迂志勇

摘 要：汪立三，中國當(dāng)代一位重要的作曲家、音樂教育家及音樂理論家，一生致力于鋼琴音樂的創(chuàng)作。20世紀(jì)60年代，汪立三先生在佳木斯時期，黑土地賦予了他更多的藝術(shù)養(yǎng)分，他先后創(chuàng)作了《北大荒的姑娘》（女生小合唱）、《非洲戰(zhàn)鼓》（鋼琴、民樂與朗誦）、舞蹈音樂《跳鹿》和《我們走在大路上》（鋼琴曲），其中《我們走在大路上》繼續(xù)了他在學(xué)生時期就已經(jīng)開始的探索之路。本文重點闡述汪立三先生在佳木斯時期音樂創(chuàng)作的相關(guān)內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：汪立三；佳木斯；音樂創(chuàng)作

汪立三在佳木斯時期的創(chuàng)作與其地方的民族風(fēng)格密切相關(guān)，作品多是從生活中提煉出來的。由最初把五聲性旋律音調(diào)與古典和聲相結(jié)合，開始了五聲性調(diào)式和聲的探索，到后來將五聲性旋律音調(diào)融入十二音序列音樂表現(xiàn)民族風(fēng)格，他對中國五聲性調(diào)式和聲的探索與發(fā)展作出了重要的貢獻(xiàn)。

1 汪立三先生生平簡介

1933年3月24日，汪立三出生于湖北武漢，原籍四川犍為縣。他自幼接受良好的中國傳統(tǒng)文化教育和歐洲音樂文化的熏陶，對中國傳統(tǒng)的戲曲、美術(shù)等藝術(shù)形式尤其熱愛，少年時期就曾嘗試以京劇曲牌為主題作曲。1948年，汪立三在四川省立藝術(shù)?？茖W(xué)校音樂科（四川音樂學(xué)院的前身）開始學(xué)習(xí)鋼琴演奏，并初步學(xué)習(xí)和聲。1950年，在自學(xué)作曲理論的基礎(chǔ)上，他創(chuàng)作了自己的第一部鋼琴作品《揚琴的印象》。1951年，他考入上海音樂學(xué)院作曲系，師從丁善德、桑桐、陳銘志、阿爾扎瑪諾夫、錢仁康和沈知白等人學(xué)習(xí)作曲，這為汪立三之后的鋼琴音樂創(chuàng)作奠定了堅實的作曲技術(shù)與理論基礎(chǔ)，當(dāng)年他創(chuàng)作的鋼琴作品《藍(lán)花花》，受到了音樂界極大的認(rèn)同。1957年，他創(chuàng)作的《小奏鳴曲》又贏得了上海音樂學(xué)院鋼琴創(chuàng)作比賽一等獎。同年春，他與蔣祖馨、劉施任先后在《人民音樂》上聯(lián)名發(fā)表了題為《論對星海同志一些交響樂作品的評論問題》和《對一些問題的澄清與答復(fù)》兩篇文章，在當(dāng)時的音樂界引起了強烈的反響，結(jié)果卻被扣上了右派的帽子，在校進(jìn)行勞改。1959年，他又被改派到佳木斯合江農(nóng)墾局文工團工作，在艱苦的條件下他依然堅持自己的音樂創(chuàng)作，先后創(chuàng)作了深受墾區(qū)群眾歡迎的歌曲《北大荒的姑娘》、舞蹈音樂《跳鹿》等作品。

1972年，汪立三真正成為哈爾濱師范大學(xué)的一名作曲老師。在這里，他重新開始了作曲家的職業(yè)生涯，接連創(chuàng)作了多部引人矚目的鋼琴作品，如《東山魁夷畫意》《李賀詩兩首<夢天>和<案王飲酒>》《二人轉(zhuǎn)的回憶》和前奏曲與賦格曲集《他山集》等作品。這一時期，汪立三在學(xué)術(shù)上也發(fā)表了多篇文章，并在學(xué)術(shù)界產(chǎn)生了一定的影響，如《在全國交響音樂創(chuàng)作座談會上的發(fā)言》（發(fā)表于《人民音樂》1983年第4期）、《中國新音樂與漢語特點有關(guān)的若干理論與實踐之回顧》（發(fā)表于《語文建設(shè)通訊》1991年第32期）和《<新潮與老根>一在香港“第一屆中國現(xiàn)代作曲家音樂節(jié)”上的專題發(fā)言》（發(fā)表于《中國音樂學(xué)》1986年第3期）等。

2 汪立三作品的藝術(shù)風(fēng)格

汪立三經(jīng)過不懈的努力創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的鋼琴曲。這些作品以其濃郁的民族風(fēng)格和高雅的藝術(shù)品位在長期的演奏實踐中，顯示出了持久的藝術(shù)生命力，其所渲染的藝術(shù)氛圍至今令人為之傾倒，逐步使鋼琴曲這個“舶來”的音樂創(chuàng)作形式被我國各族人民接受，并在長期的藝術(shù)實踐中使其更具民族文化精神和藝術(shù)價值。

2.1 以主調(diào)音樂創(chuàng)作為主流

主調(diào)音樂是多聲部音樂的一種，整部作品的進(jìn)行以其中某一個聲部（多數(shù)情況下是高音部）的旋律為主，其他聲部以和聲或節(jié)奏等手法進(jìn)行陪襯和伴奏。主調(diào)音樂的特點是音樂形象明顯、感情表達(dá)明確，欣賞者比較容易融入其中。和聲是主調(diào)音樂最重要的創(chuàng)作基礎(chǔ)。

2.2 以優(yōu)秀民歌、古曲、戲曲、器樂曲為素材進(jìn)行改編

汪立三充分挖掘和利用傳統(tǒng)民間音樂，繁榮民間音樂文化和民間音樂創(chuàng)作，做到了古為今用、借古頌今，不僅豐富和發(fā)展了民族音樂文化、傳承和弘揚了民族文化精神、為民族音樂賦予了新的內(nèi)涵和精髓，同時成為凝聚民族力量、激昂民族斗志、鼓舞人民士氣、推動歷史發(fā)展與社會進(jìn)步的重要精神支撐。相信這也是眾多鋼琴家將具有傳統(tǒng)民間特色的音樂，作為改編汪立三鋼琴作品素材的出發(fā)點之一。汪立三鋼琴曲或直接移植原曲加以整理、修飾，或截取主題旋律片段加以提煉、發(fā)展。不僅在音樂素材的選題上貼近傳統(tǒng)音樂，更在西洋音樂結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造性地運用了具有中國色彩的編曲方式，使得原作品形象更加飽滿、內(nèi)涵更加豐富，也更易在當(dāng)今世界文化交流的范圍內(nèi)傳播民族精神。

2.3 旋律模仿民族民間樂器音響

汪立三鋼琴曲的創(chuàng)作來自于民間豐富的音樂積淀，其中模仿傳統(tǒng)的民族民間樂器是鋼琴創(chuàng)作的重要手法，在音樂表現(xiàn)手法上利用各種不同的手段借助于鋼琴模仿彈撥樂器、吹拉樂器、打擊樂器等表現(xiàn)具有民間特色的韻味和意境。通過指觸細(xì)致敏感的變化獲得所追求的音色，使音色在剛?cè)帷⑸顪\、虛實、明暗中將音樂表現(xiàn)得惟妙惟肖，韻味無窮。

2.4 旋律與和聲具有中國民族特色

旋律的調(diào)式大多采用了民族五聲調(diào)式。汪立三的作品在旋律中多次使用轉(zhuǎn)調(diào)，而且融進(jìn)了一些地區(qū)的音樂因素，大量體現(xiàn)了主調(diào)鋼琴音樂的民族化。汪立三的《濤聲》是建立在五聲音階基礎(chǔ)上的中國佛曲《目蓮救母》的音調(diào)，再加上以不同的調(diào)性加以疊置，以日本傳統(tǒng)的“都節(jié)調(diào)式”為基本調(diào)式，表現(xiàn)了波濤洶涌的壯麗景象。在結(jié)束段用四度、五度、八度混置的和弦，在高音區(qū)平行奏出主題，產(chǎn)生清脆、明亮的泛音效果，在鐘聲的下方用宮調(diào)式合音奏出鼓聲的效果，與上部鐘聲輝交相映。

汪立三的作品思想深刻、感情豐富、技巧純熟、大膽創(chuàng)新、中西融會，不拘一格，具有強烈的時代感、鮮明的民族性和獨特的個性特點。他本人也扎根于民族的土壤，在中華民族燦爛輝煌的文化傳統(tǒng)中吸取了豐富的營養(yǎng)，同時又保持著不拘一格、與眾不同的鮮明個性，具有獨特的創(chuàng)新精神。他成功地借鑒了西方音樂的作曲技巧，創(chuàng)作了大量富有時代特征的優(yōu)秀作品。

在這個多元化的時代里，中國作曲家應(yīng)以民族性與時代性的結(jié)合而獨樹一幟，走向世界，大放異彩。汪立三為中國現(xiàn)代鋼琴音樂創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的音樂作品，其中包括在北大荒佳木斯創(chuàng)作的《北大荒的姑娘》，這既是他個人創(chuàng)造的精神財富，也是時代、文化、民族和社會共同孕育的結(jié)果。他的創(chuàng)作風(fēng)格和音樂精神在我國現(xiàn)代鋼琴音樂發(fā)展史中具有承前啟后、繼往開來的重要意義，他所創(chuàng)作的優(yōu)秀作品既是屬于中國的，也是屬于世界的。

參考文獻(xiàn)：

[1] 魏廷格.汪立三的鋼琴創(chuàng)作[J].人民音樂，1986（10）：22-24.

[2] 汪毓和.汪立三——為中國鋼琴音樂開拓新境界[J].人民音樂，1996（3）：4-8.