劉 爽
(齊魯師范學(xué)院,山東 濟南 250021)
論聲樂美學(xué)在高校聲樂教育中的滲透
劉 爽
(齊魯師范學(xué)院,山東 濟南 250021)
本文主要探討了聲樂美學(xué)的基本內(nèi)涵,介紹了高校聲樂美學(xué)教學(xué)的基本內(nèi)容,介紹了有關(guān)聲樂美學(xué)的主要構(gòu)成部分,比如聲腔美、語言美以及旋律美等等,還結(jié)合了當前我國高校的聲樂教育情況分析了聲樂美學(xué)如何在高校聲樂教育中進行滲透。
高校教育;聲樂美學(xué)
聲樂美學(xué)作為研究我國音樂發(fā)展藝術(shù)基本審美特征以及審美規(guī)律十分重要的一門學(xué)科。聲樂美學(xué)是在其他學(xué)科發(fā)展基礎(chǔ)之上產(chǎn)生,更是藝術(shù)美學(xué)十分重要的一個分支,具體從音樂藝術(shù)這個視角進行分析,聲樂美學(xué)可以劃分到音樂學(xué)的內(nèi)容中。聲樂美學(xué)作為音樂美學(xué)中十分重要的一個分支學(xué)科,聲樂美學(xué)從藝術(shù)心理學(xué)、哲學(xué)以及形態(tài)學(xué)等多個視角去分析聲樂藝術(shù)的具體構(gòu)成。
(一)語言美
對于聲樂作品而言,擁有富有意境美和情趣美的歌詞的十分重要且基礎(chǔ)。首先,歌詞應(yīng)該富有一定的意境美感,要帶有引人入勝的效果。創(chuàng)作者通過十分巧妙的創(chuàng)作手法將語言進行擬人化創(chuàng)作,使得語言有著不一樣的藝術(shù)特征。其次,歌詞還需具有一定的文學(xué)藝術(shù)美。具體從歌詞的基本屬性進行分析,大部分聲樂美學(xué)作品中的歌詞都是押韻的,因為很多歌曲都是從以往的詩詞改編形成的,比如著名的《滿江紅》,就是用柳永縮寫的“暮雨初收”改變成為歌詞的,前半部分使用的47個字,主要通過八句押韻的方式處理成歌詞的,在后半部分使用了46個字。這種歌詞聽起來很容易上口。
(二)旋律美
莫扎特曾經(jīng)說過,旋律是所有音樂作品的靈魂。對于一首歌曲而言,其創(chuàng)作成功與否很大程度上在于這首音樂作品是否實現(xiàn)了美感以及情感的雙重結(jié)合,是否能夠打動人心,在聽眾聽過之后是否能夠記住歌曲的旋律,并且哼唱出歌曲的部分旋律。簡而言之,歌曲必須是“悅耳”的。要在聽眾欣賞完歌曲作品之后感覺心曠神怡。擁有美感的旋律是無法想象的,原因在于音樂的渲染力以及表現(xiàn)力都必須借助音樂旋律來傳遞,以實現(xiàn)不一樣的美感。
(三)聲腔美
聲樂必須通過人的演繹才能夠?qū)⒁魳纷髌返膬?nèi)涵呈現(xiàn)出來,一首歌曲的最直觀呈現(xiàn)就是將聲音特性完全地融入到歌曲中,將歌曲中的特殊情感表現(xiàn)出來。假如一首歌曲適合男高音演唱,如果使用男中音進行演唱,那么歌曲的意境將無法得到呈現(xiàn)。歌唱者在進行演唱的過程中不單單要結(jié)合具體的歌詞意境,更需要對歌詞進行理解,要將自身的感情色彩加入其中,這樣才能夠賦予歌曲不一樣的“韻味”,才能夠真正體現(xiàn)出聲腔美。
(四)伴奏美
對于聲樂演唱十分重要的一項要素是伴奏。對于聲樂學(xué)習(xí)者來說,認識到伴奏的重要性是基礎(chǔ),演繹好一首音樂作品,實現(xiàn)伴奏和旋律二者完美融合,這也是伴奏者和演唱者二者共同努力的結(jié)果。在進行音樂作品演繹中,鋼琴作品能夠有效彌補演唱人員的演唱失誤,有助于推動音樂情感的發(fā)展,有助于引導(dǎo)演唱人員進入到特定的情境中。
(五)動作美
對于展現(xiàn)聲樂藝術(shù)而言,不單單要在臺上演唱好,更需要表演的好。因此,只會唱不會進行表演的演唱者是不成功的,單純的演唱而不伴隨動作表演,將使得音樂作品演唱缺乏美感,更談不上藝術(shù)性。所以,演唱者必須具備一定的藝術(shù)修養(yǎng),需要通過婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的個人形體動作達到將歌曲的藝術(shù)魅力升華的效果。
(一)理論和實踐相結(jié)合
隨著世界美學(xué)思潮地快速發(fā)展和不斷延伸,眾多高校教師充分認識到在音樂課堂上較強美學(xué)教育的重要性。并且也對自身以往的教學(xué)方式進行了調(diào)整,開始在進行音樂教學(xué)的過程中加大了對聲樂作品處理的探討,尤其是對動作情感的展現(xiàn)方面更是加大了教學(xué)力度,和傳統(tǒng)的將教學(xué)重點放在提升學(xué)生演唱技能上有所不同。另外,學(xué)生也在聲樂教師的引導(dǎo)下敢于將自己的想法展現(xiàn)出來,敢于把自己的想法融入到聲樂作品演唱中,知道如何對聲樂作品進行處理,而且在舞臺上也有著更為自然的表演。不僅如此,學(xué)生的思維方式也得到了很大的轉(zhuǎn)變,已經(jīng)不是簡單的技能訓(xùn)練和演唱技巧的提升,更多是在營造藝術(shù)氛圍上多下功夫,提升了學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。
(二)辯證和推理相互依存
擁有獨立的思考能力以及創(chuàng)新的思維方式是聲樂學(xué)習(xí)者必須具備的基本素質(zhì),更是展現(xiàn)出一首聲樂作品生命力的根本所在。由于聲樂作品中體現(xiàn)出了不一樣的美感,演唱人員在進行表演的過程中需要展現(xiàn)出聲樂作品的美感,這樣才容易被廣大聽眾所接受。整是因為藝術(shù)有著不一樣的美感,被賦予了不一樣的生命力,才能夠被廣大手中接收。對于某一部聲樂作品來說,對于聲樂老師應(yīng)該教會學(xué)生如何用心去感受聲樂作品的美,去思考如何將這種美展現(xiàn)出來,應(yīng)該怎樣結(jié)合自身擁有的條件去放大和演繹聲樂作品的美感。從最開始的情感理解,再到獲取聲樂租聘的情感,再到表達聲樂作品的情感等等,在這個完整的過程中都需要演唱人員進行獨立思考,這是一個思考的過程更是一個情感再處理的過程,這不單單要求演唱人員必須具備十分純熟的演唱技巧,更要求演唱人員學(xué)會如何用心去演唱,這樣才能夠賦予聲樂作品不一樣的美感。擁有創(chuàng)新意識是推動聲樂學(xué)科發(fā)展的十分重要的動力,更是幫助廣大演唱人員(學(xué)生)進行二度創(chuàng)作的重要力量,對聲樂作品進行二度創(chuàng)作,加上自己的理解十分重要。在復(fù)合基本邏輯的情況之下對聲樂作品的處理采取辯證的態(tài)度,詮釋聲樂作品不一樣的藝術(shù)風(fēng)格。
(三)提高演唱者的的綜合素質(zhì)
1.融自我于角色,角色中見自我
在進行聲樂演唱藝術(shù)創(chuàng)作的過程中,演唱人員需要對角色進行再創(chuàng)作,對人物形象進行再創(chuàng)造,同時還需要以此為形象進行創(chuàng)作者的創(chuàng)造,把自己看成是這部作品的創(chuàng)作者進行二度創(chuàng)作。這兩者不僅是矛盾的,更是統(tǒng)一的。也正因為如此,需要演唱人員在進行藝術(shù)二度創(chuàng)作。這同樣是演唱人員在演唱聲樂作品時候必須具備良好的心理素質(zhì)。針對演唱人員而言,不單單要理解聲樂作品的演唱內(nèi)容,更需要轉(zhuǎn)化個人角色,將自身融入到特定的角色扮演中,去理解和升華聲樂作品的內(nèi)容。另外,演唱人員還需要以創(chuàng)作者的身份賦予聲樂作品不一樣的內(nèi)涵,監(jiān)督自身在演唱聲樂作品的時候能夠隨心駕馭好每一個角色,都能夠保持一顆平常心去面對,這是作為聲樂演唱人員必須經(jīng)歷的一個過程。
2.創(chuàng)建自我角色,做到無形勝有形
對于聲樂作品的創(chuàng)作不單單是演唱那么簡單,還需要教師在平時教學(xué)的過程中將自身是如何理解聲樂作品的,將這種方法和感悟教會給學(xué)生,引導(dǎo)學(xué)生去思考和領(lǐng)悟歌詞中的內(nèi)涵。演唱人員為了將聲樂作品藝術(shù)完美地呈現(xiàn)出來,需要不斷地進行訓(xùn)練,學(xué)會做好自我角色塑造,將自我形象融入其中,演唱出屬于自己的聲樂作品,待著個人情感去演唱,方能將聲樂作品演繹的更加貼切。
聲樂,簡單而言是唱歌,需要演唱人員借助發(fā)生對將聲樂作品展現(xiàn)出來,結(jié)合既定的旋律去表達聲樂作品創(chuàng)作者的內(nèi)心世界,呈現(xiàn)出聲樂作品不一樣的音樂形象。演唱人員需要借助歌聲將比較抽象的音樂經(jīng)過轉(zhuǎn)化形成可以看得見,甚至是能夠感受到作品所要傳達出的情感的目的。同時要讓每一位聽眾都能夠和演唱人員產(chǎn)生情感共鳴。在演唱聲樂作品的過程中應(yīng)該注重情感地表達,學(xué)會如何運用演唱技巧表達聲樂作品的情感。聲樂同樣是一種有著超強生命力的演唱形式,對于聲樂作品的意義表達和魅力呈現(xiàn)可以采取不同的演繹方式,同樣決定了不同的聲樂作品有著不同的展現(xiàn)風(fēng)格。充分發(fā)揮出每一首聲樂作品的特殊藝術(shù)感,同最為個性化的嗓音去演繹每一首聲樂作品,方能賦予整首聲樂作品不一樣的藝術(shù)風(fēng)格,實現(xiàn)個性化演唱。■
[1] 楊麟.論聲樂美學(xué)在高校聲樂教育中的滲透.大眾文藝,2012,12.
[2] 陳愛群;張瀚玉.高校聲樂教學(xué)中審美教育的滲透.大眾文藝,2014, 12.
[3] 胡維.高校聲樂教學(xué)中的審美教育滲透.大眾文藝,2016,04.