許 申

（福建師范大學音樂學院，福建 福州 350108）

菅原小春作品《KIMONO》探析
——兼論日本傳統(tǒng)文化保護及其啟示

許 申

（福建師范大學音樂學院，福建 福州 350108）

街舞在世界各地擁有大批不同年齡層的愛好者。打破各個舞種之間界限的大融合的舞種——都市舞蹈，是街舞近年來的發(fā)展趨勢。菅原小春舞蹈風格獨樹一幟，將日本傳統(tǒng)文化元素應用到城市舞蹈中，創(chuàng)作出蘊含日本傳統(tǒng)文化的視覺藝術作品。文章分析菅原小春作品，探討其對日本傳統(tǒng)文化因素的融合，以及對我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)承傳的啟示。

日本；街舞；都市舞蹈；視覺傳達；傳統(tǒng)文化；非遺承傳

在眾多舞者和編舞藝術家中，有一個漸漸引起全世界喜愛的舞者，她以風格獨特另類而觸及觀眾的心靈，她就是日本的菅原小春（koharu sugawara)。

菅原小春是日本一位以身體極致的控制力和爆發(fā)力出名的女舞者，她的編舞作品以她本人對音樂的細致分析為基礎，加上她細膩深入的理解，融入了日本文化，呈現(xiàn)出獨特的舞蹈靈魂，好多評論家稱譽她是“世界級舞蹈天才”。文章以她的編舞作品《KIMONO著物》作為樣本，探討其對日本傳統(tǒng)文化因素的融合，以及對我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)承傳的啟示。

一、街舞發(fā)展概況以及都市舞蹈的產(chǎn)生

街舞（street dance）起源于20世紀60年代的美國，作為一種舞蹈，發(fā)展至今，已經(jīng)在世界各地擁有大批不同年齡層的愛好者。最早的街舞舞種是locking，中文翻譯為鎖舞，后來又發(fā)展出了現(xiàn)在我們十分熟悉的地板舞（breaking）、機械舞（poping）、嘻哈舞（hiphop）。而許多人認為屬于街舞的New Jazz（爵士舞）則根本不是街舞，New Jazz是現(xiàn)代舞中的一種，起源是百老匯的歌舞表演。在街舞種類中，鎖舞和機械舞是由固定的舞蹈元素（elements）組合而成的，比如鎖舞中最常使用的就是翻腕（Twist）、鎖（Lock）、指（point）等，鎖舞中每一個舞蹈元素都要求干凈利落地完成并且能夠定格保持，根據(jù)音樂節(jié)奏旋律的不同，舞者可以隨意組合舞蹈元素，以表達自己對音樂的理解。嘻哈舞則是一種以身體律動為主的舞蹈，主要是關節(jié)的律動，比如膝關節(jié)、胯的律動和胸部律動等。地板舞主要是肌肉的控制，需要做出很多需要核心肌群用力的動作，配合音樂節(jié)奏和旋律，展現(xiàn)舞者的力量。

為什么街舞會在美國發(fā)源？這是因為美國的種族歧視導致了眾多社會問題，黑人在美國沒有地位卻要從事最繁重的體力勞動，白人從出生就享有許多黑人一輩子努力都得不到的社會地位，因此犯罪問題、毒品問題日益嚴重，社區(qū)內(nèi)頻繁發(fā)生械斗，漸漸地，人們對每天發(fā)生在身邊的械斗槍戰(zhàn)厭倦，希望能有不一樣的解決問題的方法，從開始用槍解決問題，慢慢變成以舞蹈或者說唱“battle”來解決生活中遇到的紛爭，這時候街舞就產(chǎn)生了。街舞動作隨意優(yōu)美，以全身活力帶來熱情彭拜的感覺，街舞考驗人的意志力，發(fā)揮人的極致創(chuàng)造力。隨之，街舞慢慢發(fā)展，不僅每一個舞種都不斷地吸取新的營養(yǎng)增加新的元素，使用新的音樂，甚至慢慢開始了舞種和舞種之間的融合，這就形成近來街舞發(fā)展的新趨勢——都市舞蹈（Urban dance）。

都市舞蹈也被稱為“洛杉磯風格舞”（LA style）、“編舞舞蹈”（choregraphy），是為了給觀眾呈現(xiàn)最好的視覺體驗，它打破了原來街舞各舞種之間的界限，根據(jù)舞者對音樂的理解，挑選最適合表達舞者的動作來進行舞蹈的一種舞蹈形式。從2007年NTB夫妻以抒情方式演繹Hiphop開始，大批舞者開始進行了urban dance的創(chuàng)作探索。1970年開始產(chǎn)生的都市音樂風格（Urban Contemporary），都市音樂風格中許多音樂作品被作為都市舞蹈的編舞音樂。這種音樂風格以流暢華麗的音響效果為人們所喜愛，這與現(xiàn)代都市的快節(jié)奏生活，絢麗的城市燈光十分匹配，因此，甫一問世，便風靡全世界。

二、菅原小春《KIMONO著物》探析

《KIMONO》是菅原小春2015年的都市舞蹈編舞作品，使用的配樂是倫敦音樂制作人Troyboi的《Till The AM》的剪輯版，舞蹈表演團隊為Dacing Strawhats，最終呈現(xiàn)的形式是MV。這段時長2'18''的視頻以urban dance編舞，服裝以日本歌伎和武士的傳統(tǒng)服裝舞蹈表演改良版呈現(xiàn)，拍攝地點在京都青蓮院，是美國文化和日本文化的一次試驗性組合。

日本的街舞舞者以對音樂分析的細致出名，在全球各大街舞比賽中奪冠的日本舞者甚至能夠做到將音樂中的每一個細碎節(jié)拍都展現(xiàn)在舞蹈動作上，這一點可謂是日本舞者們引以為傲的“傳統(tǒng)”。菅原小春的編舞作品中一樣可以找到這樣“傳統(tǒng)”的繼承，從她早期的舞臺作品《somebody that I used to know》，到被世界街舞愛好者喜愛的編舞作品《emotion》，一直到去年在北京授課時的編舞作品《Home》，無一不體現(xiàn)了對于音樂分析的細致。從音樂的主體節(jié)奏到特效營造的細碎節(jié)奏，幾乎都能在她的舞蹈動作中找到，或以律動展示，或以肌肉震動展示，小部分由手臂和頭部展示。菅原小春的編舞作品中，廣泛地使用了歐美歌手的歌曲，比如碧昂斯（Beyonce）、高亞（Gotye）、洛德（Lorde）等的歌曲，《KIMONO》中使用的音樂《Till The AM》，也是來自倫敦的音樂制作人Troyboi的作品。這位音樂風格獨特的制作人，在《Till The AM》（午夜之前）這首單曲中使用了日本音樂元素，甚至歌曲名都富有日本文化味道。日本文化中欣賞曇花、櫻花，不是因為這兩種花艷麗、富貴，而是因為這兩種花容易凋謝。曇花只在夜間盛開，盛開后即凋落，象征著脆弱卻永恒的美麗，日本人欣賞這種有氣節(jié)的美，也追求這種傷逝之美，Troyboi的這首歌曲除了以 “till the am”命名之外還采用了日本音階，指向意義十分明確，這是一首融入了日本文化特色的作品，這也是菅原小春喜愛Troyboi的音樂作品的原因。

菅原小春使用這首歌作為音樂編舞，設立這樣的場景：三位武士（侍）前往酒肆飲酒，四位歌伎（歌舞伎）前來迎接，并不斷地誘惑武士與她們共同飲樂，武士的態(tài)度從猶豫到逐漸動搖，最后與四位歌伎把酒言歡。視頻中可以看出，剛開始三位武士踏著鼓點出場，黃色斗笠，深灰色上衣，藏青色長袍，自帶殺氣，蒙面，佩刀（刀在舞蹈的時候并沒有出現(xiàn)只是用動作展示），進入了屋里。之后三個武士開始一段舞蹈，這段舞蹈之中，武士的動作很奇怪，并不同于平時我們看到的流暢，仔細觀察后發(fā)現(xiàn)，從武士的動作軌跡上看，上半身和下半身剛好是相反的，比如武士的腿部如果是順時針運動，那么腰部以上的手臂動作一定是逆時針的，這演繹了武士內(nèi)心的猶豫和糾結(jié)。并且三個武士之間還有配合，以中間武士為主，旁邊兩個武士也一直在用身體的動作演繹對中間武士的勸說。中間武士站立時，兩邊武士是半蹲的，相反中間武士半蹲時兩邊武士是站立的，并用手部動作配合音樂鼓點節(jié)奏讓中間武士站起來。

接下來是幾個鏡頭的切換，展示了水流、通往酒肆的小路、青苔、竹林中武士的行禮、歌伎回眸的側(cè)臉，飲水的火烈鳥、石碑等日本文化元素。進入了歌伎展示的階段，以身著紅色和服的菅原小春的側(cè)臉鏡頭開始，四個歌伎身穿不同顏色的和服，從左至右分別為綠色、紅色、藍色、黃色，開始歌伎的舞蹈片段。在這段舞蹈中，四位扮演歌伎的舞者的走位與衣服顏色有關。紅色象征欲望，藍色象征自由，綠色象征自然，黃色象征權貴，以菅原小春的鏡頭開始，說明歌伎們是要誘惑武士一同飲樂的，站位順序表明了歌伎們在勸說武士，勸說和她們一同飲樂是一件自然的事，無論是歌伎還是武士心中都存著追求自由的渴望，武士十分尊貴，歌伎們必須以禮相待。歌伎的舞蹈分為兩段，第二段舞蹈為歌伎和武士一同完成，兩段舞蹈都隱隱藏有殺伐之氣，第二段比第一段更甚，表明了歌伎越來越急切的心情。這段舞蹈的音樂節(jié)拍特點在于三個重拍之后緊跟三個密集的重拍，歌伎扮演者們的舞蹈動作均是在前三個重拍展示柔和富有女性美的動作，而在最后三個密集重拍上展現(xiàn)具有殺氣的定格動作，同時，在這一段舞蹈當中，不難發(fā)現(xiàn)大量日本歌舞伎舞蹈動作元素。

這之后是歌伎和武士在桌前坐下共同飲酒的畫面，菅原小春巧妙地將Troyboi音樂中的特效處理成飲酒時碰杯的聲音，進一步體現(xiàn)了編舞時將音樂分析到極致的“傳統(tǒng)”。最后在troyboi每一首作品里都有的標志性“簽名”音效——“T.R.O.Y.B.O.I”中，歌伎款款向門走來，并將門緩緩關上作為視頻的結(jié)尾。整個MV展現(xiàn)了武士（侍）從受到歌伎（歌舞伎）誘惑而猶豫，到武士動搖與歌伎共舞，最后兩方把酒言歡的歡樂結(jié)局。整個過程，不論是武士還是歌伎，都沒有越禮，而是有禮有節(jié)地用舞蹈表現(xiàn)了內(nèi)心的糾結(jié)、猶豫、急切和愉快，武士的衣物依然整潔，從頭到尾蒙面；歌伎的發(fā)型紋絲不亂，妝面完好，表情少有變化，體現(xiàn)了日本的傳統(tǒng)禮儀。

舞蹈，不僅是一種肢體語言，它更是編舞者和舞者感受和想法的投射，是菅原小春這個另類個性女神在尋找自己，表現(xiàn)強烈個人風格的體現(xiàn)，這個舞蹈作品是具有靈魂的，它能給人另類的溫馨。

首先，選擇的編舞音樂具有國際水平。Troyboi是目前倫敦最有潛力的音樂制作人。他的音樂制作作品曲風各異，使用的音樂材料也十分廣泛，偏好日本音樂元素。《KIMONO》的配樂《Till The AM》是 2014年 8月的作品，同年Troyboi的其他作品也均是都市音樂風格，2015年12月Troyboi在延續(xù)都市音樂風格的基礎上，繼續(xù)執(zhí)著于他對于日本文化的偏好，創(chuàng)作出另一首具有日本音樂風格的作品《Afterhours》，可以說加強了他的個人風格。

其次，這段編舞作品在成品MV當中呈現(xiàn)的團隊是Dacing Strawhats，這是目前日本幾乎最為頂尖的都市舞蹈演出團隊。這個團隊除了集中了頂級舞者之外，更是有菅原小春這樣的王牌編舞。

第三，這段MV作品不僅在音樂和編舞上有追求，在顏色、畫面布局、舞美、拍攝地點上也下了巨大的功夫。顏色組合講究，演員服裝、化妝都根據(jù)日本傳統(tǒng)和服和武士服特點做了適應舞蹈表演的改裝，比如武士的佩刀在舞蹈表演中就被取消了實物演出，只靠演員做出拔刀動作來展現(xiàn)武士佩刀，其他細節(jié)幾乎與日本傳統(tǒng)服飾一致。拍攝地點在京都青蓮院，位于日本三重縣名張市，是京都非常著名的寺廟，青蓮院以能夠欣賞楓葉和觀賞櫻花著名，夜間點燈后還有幽幻美景，相傳是平安時代比叡山的青蓮院移筑而來，歷代住持均是皇家的親王，因此是一個與日本皇室關系密切的寺院，這也就不難解釋為什么演員的服裝一定有黃色來象征尊貴了。

除了以上三點，這個成品MV細節(jié)處理非常得當，可以發(fā)現(xiàn)幾乎每一個重拍如果按下暫停鍵都可以是一幅很美的畫面，舞者的動作定格，背景顏色和舞者服裝互相輝映，傳達出日本傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。

三、對我們非物質(zhì)文化遺產(chǎn)承傳的啟示

菅原小春的舞蹈作品，用內(nèi)心理解音樂所流露的感情，用肢體表達藝術，在創(chuàng)造無限表達空間的同時，既有時尚觸覺散發(fā)的光芒，又在音樂、服裝、背景上無聲地揉進濃烈的日本傳統(tǒng)文化元素，并很好地融合了西方的街舞文化，加上舞美、布景、視頻剪輯的效果，最終呈現(xiàn)為一段視頻，這段視頻給觀眾最后留下的一定不是多么精準的肌肉控制和爆發(fā)力，也不是音樂制作水平多么高超，而是身著和服的女舞者和身著武士服的蒙面舞者的畫面，這就是文化的滲透。正如美國人類學家魯絲·本尼迪克特在 《菊與刀》中總結(jié)的一樣，日本文化有其內(nèi)在的矛盾性，這是一個崇尚武力的民族，同時是敏感脆弱多情的民族，想要飛出島國的束縛沖向世界又受到重重枷鎖的矛盾的民族。

菅原小春2015年的編舞作品《KIMONO》正是這種矛盾性的完美體現(xiàn)，看完這段視頻，留在腦海中的，是揮之不去的鮮明深刻日本文化印象，更為重要的是，這段視頻可以在網(wǎng)絡上不斷流傳。

從菅原小春的一個小小的舞蹈作品，反觀我們自己，不得不引起深思。中華民族有悠久的歷史，我們的祖先給我們留下豐厚的文化遺產(chǎn)，剪紙、年畫、爆竹、燈會、泥塑、風箏、皮影、面塑……但這些構(gòu)成最為鮮活節(jié)日意象的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，正在從人們的生活中慢慢消失，戲曲、琴藝、木偶劇、山歌、刺繡、印染等，因民間藝人實現(xiàn)知識和技藝傳承的主要方式是口傳心授，有一部分面臨失傳。如何進行保護傳承，菅原小春的舞蹈帶給我們諸多思考與啟示。

（一）改變傳播形式。現(xiàn)在的時代和以往不同，是信息碎片化、自媒體的時代。除了做學問的人，也許很少有人能坐下來看完一整本介紹昆曲的書，很少有人能坐下來把一泡茶完完整整地喝完，每天人們常常盯著手機屏幕刷，做線上閱讀的“信息解碼器”，轉(zhuǎn)發(fā)美圖、追星，互聯(lián)網(wǎng)已改變了我們的生活。我們先不評論坐下來看書的人好還是刷手機的人好，因為每一個時代有每一個時代的特點，我們的時代娛樂方式已呈現(xiàn)多元化，每個人都有選擇自己生活方式的自由，我們認為，最終能夠適應時代的傳統(tǒng)文化才是有生命力的。因此，要發(fā)掘盡量多的能夠和當下主流文化相適應的傳統(tǒng)文化，以現(xiàn)在年輕一代能夠接受的方式來宣傳和傳播，引起更多年輕人對于傳統(tǒng)文化關注。畢竟如果連關注都沒有的話，何來喜愛，何來愿意研究，愿意推廣？白先勇先生的青春版《牡丹亭》就是一個很好的例子，首先轉(zhuǎn)變一部分年輕人對于昆曲就是老人聽的老掉牙的東西這樣的印象，接下來再談如何保護和發(fā)展昆曲。

（二）加強非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的教育傳承。過去非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在民間的傳承方式，是師帶徒、傳技藝的口傳心授，基本上沒有文字的記錄。隨著全球一體化和現(xiàn)代化進程的加快，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)存在的社會基礎日漸狹窄，現(xiàn)代生活方式對它的消解、破壞，都對其存在形態(tài)構(gòu)成不同程度的危害，隨著時間推移，古老的文化遺產(chǎn)的各種形式在消失，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承人也隨著年齡一一離開這個世界，很多東西也無法可尋，因此目前最佳的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的形式就是教育傳承。把適合校園傳承的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)形式帶進了試驗性教學中，使民族民間文化資源進入主流教育，這是讓民族古老生命記憶延續(xù)的最佳辦法。

（三）重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)及其保護的理論總結(jié)和學術建設。菅原小春蘊含日本傳統(tǒng)文化的視覺藝術作品之所以震撼人，除了她身體極致的控制力和爆發(fā)力，強勁的律動感之外，更來自于她對音樂、舞蹈的深入研究，來自于她對日本文化的深入研究。日本人所具有的工匠精神讓他們能夠幾乎在所有領域都做到“精”。因此，我們要傳承保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)就必須重視理論總結(jié)和學術建設。不僅要對老藝人所掌握的知識經(jīng)驗做準確記錄，既記錄其實際操作層面，加以文字闡述和圖示說明，還要進行綜合梳理，把感性經(jīng)驗予以總結(jié)歸納，升華到理論高度，并反過來指導實踐，以實踐為歸宿。中國民協(xié)副主席、南通藍印花布藝術館創(chuàng)辦人吳元新接受記者采訪時說得好：“只有研究透了，才能更好地傳承?！?/p>

以上僅是筆者個人拙見。對于Urban Dance的翻譯“都市舞”是筆者自己翻譯的，因為目前還沒有明確的中文譯名。對于菅原小春的《kimono》分析尚有許多遺漏，包括對日本文化的深入了解、青蓮院的歷史背景及其現(xiàn)狀、日本服裝的研究等都遠遠不足；《till the am》這首音樂作品的本體分析、配器、節(jié)奏旋律分析都還顯粗糙，都有待進一步深入研究。

［1］［美］魯絲·本尼迪克特.菊與刀［M］.杭州：浙江文藝出版社，2016.

［2］于海君.日本傳統(tǒng)文化特點及成因試析［J］.延邊大學學報（社會科學版），2006（6）.

J732

A

1673-9884（2017）10-0110-04

2017-08-21

許 申，女，福建師范大學音樂學院2015級碩士研究生。