艾佐

摘要：作為個性特征鮮明的現(xiàn)代弓弦樂器，小提琴的演奏技巧往往要求極高。想要提升小提琴的演奏技術(shù)，需要大量的專業(yè)練習(xí)，而且要重視對小提琴練習(xí)曲的選擇和應(yīng)用。本文將通過探討文藝古典主義時期與浪漫主義時期的小提琴練習(xí)曲的特征，旨在掌握這些特征，從而更好地掌握不同時期的音樂藝術(shù)風(fēng)格，體會練習(xí)曲的創(chuàng)作特點和作者用意，能夠有效地啟發(fā)練習(xí)者掌握小提琴演奏技巧。首先介紹小提琴練習(xí)曲的起源與發(fā)展，闡述了古典主義時期的小提琴練習(xí)曲特征，即富有歌唱藝術(shù)感、近似樂曲的完美旋律、演奏技法多元化發(fā)展、鮮明情感的抒情表達；后分析了浪漫主義時期的小提琴練習(xí)曲特征，表現(xiàn)為重視初學(xué)者的基礎(chǔ)練習(xí)、追求技法上的高超變幻、高質(zhì)量專項訓(xùn)練作品涌現(xiàn)、充分體現(xiàn)個性化和目的性。通過本文探討，意在為小提琴的練習(xí)教學(xué)提供一定的指導(dǎo)。

關(guān)鍵詞：古典主義 浪漫主義 小提琴練習(xí)曲

中圖分類號：J605 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）03-0010-03

小提琴是現(xiàn)代管弦樂團弦樂組中弓弦樂器的代表之一，往往能在樂曲演奏中成為最為重要的部分。小提琴歷經(jīng)幾百年發(fā)展，始終保持著悠揚清亮的音色，以演奏技巧要求高、音樂表現(xiàn)力豐富等特點成為了富有個性化的現(xiàn)代弦樂器。小提琴練習(xí)曲是小提琴演奏必須重視的訓(xùn)練資源。小提琴大量的學(xué)習(xí)、練習(xí)與演奏活動都需要小提琴練習(xí)曲的滲透，體現(xiàn)出適用性極強的應(yīng)用價值。同時很多小提琴練習(xí)曲因創(chuàng)作者融入了對音樂藝術(shù)的理解和對演奏技巧的追求，總結(jié)了大量的小提琴演奏技巧，在完美詮釋不同風(fēng)格樂曲的同時，全面展現(xiàn)了各種小提琴演奏的復(fù)雜手法，在小提琴音樂藝術(shù)創(chuàng)作史上具有十分重要的地位。通過探討不同時期的小提琴練習(xí)曲，能夠深入作品感受到作曲家們的創(chuàng)作才華，同時不斷揣摩和理解到作曲家的創(chuàng)作意圖。本文將主要研究西方藝術(shù)的古典主義時期與浪漫主義時期兩個階段中小提琴練習(xí)曲的發(fā)展，不斷領(lǐng)悟練習(xí)曲的內(nèi)涵與特點，掌握更多的信息，從而幫助練習(xí)者在實踐中樹立信心，真正發(fā)揮練習(xí)曲在小提琴演奏中的作用。

一、小提琴練習(xí)曲概述

練習(xí)曲，主要指專門為某種樂器演奏提供技術(shù)訓(xùn)練而產(chǎn)生的樂曲，這些樂曲往往帶有針對性的技術(shù)目的，如訓(xùn)練音階、琶音、八度音、雙音、顫音等。隨著音樂藝術(shù)的發(fā)展，用于技術(shù)訓(xùn)練的練習(xí)曲開始演變出新的形式，即音樂會練習(xí)曲，樂曲的演奏主要強調(diào)在音樂會上的炫技性表現(xiàn)。

小提琴練習(xí)曲，專為提高小提琴的演奏技術(shù)訓(xùn)練而生，是小提琴演奏必不可少的內(nèi)容。小提琴練習(xí)曲巧妙地將各種小提琴演奏技巧融入到樂曲演繹中，得到了小提琴愛好者的青睞。歷經(jīng)百年傳承，其中不乏有大型復(fù)雜的練習(xí)作品問世，造就了小提琴欣欣向榮的發(fā)展歷程。

史料記載，最早完成小提琴練習(xí)曲創(chuàng)作的是作曲家列奧波爾德·莫扎特，其著作《關(guān)于小提琴演奏基本原理的論文》成為了當(dāng)時最有代表性的小提琴專業(yè)教學(xué)教材。雖在后世傳承中被更改和替換，但不可否認此文獻所產(chǎn)生的影響力[1]。現(xiàn)如今，很多探討小提琴演奏的學(xué)界研究還會參考這一文獻理論?！蛾P(guān)于小提琴演奏基本原理的論文》的出現(xiàn)，向后人證明小提琴練習(xí)曲確實興起于古典主義時期。

小提琴練習(xí)曲起源于西方音樂史古典主義時期，在浪漫主義時期得到了蓬勃發(fā)展。經(jīng)過兩個階段的發(fā)展，小提琴練習(xí)曲已經(jīng)具有了相當(dāng)完善的體系，并且涵蓋了小提琴學(xué)習(xí)與演奏所需要的全部技術(shù)訓(xùn)練。體系中的經(jīng)典曲目包括《霍曼小提琴基礎(chǔ)教程》《沃爾法恃小提琴練習(xí)曲60首》《開塞小提琴練習(xí)曲36首》《舍夫契克小提琴左手技巧練習(xí)》《馬扎斯小提琴練習(xí)曲》《克萊采爾小提琴練習(xí)曲》《頓特小提琴隨想曲》《菲奧里洛36首小提琴練習(xí)曲隨想曲》《羅德小提琴隨想曲》《維尼亞夫斯基隨巧曲與現(xiàn)代練習(xí)曲》和《帕格尼尼24首小提琴隨想曲》。這些小提琴練習(xí)曲已經(jīng)成為代表小提琴音樂風(fēng)格與技巧的經(jīng)典作品。

二、古典主義時期的小提琴練習(xí)曲特征

（一）富有歌唱藝術(shù)感

18世紀，小提琴演奏中的運弓手法具有十分顯著的特點，就是大量運用歌唱性的運弓藝術(shù)表達技巧。開局常以輕柔的啟音出現(xiàn)，隨后伴有輕微的逐強漸變，小提琴運弓結(jié)束區(qū)也會出現(xiàn)一系列輕微的減弱變化。這樣的運弓表現(xiàn)手法在現(xiàn)代音樂中已經(jīng)變得不復(fù)存在。古典主義時期，小提琴長音演奏的力度處于持續(xù)動態(tài)變化當(dāng)中，并沒有如現(xiàn)代交響樂的演奏一樣，保持長音在較統(tǒng)一的力度水平線上。

古典主義時期，小提琴練習(xí)曲中存在不同的歌唱性弓法。不同樂音的演奏積極糅合運弓、揉弦技巧，從而產(chǎn)生出了近乎聲樂色彩的表現(xiàn)形式。那個時期，人們深受文藝復(fù)興時期人文主義思想的浸染，都覺得人的發(fā)聲是最理想、最美妙動聽的聲音，很多人都認為小提琴的產(chǎn)生，其中一個特點就是小提琴的發(fā)聲已經(jīng)十分接近人的聲音。小提琴的高音表達，讓人們仿佛看見一位女高音在歌唱。正是這樣的音樂審美思想，使得古典主義時期的小提琴作品創(chuàng)作和演奏，都積極展示歌唱性的聲音。歌唱性音樂審美思想對后世的影響重大，也成為現(xiàn)代社會衡量小提琴演奏水準的重要標(biāo)準之一。

（二）近似樂曲的完美旋律

練習(xí)曲雖然常被賦予特定演奏技巧用來供學(xué)習(xí)者練習(xí)，以提升他們的樂器演奏技術(shù)，增強在音階、琶音、八度音、雙音、顫音等方面的表現(xiàn)力，但在古典主義時期，小提琴練習(xí)曲的創(chuàng)作有很多都接近于完整的樂曲[3]。樂曲有別于練習(xí)曲，常需要有完整的主題思想，通常也會融入很多作曲者的創(chuàng)作意圖，表達出相對完整的故事或技巧創(chuàng)作。因此，練習(xí)曲的編創(chuàng)接近于樂曲，能夠讓練習(xí)者更好地體會到技巧的多變性和靈活性，同時也鍛煉練習(xí)者的音樂情感表達與表演能力的釋放。如《霍曼小提琴基礎(chǔ)教程》教材中，融合了大量通俗流暢的樂曲，以獨到動聽的二重奏得到了人們的喜愛和追捧，并在古典時期的小提琴練習(xí)中始終保持著其不可或缺的地位。初學(xué)者在演奏二重奏中完成了對各種基本技巧的掌握，同時更融進了合奏，傾聽了樂曲中的故事與情感，培養(yǎng)了音樂興趣，避免了練習(xí)的枯燥，也提高了練習(xí)的效率與合奏意識，增強了學(xué)習(xí)效果。

（三）演奏技法多元化發(fā)展

18世紀開始，小提琴的演奏技術(shù)已經(jīng)逐漸繁盛。古典主義時期產(chǎn)生了大量的小提琴練習(xí)曲目。所有涉及小提琴的不同體裁都涌現(xiàn)出眾多的小提琴演奏家[4]。作品要求在提高的同時，小提琴家的演奏技術(shù)呈現(xiàn)繁榮發(fā)展，左右手的技巧都進一步加強，演奏的技法出現(xiàn)了多元化發(fā)展，特別是左手能夠憑借揉弦、裝飾、和聲、異弦把位的聲音表達等獲得多樣性變化。

在演奏技法發(fā)展方面，左手指的伸縮變化在不同音樂家的探索中有了眾多的成果總結(jié)。如維瓦爾第和利奧波德·莫扎特的作品，就不斷提及伸指方法，代表作練習(xí)曲中都相應(yīng)地涉及密集指法和伸張指法的練習(xí)。當(dāng)時，因為左手指法的探索發(fā)展，雙音應(yīng)用取得巨大進展。十度指間距的運用也愈發(fā)頻繁，手指伸張成為了變幻莫測的演奏技法。如《菲奧里洛36首小提琴練習(xí)曲》中，雙音被設(shè)計為八度、伸指八度、十度的練習(xí)。尤其在第24首中，左手手指伸張后完成大量八度、九度、十度的音程練習(xí)?？巳R采爾的“小提琴圣經(jīng)”《42首練習(xí)曲》中，除了強化基本功練習(xí)，增加對聽力的考驗外，也安排眾多綜合能力的考查。既安排了顫音練習(xí)，也有大量與雙音有關(guān)的練習(xí)，占有14首曲目之多。

三、浪漫主義時期的小提琴練習(xí)曲特征

（一）重視初學(xué)者的基礎(chǔ)練習(xí)

浪漫主義時期，眾多小提琴練習(xí)曲的創(chuàng)作較之古典主義時期有了新的進展，特征性明確。浪漫主義時期，著名的小提琴作曲家與演奏家帕格尼尼引領(lǐng)了演奏炫技的潮流，大量的作品都具備了較高的演奏難度[5]。當(dāng)然，并不是所有演奏者都能達到這樣的技巧高度，也突出了基本功的重要性。浪漫主義時期的德國，霍曼、沃爾法特和開塞等音樂家本著德國人素有的音樂理性，堅持認為小提琴的演奏者應(yīng)該認識到演奏基本功的重要性。他們所創(chuàng)作的《霍曼小提琴基礎(chǔ)教程》和《沃爾法特小提琴練習(xí)曲60首》《開塞小提琴練習(xí)曲36首》練習(xí)教材，囊括了小提琴演奏初級階段的所有技術(shù)練習(xí)。統(tǒng)觀三部教材，能夠看出這些作曲家都深入研究了小提琴初學(xué)者的生理、心理狀態(tài)，堅持從客觀事實出發(fā)遵循循序漸進的原則，由淺入深要求初學(xué)者打下堅實的音樂演奏基礎(chǔ)。

《霍曼小提琴基礎(chǔ)教程》整本教材的邏輯嚴密，其引導(dǎo)下的初學(xué)者演奏練習(xí)井井有條。首弦定調(diào)E弦，然后到第二弦A弦、第三弦D弦、第四弦G弦，順序練習(xí)后轉(zhuǎn)換基調(diào)重新開始。手型練習(xí)先從首把位E弦開始，先練習(xí)普通手型，即不區(qū)分升降號。然后逐漸增加升號，以從E弦到A、D、G弦的琴弦順序練習(xí)手型和指法。在調(diào)性學(xué)習(xí)方面，重視從C大調(diào)開始，無論是升號的練習(xí)，還是降號的練習(xí)，都按順序完成。把位的認識同樣按順序完成，便于練習(xí)者的學(xué)習(xí)和記憶。而《沃爾法特小提琴練習(xí)曲60首》和《開塞小提琴練習(xí)曲36首》，首先將左右手的技術(shù)訓(xùn)練安排從一把位開始，基于簡單把位熟練技巧后，擴充至第三把位。可以說，這樣的三部練習(xí)曲作為小提琴初學(xué)者的教學(xué)教材，發(fā)揮的作用無法取代。

（二）追求技法上的高超變幻

浪漫主義時期，文藝發(fā)展呈現(xiàn)出個性張揚的趨勢，小提琴音樂家個性都得到了充分地釋放。在意大利小提琴學(xué)派中，單純探索和追求歌唱性的藝術(shù)表達，已經(jīng)無法滿足人們的審美趣味和藝術(shù)追求[6]。到19世紀后，更多的社會民眾愿意走進音樂廳觀看和欣賞音樂，因此音樂表演方面公眾對表演中的炫技成分的厚愛日益明顯。

意大利小提琴演奏家、作曲家被稱為“小提琴上的魔鬼”的帕格尼尼，標(biāo)新立異地沖破古典主義所遺留的“歌唱藝術(shù)美”的美感追求優(yōu)良傳統(tǒng)，充分挖掘一切能夠用于小提琴演奏的技術(shù)，從而將原本只有聽力欣賞功能的“歌唱性”小提琴演奏擴展出新的觀看功能，擁有了炫技性的演奏。帕格尼尼將聲樂炫技演唱引入到了器樂演奏思維當(dāng)中，將小提琴的各種演奏技術(shù)提高到了令人驚嘆的高度，革新出全新的小提琴演奏技術(shù)。他所創(chuàng)造的“炫技表演”對同時代的演奏家表演與音樂家創(chuàng)作都起到了直接的推動作用，可以說帕格尼尼追求技法上的高超變幻，掀起了19世紀的整個浪漫主義音樂思潮。

帕格尼尼盡其所能，總結(jié)前人經(jīng)驗充分發(fā)揮出以往小提琴演奏的技術(shù)運用，解放出演奏者的左右手，從而創(chuàng)新出眾多的可能。作品擁有高難度的技巧、夸張的音色以及獨特的音樂演奏魅力，從而帶給人們視覺與聽覺的雙重沖擊，客觀地講，也只有帕格尼尼本人演奏他自己的作品，才能體會出帕格尼尼的創(chuàng)作與演奏技巧。代表作品《帕格尼尼24首小提琴隨想曲》中的演奏技巧展示，可稱之為時代的最高典范。

總之，小提琴作為極具代表性的樂器，需要演奏者保持較高水平的演奏技巧，并進行大量的專項訓(xùn)練。古典主義時期與浪漫主義時期，涌現(xiàn)出大量出色的小提琴作曲家與演奏家，也誕生了眾多優(yōu)秀的練習(xí)教材，從而形成了具有一定程度完整性的教學(xué)體系。文藝古典主義時期的小提琴練習(xí)曲講求歌唱性與旋律之美，而浪漫主義時期的小提琴練習(xí)曲則講求個性與炫技創(chuàng)新，掌握這些特征，才能更好地掌握不同時期的音樂藝術(shù)風(fēng)格，體會練習(xí)曲的創(chuàng)作特點和作者用意，能夠有效地啟發(fā)練習(xí)者掌握小提琴演奏技巧。

參考文獻：

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[3]黃瑩.不同歷史時期小提琴作品演奏特征的變化分析[J].科技創(chuàng)新導(dǎo)報，2015，（02）：224.

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[5]王錚.浪漫主義時期音樂作品的研究與分析[D].北京：中央民族大學(xué)，2013年.

[6]成修倩.李斯特帕格尼尼練習(xí)曲的炫技性研究[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學(xué)，2012年.