓(xùn)練的做法與體會(huì)

在合音訓(xùn)練課中涉及訓(xùn)練學(xué)生的視唱、練耳、節(jié)奏、音準(zhǔn)、和聲、肢體等多方面內(nèi)容。筆者在學(xué)校擔(dān)任“合音訓(xùn)練”課程，已經(jīng)教過幾屆學(xué)生。在幾年的教學(xué)實(shí)踐中，不斷摸索、總結(jié)出一些新的教學(xué)方法與體會(huì)。根據(jù)河北傳媒學(xué)院音樂表演專業(yè)課程安排，“合音訓(xùn)練”課程是在“基礎(chǔ)樂理”“視唱練耳”“合唱指揮”等綜合性基礎(chǔ)課程之后的承接課程，但由于學(xué)生的基礎(chǔ)素養(yǎng)較弱，在這些方面需要提高的就更多，這對(duì)于開展“合音訓(xùn)練”課程構(gòu)成一定的障礙?；谶@種情況，筆者在課程進(jìn)度安排、授課內(nèi)容等方面進(jìn)行了新的嘗試，取得了一定的成效。

一是豐富課程內(nèi)容的安排?！昂弦粲?xùn)練”課程需要學(xué)生具備良好的音樂素養(yǎng)以及相對(duì)全面的和聲知識(shí)，在學(xué)生不完全具備這方面知識(shí)和能力的情況下，筆者利用一些新的教學(xué)方式有效提高其基本素養(yǎng)。無論是偏古典或偏流行的合音作品中，大多都會(huì)有人聲模仿樂器的情況出現(xiàn)，那么了解樂器種類、聽辨音色對(duì)于學(xué)生是很必要的。每節(jié)課都會(huì)安排視唱練耳、節(jié)奏訓(xùn)練、聲部訓(xùn)練、音色聽辨、樂器介紹等等內(nèi)容。學(xué)習(xí)音樂最重要的一點(diǎn)在于節(jié)奏，在節(jié)奏的訓(xùn)練中運(yùn)用不同的方法。例如，手腳并用的訓(xùn)練與傳統(tǒng)音樂教學(xué)中對(duì)于節(jié)奏的訓(xùn)練內(nèi)容相比要豐富了很多。阿卡貝拉這種演唱方式的特點(diǎn)之一即對(duì)各個(gè)聲部的內(nèi)容都要了解與熟知。在教學(xué)中大膽嘗試新的方法，讓學(xué)生能夠從中感受到節(jié)奏的魅力。例如，簡單的單聲部節(jié)奏練習(xí)，可以將其分工，左手打單位拍，右手則要打出節(jié)奏，口中要念出節(jié)奏的內(nèi)容；這樣的練習(xí)會(huì)給學(xué)生一種很具挑戰(zhàn)性的感受，每個(gè)人都很想嘗試一下，并從練習(xí)過程中體會(huì)到成就感，從而激發(fā)學(xué)習(xí)的興趣。升級(jí)版的練習(xí)，則為了增加讀譜難度，由單聲部節(jié)奏改為二聲部節(jié)奏，由雙腳交替踩地的方式打單位拍，左手低聲部，右手高聲部，口中則要唱出其中一個(gè)聲部的節(jié)奏。在教師的引導(dǎo)下，學(xué)生們的反應(yīng)是每完成一項(xiàng)后就更想去嘗試更難的內(nèi)容，達(dá)到了刺激學(xué)生自己主動(dòng)思考和實(shí)踐的目的。這樣的練習(xí)可分組進(jìn)行，組與組之間競賽，既鍛煉了手眼口腳的協(xié)調(diào)配合能力，也能夠增強(qiáng)團(tuán)隊(duì)合作意識(shí)。

開始時(shí)，學(xué)生會(huì)覺得太難，不敢去嘗試，難度不妨相對(duì)降低一些；隨著課程的推進(jìn)，單純的節(jié)奏練習(xí)可以升級(jí)為將旋律對(duì)位的練習(xí)。即在以前節(jié)奏練習(xí)的基礎(chǔ)上，把節(jié)奏的部分替換成固定的旋律，如果是二聲部還有和聲的編排加入其中，既豐富了學(xué)習(xí)內(nèi)容，也增加了難度，在訓(xùn)練中學(xué)生反而更有興趣去突破每一次疊加進(jìn)來的新內(nèi)容。例：

再如：1357i這條練聲曲，5人為一組圍成一個(gè)圈站立，每人演唱一個(gè)音，依次疊加進(jìn)來，疊加音的同時(shí)，身體做向中間聚攏的動(dòng)作，按4/4拍的節(jié)奏演唱，在高音i處做四拍的保持，結(jié)束后五人均向外打開身體說“WOW”的音。例：

此類練習(xí)，能夠讓學(xué)生在旋律行進(jìn)中合理加入自己的肢體動(dòng)作，讓肢體能夠在音樂的律動(dòng)中得以訓(xùn)練。

二是活躍課堂氣氛。大學(xué)課堂氣氛沉悶，學(xué)生聽課效率低屢見不鮮，如何活躍課堂氣氛讓學(xué)生對(duì)其產(chǎn)生興趣，從中學(xué)到知識(shí)并能夠運(yùn)用于實(shí)踐是筆者一直思考的問題。在借鑒了一些學(xué)校以及優(yōu)秀教師的經(jīng)驗(yàn)后，筆者將阿卡貝拉融入課堂并以阿卡貝拉的形式做游戲，使學(xué)生從游戲中學(xué)到更多的知識(shí)和技巧，因而受到學(xué)生的喜愛。例如做接龍游戲?？蓪?名學(xué)生分為一組，第一輪旋律創(chuàng)編4人一組：在固定的節(jié)奏下，一名學(xué)生即興演唱一小節(jié)旋律，第二名學(xué)生重復(fù)前一位同學(xué)的旋律同時(shí)還要再多演唱一小節(jié)自己即興創(chuàng)編的旋律，后面兩位同學(xué)以此類推,四小節(jié)一個(gè)完整樂句。第二輪和聲創(chuàng)編：以同樣的方式編出四小節(jié)和聲（低音），創(chuàng)編好的旋律及和聲由第五、第六名同學(xué)演唱。這樣的練習(xí)將一個(gè)班分成幾個(gè)組，設(shè)定時(shí)間后，大家相繼展示自己的成果，互相取長補(bǔ)短。再如做警察與小偷游戲。在練聲中以往都是所有學(xué)生站好，教師指定一條練聲曲，學(xué)生按音階上行下行演唱，這往往會(huì)使學(xué)生覺得枯燥。改革后，讓學(xué)生在教室里分散走動(dòng)演唱，指定一名同學(xué)為警察，大聲演唱并在演唱過程中負(fù)責(zé)捉人，其余學(xué)生均扮演小偷，以半聲演唱。當(dāng)警察捉住小偷時(shí)，被抓者換作警察并聲音洪亮地演唱練聲曲而其他人依然半聲演唱。此外，筆者還在練聲曲的編排上做了一些調(diào)整，選擇更適合在行進(jìn)中演唱的練聲曲。這樣，游戲活躍了課堂氣氛、激發(fā)了學(xué)習(xí)熱情，達(dá)到了練聲的目的，同時(shí)也做了課前熱身。

三是培養(yǎng)學(xué)生能力。合音訓(xùn)練的重要作用，在于提高每個(gè)學(xué)生的聲部融合能力和作品創(chuàng)編能力。隨著課程進(jìn)度的深入，筆者逐步加強(qiáng)能力培養(yǎng)，引導(dǎo)學(xué)生即興創(chuàng)編作品。先將旋律聲部確定下來，接著配上合適的低音聲部，內(nèi)聲部配備音色盡量相近的成員，在每個(gè)聲部上做節(jié)奏的對(duì)位變化，低音旋律盡量平穩(wěn)、節(jié)奏不可太過復(fù)雜。選擇2～3個(gè)內(nèi)聲部作鋪墊式和加花式的旋律，如果作品風(fēng)格偏古典，則每個(gè)聲部可以增加一倍的人數(shù)，以達(dá)到古典作品需要呈現(xiàn)的圣詠式的豐滿音響；如果屬于偏流行風(fēng)格的作品，則可以嘗試加入人聲打擊聲部，以營造一種電聲樂的效果。在教學(xué)過程中，依照作品風(fēng)格來編配聲部，可以讓學(xué)生體會(huì)到不同編配所產(chǎn)生的不同音響效果；而訓(xùn)練中每個(gè)學(xué)生互相演唱其他聲部的旋律，可以使學(xué)生建立起和聲的概念。按照這種辦法從兩屆不同年級(jí)的學(xué)生中選拔出幾個(gè)相對(duì)優(yōu)秀的學(xué)生組成一個(gè)清唱團(tuán)，參加河北省專業(yè)賽事時(shí)取得了名次并在與國外阿卡貝拉合唱團(tuán)合作演出中得到認(rèn)可。因此，這種方法對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的音樂能力有很好的效果。

結(jié)束語

將阿卡貝拉演唱形式應(yīng)用于高校音樂課程教學(xué)實(shí)踐中，不僅能夠改變傳統(tǒng)音樂課堂中單一、簡單反復(fù)的訓(xùn)練現(xiàn)狀，而且能夠?yàn)榻虒W(xué)訓(xùn)練課堂融入新鮮元素，使得學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中充分感受到音樂的魅力，切實(shí)提高學(xué)生的基本音樂素養(yǎng)。

[1]趙嘉，吳丹.以阿卡貝拉豐富高專音樂選修課程的實(shí)踐[J].戲劇之家，2015（05）：197.

[2]任思樺.臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下編曲功——阿卡貝拉中的和聲、節(jié)奏和織體編配[J].歌唱世界，2015（4）：47.

[3]倪洨.阿卡貝拉的演唱形式在視唱練耳教學(xué)中的應(yīng)用[J].音樂創(chuàng)作，2015（10）：178.

[4]謝飛.從沉睡中蘇醒的天籟之音——“阿卡貝拉”，淺談無伴奏合唱“阿卡貝拉（A cappella）”的產(chǎn)生與發(fā)展?fàn)顩r[J].才智，2012（25）：173.