陶慶梅
“蛇”這一意象本身具有破壞性,這是欲望對于人生的沖擊,也是欲望對于社會穩(wěn)定的破壞。在中國傳統(tǒng)市井社會中流傳的白蛇傳說,一方面有著對于釋放個人欲望的希冀,另一方面也給以倫理的約束。像白蛇傳說這樣流傳幾百年的敘事原型,對它的每一次重大改寫,可以說都會折射出那些改寫年代的情感。
從白蛇到青蛇:情欲成為主要敘述動力
新時期大眾文化對于白蛇傳說的改編,有兩次較為成功的案例。一次是20世紀(jì)90年代初的改編電視劇《新白娘子傳奇》,一次是李碧華改寫的小說《青蛇》以及隨后徐克以此為基礎(chǔ)的改編電影?!缎掳啄镒觽髌妗氛w上來說是用新媒介重新講述白蛇傳說,也有改寫,但整體上的改動不算過激;相比之下,李碧華的《青蛇》對于傳統(tǒng)白蛇傳說的改寫是有顛覆性的。
傳統(tǒng)的白蛇傳說中,白蛇、許仙與法海構(gòu)成了故事的主要人物關(guān)系,青蛇一直是配角;但李碧華將整個故事原來的全知的敘述視角轉(zhuǎn)為從青蛇出發(fā)的視角?!肚嗌摺防锏那嗌撸辉偈侵恍逕捔?00年,因而一直隨白蛇左右的青蛇,而是歷經(jīng)了白蛇傳說之后又活了800年的青蛇?!肚嗌摺返墓适?,是800年后的青蛇對白蛇傳說的重新敘述。隨著這個視角轉(zhuǎn)變的,白蛇傳說在原有敘事邏輯中被改寫。
小說《青蛇》也不再糾纏于白蛇、許仙與法海的人物關(guān)系,不再執(zhí)著于白蛇如何以賢妻良母的形象示人(這正是電視劇《新白娘子傳奇》的重心),不再關(guān)心許仙得知真相后的行為,是否還有對愛情的信念,更不去關(guān)注許仕林是否要去救母……傳統(tǒng)橋段在這里統(tǒng)統(tǒng)地隱去。
由于《青蛇》是以青蛇作為敘述的主線索,很多解讀都會將其從女性主義的視角出發(fā)對女性情欲世界進(jìn)行探尋;但其實(shí)如果我們細(xì)讀《青蛇》的文本,自然就會發(fā)現(xiàn),雖然青蛇是敘述者,但性別在《青蛇》中其實(shí)并沒有扮演特別的角色;《青蛇》從女性的視角出發(fā),從“青蛇”這樣一個有些詭異的意象出發(fā),討論的是事關(guān)“情欲”的整體問題——無關(guān)男女。
因而,在《青蛇》故事里,作為女性的青蛇的欲望對照著兩個男性主體——許仙與法海;但同時,作為男性的許仙的欲望也是對應(yīng)著兩個女性主體——白蛇與青蛇。不同于張愛玲從女性視角出發(fā)的自怨自艾,李碧華借青蛇之口說的是“每個男人,都希望他生命中有兩個女人:白蛇和青蛇……每個女人,也希望她生命中有兩個男人:許仙和法?!薄J聦?shí)上,在小說里李碧華用她那清冷的筆法,毫無保留地穿透男性與女性的身體,書寫著那既享受情欲又被情欲折磨的男人與女人,探究著情欲的隱秘深度。
但在一次次的輪回中,即使800年后輪回成了張小泉剪刀廠的女工,小青終于還是要再一次投入情欲之中——因?yàn)?“生命太長了,無事可做”,因?yàn)?,“因?yàn)榧拍薄?/p>
徐克的電影在這個最為關(guān)鍵的環(huán)節(jié)上基本遵循了原小說的架構(gòu)。在從小說文本向視覺影像過渡的審美過程中,從人物身體的表演造型,到男女(尤其是青蛇與法海)赤裸裸的糾纏,都是將情欲作為主要敘述對象。不過,有趣的是,小說中的青蛇與許仙、法海都有著情欲的糾纏,而在電影中,青蛇主要的情欲糾纏是在她與法海之間,這也是舞臺劇改編的入口。
田沁鑫的《青蛇》:懂得了出才有勇氣再入一次
中國國家話劇院導(dǎo)演田沁鑫于2013年以李碧華的小說為基礎(chǔ),將《青蛇》改編為舞臺劇版。改編的舞臺劇《青蛇》,大致依循的仍然是李碧華的故事脈絡(luò),甚至包括許多臺詞都從小說而來;但這并不妨礙在這個大的故事架構(gòu)內(nèi)部,舞臺劇做出了非常細(xì)致的調(diào)整。
這個調(diào)整的基礎(chǔ)在于故事敘述方式的變化。舞臺劇《青蛇》的大的架構(gòu),不再是青蛇的敘述,但也不是傳統(tǒng)的全知敘述模式:舞臺上的《青蛇》始于寺廟內(nèi)的一場法事,結(jié),也是一場法事。這個敘述框架的改變,可以說決定了舞臺劇《青蛇》的走向:如果說李碧華原來的小說《青蛇》更側(cè)重在探究情欲的隱秘深度(徐克的電影恐怕也是延續(xù)這個方向),而田沁鑫的《青蛇》,則立足于為情欲找個“出路”——從情欲入,但還要出。
借助《青蛇》這樣一個故事,田沁鑫首先是大膽地將女性對于情、欲的追求推到極致。青蛇與白蛇本不是“人”,因而在由妖而人的過程中,才可以更深地曝露出人的品性,也才可以將人間女子對情、欲的追求,放大到極致。
更進(jìn)一步,田沁鑫在改編《青蛇》的時候,以舞臺的優(yōu)勢,將情欲拆解成了情與欲兩個部分——白蛇所愿望的是與許仙在人世生生相許的億萬斯年,青蛇從欲的本能出發(fā)卻也愿與法海靜默枯坐億萬斯年。情與欲,就這樣被拆解成兩種彼此相關(guān)但又不同側(cè)重的男女之情欲。把這情欲拆開之后的白蛇與青蛇,也具有了不同的特質(zhì)。
讓我們先來看視白蛇。
白蛇深入人心的形象就是溫良賢淑的女子。舞臺劇版的白蛇也是如此。在修煉為人的時候,白蛇篤定了自己來世上走一遭就是要找一份人間的情感,過人間的普通日子。白蛇,就如同人間的一切普通女子一樣,以為情投意合,溫柔嫻淑,就可以和她愛戀的人生生死死。但這一切的崩塌,非常簡單——只要白蛇暴露出她是一條蛇,所有這些關(guān)于美好生活的想象,都會在瞬間消失。
舞臺劇版的《青蛇》充分發(fā)揮了小說中對女人之情深的探究。在許仙因?yàn)橐姷搅税姿刎懯巧叨鴩標(biāo)肋^去的時候,卻正是白蛇對許仙之愛開始的地方。此時的她,感受到了不愿失去愛人的痛,因而,她不顧許仙會不會再次接受她,毅然冒死盜仙草。正是在幾乎要失去愛人的時刻,她才真正明白了愛意味著什么。但白蛇的付出,換來的卻是許仙的背叛(許仙與青蛇偷情),換來的卻是許仙怎么也不再接受她(只為她那蛇的本來面目)。因而,當(dāng)白蛇在法海的指引下,清楚地意識到這一點(diǎn)的時候,也是她真正心灰意冷的時候。于是,水漫金山的白蛇,懲罰她的并不是法海的禪杖,而是她識破這情愛之虛妄,自己走向雷峰塔的絕望。她在雷峰塔下的自我懲罰,既是在為水漫金山涂炭的生靈贖罪,也是在為情愛之虛妄贖罪。
大多數(shù)人間女子的情愛生活,都有著這樣的心痛。
青蛇,不像白蛇那樣沾染著世俗生活的氣息。如果我們能把情與欲相對區(qū)分開來的話,如果說白蛇由蛇為人的訴求是情,是因情而生的人間生活,那么,青蛇由蛇成為人的過程中,進(jìn)入的是欲望的極端。舞臺劇里的青蛇,是在與男性的欲望中,體會做人的快樂。在舞臺上,導(dǎo)演設(shè)置的是青蛇轉(zhuǎn)化成人身之后,就與各種類型的男性角色——諸如鐵匠、書生、裁縫等等俗世眾生——有過性關(guān)系,在短暫的情欲中享受做人的快感。
但欲望總是短暫的。女性與男性的不同,也許就在于,青蛇在欲望帶來的短暫快感之后,也會羨慕白蛇與許仙的廝守,只是,她把這長相廝守的信念,放置在了一個錯誤的對象之上——法海。
這里需要指出的是,在舞臺上處理情欲顯然與文學(xué)、影像是不盡相同的。不像在文學(xué)與電影作品中對性強(qiáng)烈的隱喻性,舞臺更需要通過簡單粗暴的身體語言去展現(xiàn)情欲。但是,在《青蛇》的舞臺上,性的表達(dá)雖然直接,卻不像文學(xué)中那般纏綿不斷,也不像影像中那般聲嘶力竭。田沁鑫的愿望也許并不在把性欲作為直接的表現(xiàn)對象,因此舞臺上演員的身體與行動雖然帶有性的暗示,比如說青蛇動不動就撲向法海,纏繞在法海身上,然而這種身體的動作,與演員的表情及其語言組合在一起時,卻不直接引向情欲。青蛇每一次笑呵呵地?fù)湎蚍ê#撬龑η橛奶煺胬斫?,是因?yàn)榍橛麑λ齺碚f只是肉體的短暫快樂而已,并沒有什么更復(fù)雜的生命內(nèi)容;而法海的每一次錯愕,既有情欲的攪動,但更多的是對情欲猝不及防之時的窘迫。這種天真與窘迫,讓性不再是那樣神秘,而是充滿了趣味與諧謔。正是這種趣味與諧謔,讓原著中對情欲的討論,開始向新的方向偏移。
這種偏移,表現(xiàn)在舞臺上,是田沁鑫對于法海的改寫。
法海的傳統(tǒng)形象是個斬妖除魔的和尚。而李碧華與徐克形塑的法海之和尚形象,從老僧變成英俊的年輕僧人,除了故事層面的斬妖除魔,和尚帶給這個角色的特殊性在于:它作為一個和尚,必須克服欲望;而他作為一個青年男性,又有著勃發(fā)的欲望。于是,《青蛇》(尤其是電影版)貫穿著欲望/克服欲望的糾纏。而在田沁鑫這里的和尚,不僅是一位斬妖除魔的人物,也有欲望/克服欲望的糾纏,但在此之外,這個和尚,更多的是慈悲之心。
《青蛇》里法海的慈悲,首先是對白蛇的。即使白蛇水漫金山,他手中的禪杖卻終究沒有揮舞下去。白蛇也正是在法海的慈悲中,幡然悔悟。對青蛇,法海是另一種慈悲——這慈悲,是對自身,也是對眾生的。
不同于《青蛇》小說與電影中的法海因?yàn)榧m纏在欲望/克服欲望的漩渦中而生發(fā)出的暴力與驕橫,在青蛇面前,法海是承認(rèn)自身的矛盾與掙扎的。
法海不是天生就沒有情欲。田沁鑫對法海的設(shè)置非常奇特——這是一個從小有心臟病的和尚。一個有心臟病的年輕和尚,對于青蛇這樣的肉身代表的情欲,他本能地加以拒絕,然而拒絕并不表示不在心理有所念想。有所念想,就必有攪擾,只是這念想與攪擾,并沒有轉(zhuǎn)化成克服欲望而不得的惱羞成怒,也沒有轉(zhuǎn)化為影像里帶有隱喻性的滔滔江水,而是轉(zhuǎn)化成了青蛇在法海的房梁上盤了五百年的舞臺行動。青蛇在法海的房梁上盤了五百年,也是這二人各自“修行”的五百年。五百年后的青蛇在輪回中終于可以生而為人,但青蛇卻不想為人,因?yàn)椋白隽巳藭饲皦m往事,忘了許仙,忘了姐姐,忘了宋元明清,忘了你!我不想忘了你”。而法海修煉五百年之后,是終于“放下”——小青渴望的是億萬斯年,是生生世世;法??吹降膮s是“世間任何一種,都不是恒久存在的”。青蛇修行了五百年是可以輪回為人,而法海修行了五百年,是終于可以放下,“不再輪回”。
什么樣的情欲,需要以五百年的修行為代價?這五百年的纏繞,其實(shí)是對于情欲糾纏最感性的隱喻。青蛇與法海的情欲,雖然不是電影里的翻江倒海,但只有入的深,才會對“出”構(gòu)成如此艱巨的挑戰(zhàn)。法海說:“亂與不亂,是艱難的過程”,的確,只有經(jīng)歷如此艱難的過程,才有可能通向覺悟,通向放下。
至此,田沁鑫對法海完成了一次從入到出的翻轉(zhuǎn)——在這個時候,這個出路還只是“修行”。而當(dāng)舞臺上的時空轉(zhuǎn)入20世紀(jì)20年代的杭州,當(dāng)人們在雷峰塔倒掉之時沒有看到傳說中的白娘子,而是舍利現(xiàn)身世間的剎那,田沁鑫給予了法海再一次的翻轉(zhuǎn):從修煉五百年放下情欲退出六道輪回,到法海在舍利出現(xiàn)的感召之下,在剎那間“覺悟”:修行,不是為了個人“不再輪回”,而是一種 “普度眾生”的大慈悲。
情,只有入的深,才會對“出”構(gòu)成如此艱巨的挑戰(zhàn);而只有真正地懂得了“出”,修到了“不再輪回”的正果,也才有可能堅定地再投入一次;只是,這最終的“覺悟”,并非離世而去,而是“發(fā)愿再來”,用自己的肉身,再次承擔(dān)人世的艱難。
這樣我們就不難理解為何舞臺劇《青蛇》的起與結(jié),都是寺廟里的法事。田沁鑫對于《青蛇》的改寫,是讓觀眾在歷經(jīng)一場情欲的考驗(yàn)之后,看到情欲的艱難,但又不耽于破壞;看到人生的無常,但又能勇敢地承擔(dān)。
工商社會的邏輯與傳統(tǒng)社會的倫理
像白蛇傳說這樣流傳幾百年的敘事原型,對它的每一次重大改寫,可以說都會折射出那些改寫年代的情感。
白蛇傳說的原型,在傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)社會幾百年的流傳過程中,一直是個不斷給白蛇加以束縛的過程。“蛇”這一意象本身具有的破壞性,這是欲望對于人生的沖擊,也是欲望對于社會穩(wěn)定的破壞。在中國傳統(tǒng)市井社會中流傳的白蛇傳說,一方面有著對于釋放個人欲望的希冀,另一方面,畢竟是在傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)社會的倫理的大框架中,對白蛇的故事,在給予情感同情的同時,必然要給以倫理的約束。
而李碧華創(chuàng)作《青蛇》的環(huán)境,是在香港這樣一個成熟的工商社會與消費(fèi)社會。這樣一個消費(fèi)社會與工商社會的基礎(chǔ),是以欲望釋放為動力,推動以消費(fèi)為基礎(chǔ)的商品流通。這樣一個社會中,對于欲望自然會有更深刻的理解。因而,無論是李碧華的創(chuàng)作也好,徐克的改編也好,都是在呈現(xiàn)、表達(dá)欲望這個層次上給予了非常好的闡釋。而當(dāng)這樣一種闡釋與20世紀(jì)90年代中國內(nèi)地消費(fèi)時代的到來相碰撞,自然就形成了流行文化的景觀。
田沁鑫改編《青蛇》的語境,不是在香港這樣一個文化孤島,而是在中國經(jīng)濟(jì)處于上升期的2013年。在這樣一個時代,一方面是中國社會對消費(fèi)的全面滲透有著現(xiàn)實(shí)的警惕,對于欲望過度泛濫有著一定的反省,另一方面,則是傳統(tǒng)文化歷經(jīng)滄桑后的復(fù)興。在這樣一個特殊的時刻,工商社會的邏輯與傳統(tǒng)社會的倫理,在《青蛇》的舞臺上,有些不期然地相遇。
從這個視角去看,田沁鑫舞臺劇版的《青蛇》,看上去是以佛教的眼光重新整理了人世的“出入”,而其實(shí)質(zhì)卻是傳統(tǒng)文化的整體思想情緒對于一個蘊(yùn)育在自身體內(nèi)的漫長故事的再一次改寫?!皬娜氲匠觥币呀?jīng)是一次超越,而“從出再入”則是一次新的出發(fā)。這樣一次超越的基礎(chǔ),是基于我們這個龐大的文明體對于“人——個體”的基本認(rèn)識。田沁鑫說,《青蛇》是想說“妖要成人,人要成佛”,其實(shí)這不過是我們這個文明對于個體認(rèn)識的不同境界。人——個體,既有動物性,也有現(xiàn)實(shí)倫理性,而在此基礎(chǔ)之上,還有一種更為超越性的善,即一種神性。
這樣一種倫理的表現(xiàn),有著傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)文明的積淀,但也有現(xiàn)代工商文明的沖擊以及對這工商文明沖擊的反應(yīng)。也許,在《青蛇》舞臺上的這種交織未必是一種自覺,但它至少意味著這個文明內(nèi)部有著對于欲望的警惕,以及超越欲望的可能。