趙建中

地域文化作為一種文化遺產(chǎn)應(yīng)該被保護(hù)。舊上海是一個華洋雜處、風(fēng)起云涌、亂花迷眼的城市，還是中國共產(chǎn)黨的誕生地。舊上海故事是電影創(chuàng)作題材的富礦，《上海王》出現(xiàn)，對將來有更多生活在上海、熱愛上海、對上海的城市之魂有著真正了解的導(dǎo)演拍攝此類影片，無疑是有激勵作用的。

用導(dǎo)演胡雪樺自己的話來說，《上海王》是一部“大眾電影”。作為“大眾電影”，一般是采取類型片樣式，制片方、院線追求的是市場效應(yīng)，電影觀眾追求的是觀影快感。這類電影就像口香糖一樣，嚼完就吐而棄之，一般當(dāng)時熱議一下，過后也就波瀾不驚。但《上海王》并非如此。作為一部由上海本土出生成長、后又在美國接受過系統(tǒng)的電影教育、并在此前有過豐富的電影創(chuàng)作實踐的導(dǎo)演的作品，《上海王》值得一看，也值得一說。

拍攝體現(xiàn)的精品意識

對于“大眾電影”，不少電影觀眾在認(rèn)知上有一個誤區(qū)，就是：相對于“小眾電影”比如說文藝片來說，比較粗制濫造。但對胡雪樺來說，并不存在這種情況。

胡雪樺拍攝這部根據(jù)虹影原著改編的影片真正可以說是十年磨一劍。早在2002年，胡雪樺就與虹影共商將其《上海王》搬上銀幕的事宜。胡雪樺曾表示，上海曾經(jīng)是東方的巴黎，是冒險家的樂園，正是這些元素慢慢形成了上海獨特的地域文化，所以，拍攝這部展示上海歷史風(fēng)云的影片，成了他這些年來最大的期待。為了將此片拍成精品，多年來，他一直在為之進(jìn)行準(zhǔn)備。據(jù)該片的制片人說，該片之所以前后籌備時間這么長，主要是由于胡雪樺對劇本要求非常高，其間對劇本精心修改，不斷打磨；再者，這部影片集中了胡軍、劉佩琦、余男、白靈、郭采潔等國內(nèi)外的一批優(yōu)秀演員，有些還是一線演員，而要把這些明星的檔期統(tǒng)一到一起十分不易。

一部優(yōu)秀影片由多重元素組成，除了扎實的劇本與強(qiáng)大的演員陣容外，還需要配備優(yōu)秀的制作團(tuán)隊，在制作上精益求精。該片的制作班底很有國際范：攝影師安德烈·塞庫拉的代表作有《低俗小說》《落水狗》《美國精神病人》等；美術(shù)師大衛(wèi)·布魯斯賓曾拍過前段時間大熱的《暮光之城：新月》。從影片的置景與服裝來說，其精心地道的程度可以用“工匠精神”來形容。為再現(xiàn)當(dāng)年的生活情境，劇組四處找道具，最后除了在老街巷、影視基地拍攝，還建造了3個攝影棚。據(jù)悉，影片中有一場在江面上幫派與緝私人員的激戰(zhàn)需要用船，因為要符合上個世紀(jì)初的年代特點，劇組到處尋找。先在上海本地找，沒找到；后來又到無錫找，依然沒有中意的；最后終于在揚州找到。在拍攝前，劇組還對這三艘船進(jìn)行了改造，使船的風(fēng)格和影片所要求的更加符合。此外，該片演員的服裝也是由名家量身設(shè)計，并特意到鎮(zhèn)江的一家戲劇服裝廠進(jìn)行制作。

由于導(dǎo)演的嚴(yán)格要求與精神感召，在整部戲的拍攝過程中，演員們認(rèn)真投入，極其敬業(yè)。劇組拍戲拍到大年三十結(jié)束，大年初三開工。冬夜的室外氣溫時常在零下，演員們穿著單薄的衣服堅持拍攝，忙的時候一天只能睡三四個小時。特別是劉佩琦、胡軍等老戲骨具有高尚的職業(yè)操守。他們在片場隨時待命，導(dǎo)演一喊出鏡，他們立馬起身；拍戲間隙也總是在用心溫戲。

此外，該片用雙機(jī)拍攝，精良的器材也為精品的拍攝提供了必要條件，呈現(xiàn)出較佳的視覺效果

“三個融合”實現(xiàn)藝術(shù)品質(zhì)

關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作，恩格斯有一個著名的“三融合”的文藝思想，就是：“較大的思想深度和意識到的歷史內(nèi)容，同莎士比亞劇作的情節(jié)的生動性和豐富性的完美的融合?！逼渲?，“意識到的歷史內(nèi)容”是指反映在作品中的歷史生活；“較大的思想深度”指藝術(shù)家在對歷史認(rèn)識上達(dá)到的深刻程度；“莎士比亞劇作的情節(jié)的生動性和豐富性”是指作品的表現(xiàn)形式。恩格斯同時還指出，這是根據(jù)“美學(xué)的觀點與歷史的觀點”這一最高標(biāo)準(zhǔn)提出的要求。

“三融合”應(yīng)該是有追求的藝術(shù)家努力實現(xiàn)的目標(biāo)。雖然《上海王》的定位是商業(yè)大片，但該片具有一定的思想高度與歷史認(rèn)識價值，故事情節(jié)生動豐富；同時，該片也很好地發(fā)揮了電影藝術(shù)的表現(xiàn)力。這就使得這部商業(yè)大片具有史詩風(fēng)格與較高的藝術(shù)品位，具有一定的分量。

《上海王》的時代背景為20世紀(jì)初，這是中國歷史上最重要時期之一。風(fēng)云際會的時代，上海這個地方龍蛇紛起。胡軍飾演的第一代上海王常力雄是傳統(tǒng)的江湖英雄的代表。他重義輕生，與秦昊飾演的黃佩玉肝膽相照，一生不斷地卷入江湖紛爭，是中國傳統(tǒng)型的英雄。秦昊飾演第二代上海王黃佩玉年輕時曾參加同盟會，曾有革命黨人的理想。隨著世事變遷，他不僅成為洪門幫主、第二代上海王，也成了一個陰謀家。鳳小岳飾演的第三代上海王余其揚，曾是兩代上海王的忠實信徒，后成為前兩代上海王的繼承者。余男飾演的筱月桂與三代上海王愛恨情仇不斷、遍歷世間滄桑。劉佩琦飾演的宋守備是朝廷的鷹犬，他所代表的朝廷勢力是洪門最重要的對手。蒲巴甲飾演的盧公子（原型應(yīng)該是軍閥盧永祥的兒子）則是那個時代軍閥勢力的代表。這些角色在時代的大潮中載浮載沉，上演了一部波瀾壯闊的活劇。此外，電影中無論是中西建筑并存，還是街頭長袍馬褂西裝旗袍同在，都在還原上海這座有著“東方巴黎”之稱的繁華大都會的獨特氣質(zhì)。

到目前為止，反映舊上海的影片以反映青幫特別是上海灘三大亨黃金榮、杜月笙、張嘯林故事的居多，反映洪幫的則比較少。實際上，洪幫在中國近代史起到過進(jìn)步作用，對辛亥革命的貢獻(xiàn)也很大，所以，導(dǎo)演選擇洪幫故事，通過洪幫人物的沉浮來反映當(dāng)年這段歷史，是具有歷史眼光的。再者，雖然《上海王》的故事具有傳奇性，但仍然展現(xiàn)了典型環(huán)境中的典型人物，并且對整個時代背景的描寫很注重細(xì)節(jié)的真實，如房子一部分在租界，一部分在華界等。該片的人物命運大起大落，故事發(fā)展波詭云譎、文戲武戲相得益彰，還有影片以黑色為基調(diào)的畫面調(diào)性更是可圈可點，令人聯(lián)想到馬丁·斯科西斯電影的銀幕素質(zhì)。這都使得影片不同凡響。

突破“魔都”舊題材

上海是一座富有魅力的城市。20世紀(jì)初旅居上海的日本作家村松梢風(fēng)寫過一部反映上海五光十色的都市生活的暢銷小說《魔都》。村松梢風(fēng)是第一個把上海稱為“魔都”的人。對于20世紀(jì)初葉那些蟄居上海的日本人而言，他們雖然長時期生活、工作在這里，卻始終不能參透上海，所以就以“魔都”名之。當(dāng)時的上海之所以被稱作“魔都”，的確是由于它具有世界其他城市所沒有的“魔性”，而產(chǎn)生這種“魔性”的根源，則在于上海開埠以后租界和華界兩個完全不同性質(zhì)的空間相互滲透、摩擦、沖突，結(jié)果使上海成為一座世相奇妙、舉世無雙的都市。因此，用“魔都”一詞概括上海，還是不無道理的。正因為上海這座城市的獨特性，它也成了眾多電影人的關(guān)注對象。

新時期以來，有關(guān)舊上海題材的影片不少。其中比較有代表性、有藝術(shù)追求的影片有美國導(dǎo)演斯皮爾伯格導(dǎo)演的《太陽帝國》、陳逸飛導(dǎo)演的《人約黃昏》、張藝謀導(dǎo)演的《搖啊搖，搖到外婆橋》、陳凱歌導(dǎo)演的《風(fēng)月》、王家衛(wèi)導(dǎo)演的《2046》、李安導(dǎo)演的《色戒》，當(dāng)然，也包括前不久上演的《羅曼蒂克消亡史》。在舊上海題材中，最多的還是以舊上海歷史傳奇及幫會為題材的影片，如《義俠勇闖上海灘》《 上海灘十三太保》 《馬永貞》《精武風(fēng)云》《大上海1937》《上?；实壑郯蕴煜隆贰渡虾?、上?！贰锻鉃┴隆贰抖攀祥T生》《杜公館》等。此類影片基本以票房為導(dǎo)向，走歷史傳奇片與動作片路線，藝術(shù)格調(diào)不高。而且，上述影片雖然都以上海作為題材，但主創(chuàng)人員不是香港人、臺灣人，就是北京人或其他省市人，很少有上海人。所以這些關(guān)于舊上海題材的影片，從《風(fēng)月》《搖啊搖，搖到外婆橋》直到《羅曼蒂克消亡史》，對上海的表現(xiàn)總是有些隔靴搔癢。比如《羅曼蒂克消亡史》一片中，最多出現(xiàn)的場景是陳設(shè)雅致的花園洋房及風(fēng)景肅殺的郊野，這其實很表面。二戰(zhàn)期間，一位從納粹德國逃到上海的猶太少女在她的日記中寫到：上海給她留下的深刻印象，就是虹口區(qū)滿布街頭的馬桶及扔在垃圾桶里還有呼吸的嬰兒。這些原生態(tài)的東西，上述這些影片的導(dǎo)演可能真的不會想到。

眾所周知，20世紀(jì)90年代，香港有大批在香港出生長大的電影人從英國學(xué)習(xí)電影歸來，從此以后香港電影有了巨大飛躍，出現(xiàn)了許多反映香港早期歷史的優(yōu)秀影片，其中有《五億探長雷洛傳》《跛豪》等。這些影片準(zhǔn)確、細(xì)致地展示了香港的歷史變革，很接地氣，所以時隔多年仍時時被人提及，成了香港電影史上的經(jīng)典。上海的故事當(dāng)然任何導(dǎo)演都可以拍，每一個導(dǎo)演都可以從自己的角度來認(rèn)知上海，但真正要講好上海的故事，筆者認(rèn)為還是生于斯、長于斯的導(dǎo)演。這就如反映香港生活的優(yōu)秀影片大都出自香港本土導(dǎo)演之手，將紐約的故事講得最精彩的是出生在紐約布魯克林地區(qū)的猶太人伍迪·艾倫。上世紀(jì)90年代末，張建亞導(dǎo)演相繼推出根據(jù)張樂平三毛的漫畫改編拍攝的《三毛流浪記》與《三毛從軍記》《王先生之欲火焚身》。這三部故事反映了當(dāng)時上海的社會百態(tài)，以地道的上海風(fēng)情及獨特的藝術(shù)表現(xiàn)贏得了觀眾的青睞，為當(dāng)時黯淡的中國電影市場增添了亮色。周立波也由于在《王先生之欲火焚身》中扮演滿口上海浦東本地話的土豪而開始發(fā)跡。如果張建亞不是上海本地導(dǎo)演，那么，很難想象他能夠在影片中營造出那么濃郁的上海味道。而從文學(xué)史上看，巴黎故事寫得最好的是長年生活在巴黎的巴爾扎克；倫敦故事寫得最好的是長年生活在倫敦的狄更斯；圣彼得堡故事寫得最好的是長年生活在圣彼得堡的果戈理。

這個道理對胡雪樺同樣成立。他祖籍浦東川沙，1987年赴美留學(xué)，在紐約大學(xué)念完了電影導(dǎo)演的碩士，后去夏威夷大學(xué)讀博士。他既對上海生活有深切的與體驗，又由于長期在美國生活，浸潤于西方文化，所以對上海這座中西文化交融的城市有著深刻的洞察與了解。正因如此，他導(dǎo)演的《上海王》對上海的歷史沿革、地域特征、語言表達(dá)等方面的把握就比較準(zhǔn)確。舊上海題材的電影有很多，但拍得好的卻鳳毛麟角，相信這部電影在電影史上能留下一筆。

盡管目前經(jīng)濟(jì)全球化趨勢不可逆轉(zhuǎn)，但地域文化作為一種文化遺產(chǎn)應(yīng)該被保護(hù)。舊上海是一個華洋雜處、風(fēng)起云涌、亂花迷眼的城市，還是中國共產(chǎn)黨的誕生地、三次工人武裝起義發(fā)生地。舊上海故事是電影創(chuàng)作題材的富礦，《上海王》出現(xiàn)，對將來有更多生活在上海、熱愛上海、對上海的城市之魂有著真正了解的導(dǎo)演拍攝此類影片，無疑是有激勵作用的。當(dāng)然，作為一個開放包容的城市，上海也會熱烈歡迎上海之外的導(dǎo)演講好舊上海的故事。

同時，講好新上海的故事更是廣大電影藝術(shù)家的使命。