馮欣欣

地域風格與浪漫氣質(zhì)
——鐘信明《鄉(xiāng)情》的主題構(gòu)建及關系內(nèi)聯(lián)

馮欣欣

中國當代著名作曲家、武漢音樂學院鐘信明教授一生創(chuàng)作了20多部作品，其中多為大型管弦樂體裁。文章以鐘信明的小提琴協(xié)奏曲《鄉(xiāng)情》為研究對象，通過對創(chuàng)作語境及技術手段的考察和分析，從主題構(gòu)建的“浪漫氣質(zhì)”與“地域風格融合”兩個方面進行論述，總結(jié)出《鄉(xiāng)情》是鐘信明進入創(chuàng)作成熟時期的表現(xiàn)，它對于作曲家整體創(chuàng)作的意義值得關注。就在今年的4月15日，鐘信明教授因病在廣州不幸逝世，這是中國音樂界的巨大損失，此文亦是筆者為了表達對先生的懷念與敬意。

鐘信明（1935—2017）；鄉(xiāng)情；浪漫氣質(zhì)；地域風格；主題構(gòu)建

一、引 言

武漢音樂學院作曲系教授鐘信明(1935-2017)，是中國當代音樂創(chuàng)作的代表作曲家之一，一生共創(chuàng)作了20多部大、中型作品(作品表見附錄)。他的音樂偏好愛國主義題材，經(jīng)常借用湖北民歌素材，賦予現(xiàn)代音樂的技術處理。他的音樂在現(xiàn)代與傳統(tǒng)、高雅與通俗之間搭起了一座無形的橋梁，成為最能為廣大聽眾所接受的現(xiàn)代音樂之一。

管弦樂作品是鐘信明最重要的創(chuàng)作體裁，自他24歲創(chuàng)作第一首管弦樂作品《水庫隨想曲》(1959)，就入選湖北省“國慶十周年獻禮作品”，展現(xiàn)出非凡的創(chuàng)作天賦；交響組曲《長江畫頁》(1963)在全國第一屆交響樂作品比賽中獲優(yōu)良獎，使他受到中國樂壇最早的關注；《第一交響曲》(1984)入選“國慶三十五周年獻禮作品”；《第二交響曲》(1988)獲得全國第二屆交響樂作品比賽三等獎，被譽為“中國20世紀80年代交響音樂的‘壓軸之作’①彭志敏：《咬定青山不放松 直掛云帆濟滄海——在鐘信明教授從藝60周年、從教 55 周年暨作曲學科建設研討會上的發(fā)言》，《黃鐘》2012 年第 2 期，第 191-194 頁。”；《慶典序曲》(1991)獲得全國《黑龍杯》管弦樂作品比賽三等獎；交響詩《1997 前奏曲》(1996)在香港回歸向華人征集音樂作品評比中獲得入選獎。他也是湖北第一位在北京舉辦個人交響樂作品音樂會的作曲家。

自20世紀80年代初，鐘信明的音樂創(chuàng)作就受到了中國音樂學術界的關注。②最早的研究文獻見武漢音樂學院趙德義教授的《“陽春白雪”有知音——交響組曲〈長江畫頁〉簡介》，《音樂愛好者》1981年第2期，第12-13頁。文中對《長江畫頁》四個樂章的主題音調(diào)、配器手法等方面進行分析，揭示了這部作品的藝術特色是作曲家善于用藝術手段表現(xiàn)生活。其中，對作曲家整體創(chuàng)作特征最早、最重要的評論性文章是王安國教授1990年發(fā)表的《不盡長江滾滾來》③王安國：《不盡長江滾滾來》，《人民音樂》1990 年第 2 期，第 13-15 頁。，此文對了解鐘信明音樂風格具有很強的指導意義；對作曲家創(chuàng)作觀念及特點論述的重要文獻有武漢音樂學院作曲系彭志敏教授的《咬定青山不放松 直掛云帆濟滄?！阽娦琶鹘淌趶乃?0周年、從教55周年暨作曲學科建設研討會上的發(fā)言》，彭志敏評價鐘信明：“發(fā)自肺腑地熱愛音樂，鍥而不舍地堅持創(chuàng)作，毫不動搖地扎根生活，主題鮮明地語出湖北，自主創(chuàng)新地使用技法?！边@些中肯且全面的總結(jié)是建立在長期對鐘信明音樂創(chuàng)作關注的基礎之上；對作曲家生平及創(chuàng)作經(jīng)歷的代表文獻有武漢音樂學院作曲系趙曦教授的《鐘信明教授從藝60周年·從教55周年師生交響音樂會和研討會綜述》④趙曦：《鐘信明教授從藝 60 周年·從教 55 周年師生交響音樂會和研討會綜述》，《黃鐘》2012 年第 2 期，第 195-199 頁。，作為鐘信明作曲專業(yè)的學生，趙曦通過20多年來的親歷接觸，詳實而客觀記錄了鐘信明一生與音樂相關的經(jīng)歷；還有武漢音樂學院作曲系劉涓涓副教授撰寫的《“我是用內(nèi)心的激情在創(chuàng)作”——記當代作曲家兼指揮家鐘信明教授》，⑤劉涓涓：《“我是用內(nèi)心的激情在創(chuàng)作”——記當代作曲家兼指揮家鐘信明教授》，《音樂創(chuàng)作》2015 年第 4 期，第 23-27 頁。作者關注了作曲家的家庭背景、社會影響、精神信仰等方面的內(nèi)容，將鐘信明不同時期的作品進行簡要分析，探究了不同時期的創(chuàng)作特點。以上所提到的這些文獻曾得到鐘信明本人極高的肯定，對后人研究鐘信明的音樂創(chuàng)作具有較大的參考價值。除此之外，還有一些碩士論文和散落在不同期刊的作品個案專題性研究文章。⑥包括：谷巍：《一部人類文明開拓者的頌歌——聽鐘信明的〈第二交響曲〉》，《音樂愛好者》1990 年第 6 期，第 30-31 頁；錢仁平：《力與美的交響——關于鐘信明的〈第二交響曲〉》，《音樂愛好者》2001 年第 8 期，第 18-20 頁；田可文：《音樂創(chuàng)作、評價及其他——從鐘信明〈第二交響樂〉說開》，《貴州大學學報》2007 年第 3 期，第 26-28 頁；吳繼紅：《妙思——鐘信明〈第二交響曲〉主題構(gòu)成解析》，《黃鐘》2008 年第 1 期，第 62-66 頁；肖武雄：《鐘信明〈第二交響曲〉的材料運用》，《黃鐘》2011 年第 3 期，第 90-96 頁；胡磊：《綜合與超前——鐘信明〈長江畫頁〉的調(diào)式手法與調(diào)式思維》，《黃鐘》2014 年第 1 期，第18-32頁。

2010年起，本人就開始關注鐘信明的創(chuàng)作，通過長期研究發(fā)現(xiàn)，小提琴協(xié)奏曲《鄉(xiāng)情》(1986)是其代表作之一。⑦《鄉(xiāng)情》是中國唱片總公司廣州分公司的委約之作。應海外華僑要求，唱片公司向作曲家征集帶有“愛國主題”的作品。在2011年紀念“鐘信明教授從藝60 周年、從教55 周年”的師生交響音樂會上，《鄉(xiāng)情》的演繹給我留下極為深刻的印象。它那動情歌唱的旋律、獨特的調(diào)式音響和流暢華麗的小提琴炫技演奏激發(fā)了我對這部作品進行深入研究的興趣。它兼顧了現(xiàn)代與傳統(tǒng)的特質(zhì)，是繼《梁?！分蟊救寺牭降淖钅転閺V大聽眾接受的中國現(xiàn)代小提琴協(xié)奏曲。與《梁祝》相比，《鄉(xiāng)情》最大的區(qū)別在于它的新音樂技法的運用和嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)布局。并且，《鄉(xiāng)情》處于鐘信明“文革”結(jié)束后的創(chuàng)作恢復期，是作曲家走向創(chuàng)作成熟期的試金石。此前創(chuàng)作的《第一交響曲》(1984)頗具實驗性，作曲家并不十分滿意。經(jīng)歷了“文革”,鐘信明已停筆創(chuàng)作十多年,其思維方式與習慣都發(fā)生了巨大變化，需要長時間恢復，而在面對大型音樂體裁及題材時,雖是滿腔熱情,但仍然感到心有余而力不足。鐘信明曾提到個人藝術奮斗的目標是：“傳統(tǒng)與現(xiàn)代，民族性與交響性、世界性，探索性與可聽性之間的藝木平衡?！雹噻娦琶鳎骸兜诙豁懬膭?chuàng)作思維及有關問題》，《黃鐘》1991 年第 1 期，第 33-36 頁。《鄉(xiāng)情》這部演奏時長30分鐘的小提琴協(xié)奏曲，在創(chuàng)作觀念與技術手法相對《第一交響曲》更顯成熟，已經(jīng)顯露出鐘信明個人風格特征(藝術奮斗目標)，是作曲家音樂語言建立的雛形。就在兩年之后，鐘信明完成了自己的集大成之作《第二交響曲》(1988)。由此可見，《鄉(xiāng)情》是一部值得關注和研究的作品。鑒于對作曲家的藝術創(chuàng)作成就和這部作品的代表性，湖南文藝出版社在2013年出版發(fā)行了《鄉(xiāng)情》的總譜。

圖 鐘信明《鄉(xiāng)情》總譜封面

鐘信明曾說：“我創(chuàng)作時，在情緒醞釀成熟,進入‘角色’之后,憑著感情的沖動、爆發(fā),而使樂思奔涌,在寫作過程中，更多的是潛意識在起作用⑨鐘信明：《第二交響曲的創(chuàng)作思維及有關問題》，第 33-36 頁?！?。他一直堅持旋律為音樂的最重要的表達方式之一,原因是尊重中國人欣賞習慣和考慮到世界大多數(shù)人的接受力?；谏鲜鰞?nèi)容綜合考慮，文章將重點論述《鄉(xiāng)情》在主題構(gòu)建方面的浪漫特質(zhì)以及如何將不同地域性音調(diào)、不同風格有機的統(tǒng)一在整體創(chuàng)作之中的有效方法。

二、主題構(gòu)建的浪漫氣質(zhì)

于潤洋先生主編的《西方音樂通史》對“浪漫主義音樂”的特征有這樣的論述：

浪漫主義時期各國的藝術家，普遍對自己民族、民間的音樂文化發(fā)生強烈的興趣，這也是19世紀民族主義和浪漫主義的共通點……浪漫主義音樂在強調(diào)對主觀情感，尤其是對愛情這最強烈和個性化情感的表述中，自傳性的、偏重心里變化的抒情性特征十分明顯，同時如何獲得公眾的理解也是作曲家的追求。他們不同程度地傾心于標題音樂，其構(gòu)思常常以文學、詩歌、戲劇、繪畫、特性舞蹈等其他姊妹藝術的內(nèi)容為基礎，甚至為強調(diào)表現(xiàn)意圖而加添明確的標題。⑩于潤洋(主編)：《西方音樂通史》，上海：上海音樂出版社 2009 年版，第 219 頁。

從上述文字表明民族地域性、主觀抒情性、描繪標題性是浪漫主義音樂最重要的特點。而這些特點都反映在鐘信明小提琴協(xié)奏曲《鄉(xiāng)情》的創(chuàng)作手法上。以下將分別對《鄉(xiāng)情》主題構(gòu)建的地域性、抒情性、標題性三個特征表現(xiàn)進行分析和評價。

1.地域性

鐘信明生活的那個年代是中華民族歷經(jīng)磨難的時期——從抗日戰(zhàn)爭、自然災害到文革十年浩劫。1976年粉碎四人幫，1978年十一屆三中全會的召開，中國開始了改革開放和社會主義現(xiàn)代化建設新時期。自由、平等的意識擴大化，國家逐漸走向富強繁榮，都使得鐘信明堅持著屬于自己民族血脈的理想和抱負，他希望中國的聲音登上世界音樂的舞臺，在個人音樂創(chuàng)作中堅持文化自信，積極采風深入挖掘不同地域的民間音樂特征。

根據(jù)鐘信明創(chuàng)作的習慣，以形式服務于內(nèi)容的創(chuàng)作主旨，為了更好地激發(fā)海外華僑對故土的思念，作曲家著重對主題音調(diào)的地域性進行縝密構(gòu)思，運用了多種民間音樂素材。

《鄉(xiāng)情》的樂譜簡介提到第一樂章的主題素材選自廣東民間音樂。通過文本分析得出，第一樂章呈示部的主部主題是鐘信明運用廣東民間音樂的一些特質(zhì)創(chuàng)造出來的，這種形態(tài)和第二樂章“洪湖水浪打浪”主題的原貌性是有區(qū)別的。

句首弱起是廣東音樂旋法節(jié)奏類型中最顯著的特征之一,也是運用最廣泛的起句形式?？此坪唵味Ｒ姷墓?jié)奏類別,卻因弱拍節(jié)奏的襯托使得強拍上的音符更加突出,使音樂原本的主要旋律更加明了。并且，廣東民間音樂大多明快、活潑,因此作品中的大跳音程形成的音調(diào)極富特色。第一樂章呈示部主部主題的形態(tài)體現(xiàn)出了這些特征(見譜1)。

譜1 《鄉(xiāng)情》第一樂章第1-12小節(jié)

譜2 《鄉(xiāng)情》第三樂章第1-11小節(jié)

中國傳統(tǒng)民族民間音樂的旋律進行多以五聲音階為主,廣東音樂則多用六聲、七聲音階，經(jīng)常出現(xiàn)淸角和變宮。這種音調(diào)與其他以五聲音階為主的地方樂種相比,有著明顯的不同和鮮明的個性。比如第一樂章呈示部主部主題的上半句是加變宮#F音的D徵調(diào)式，下半句是加淸角A音的#C羽調(diào)式。

盡管廣東民間音樂的特征還有其他許多方面，但是通過分析可以發(fā)現(xiàn)作曲家只是選擇性地使用了幾種特征作為主題構(gòu)建的靈感來源。

《鄉(xiāng)情》的第二、三樂章的主題都與湖北民間音樂素材相關。湖北在古代屬于鄂州轄境，故簡稱“鄂”，按照方言及地理條件分成鄂東北區(qū)、鄂東南區(qū)、鄂中南區(qū)、鄂西南區(qū)、鄂西北區(qū)五個區(qū)域。除了鄂中南是江漢平原，其他地區(qū)多為山地，湖北大小河流、大小湖泊各有千條之多?！叭f水千山”很好地概括了湖北的自然特色。第二樂章引用的《洪湖水浪打浪》，其來源于江漢平原漁歌《襄河謠》和天門小曲《月望郎》。第三樂章最先出現(xiàn)短笛演奏的引子主題是建立在連續(xù)小三度進行的“減三聲”材料上，這個音調(diào)與傳統(tǒng)五聲調(diào)式有很大區(qū)別，獨具韻味(見譜2)。

鐘信明經(jīng)常去鄂西地區(qū)采風，比如長陽縣、來鳳縣、五峰縣等等，那里流傳著鄂西“減三聲”，指的是小三度+小三度。著名民族音樂學家、武漢音樂學院楊匡民教授是研究湖北民歌的專家，在他的理論研究中表明“減三聲”是鄂西南地區(qū)的主要特色之一?楊匡民 ：《歌樂探析——楊匡民音樂文集》，武漢：武漢出版社 2010 年版，第 240 頁。。

如上所述，鐘信明憑借對民歌的熟悉和理解，運用特定的音調(diào)和旋法創(chuàng)造出具有突出地域、民族風格的主題旋律，并結(jié)合多樣的技術創(chuàng)作手段賦予這些旋律傳遞出時代氣息與個人風格特征，反映出作曲家對音樂細節(jié)的把握能力和獨特的形式審美觀念。

2.抒情性

創(chuàng)造性的藝術家都是轉(zhuǎn)換者，把任一事物轉(zhuǎn)換成一種藝術語言，翻譯成獨特的藝術語言。就音樂而言，作曲家轉(zhuǎn)換的是他從外界吸收的一切和他與生俱來的一切。他用音樂描繪他所面對的事物，其音樂是帶有自傳性的?！多l(xiāng)情》這部作品名和各樂章的標題名稱明顯反映出音樂的內(nèi)容主要表現(xiàn)的是“人”,是來抒發(fā)“人”的思想和感情。

三個樂章主題引用的不同地域民歌材料的前后排序方式與作曲家自身經(jīng)歷有著緊密聯(lián)系。鐘信明1935年生于廣西，1951-53年在廣州華南文學藝術學院學習，這說明作曲家的藝術之路源于廣東，作曲家的許多家人和親戚也都長期住在廣東廣西；1953年他來到中南音專(武漢音樂學院前身)作曲系學習；1956年赴天津、上海跟隨蘇聯(lián)專家上課；1958年回到武漢，一直任職于武漢音樂學院；1966文化大革命開始，被批斗赴農(nóng)場勞改，停筆近20年；1976年文革結(jié)束后在東北、華北地區(qū)采風；1981-82年兩次到鄂西山區(qū)采風?鐘信明 ：《第二交響曲的創(chuàng)作思維及有關問題》，第 33-36 頁。。這 些 與 音樂相關的生活 經(jīng) 歷 正是與《鄉(xiāng)情》三個樂章主題引用的民歌地域先后排序相符合。作曲家主觀情感意識一直在整部作品的進行過程中時顯時隱地延續(xù)著，情緒上的喜悅——悲傷——重拾希望的變化在音樂中自然流露?！多l(xiāng)情》以敘事為標題，在題材內(nèi)容上選擇了鐘信明生活中的幾個不同側(cè)面，并在主題音調(diào)與音樂結(jié)構(gòu)上對應成三個效果迥異的樂章部分。

需要注意的是，《鄉(xiāng)情》的委約方是中國唱片總公司廣州分公司，鐘信明應該考慮到委約方的地域性特點，以及海外華僑多數(shù)來自廣東籍的原因，所以選擇了廣東音樂開場，用兒時的民歌記憶喚醒海外華僑體內(nèi)流淌的是炎黃子孫的血液。作曲家特意將《洪湖水浪打浪》這首著名歌曲安排在慢板第二樂章，是寓意中華民族經(jīng)歷了重重磨難之后，如今幸福、安定的生活來之不易。祖國的安定統(tǒng)一與富強繁榮是全世界炎黃子孫的共同心聲，第三樂章熱烈奔放的《山舞》像在召喚海外游子歸家開拓奮進，擔負起振興民族的責任和使命。

除此之外，鐘信明特別運用小提琴音色的旋律抒情特質(zhì)和豐富多彩的藝術表現(xiàn)力，增強了整部作品主觀抒情性的表達?！多l(xiāng)情》這部作品的各樂章呈示部主題的第一次呈現(xiàn)都是由小提琴來演奏，作曲家用音樂的畫筆，描繪出偉大祖國恬靜秀麗的湖光山色和俊朗壯麗的山川峽谷，借以山水情意碰撞著海外華僑的“中國心”。

3.標題性

《鄉(xiāng)情》是一首標題協(xié)奏曲，由三個樂章組成，每個樂章也帶有標題：第一樂章《抒情詩》、第二樂章《漁歌》、第三樂章《山舞》。通常來看，標題音樂的“音樂主題”近似于文學中主題思想的“人物”，是音樂進程中的“行為者”，一般呈現(xiàn)在作品的開始，隱含著行動、人物、性格、情緒等內(nèi)容，賦予音樂作品整體上的一致和統(tǒng)一。許多作曲家會有意或無意地通過“具象性”主題或動機材料的構(gòu)建，使之映射出音樂文本中顯在或隱在的“人”或“物”，讓主題-動機寓情于景、以景托情，突出主題材料的象征性、隱喻性特征○13。

從《抒情詩》、《漁 歌》、《山舞》三樂章 的標題還反映出傳統(tǒng)詩歌樂舞的三種體裁。這些體裁特點與各樂章的主題塑造都有緊密聯(lián)系。第一樂章是“詩”，呈示部主部主題共8小節(jié)(第 2-10 小節(jié))，由小提琴演奏(見譜 1)。主題分成兩個樂句：第一樂句(第 2-6 小節(jié))富于歌唱性；第二樂句(第 7-10 小節(jié))體現(xiàn)了器樂化特征，音階式跑動與自由不規(guī)則節(jié)奏型組合透出即興的、情緒化的意味。在之后呈示部主部主題發(fā)展過程中，上句“歌唱性”和下句“器樂性”的篇幅被逐漸擴大化。上下句節(jié)奏不對稱，注重情緒的宣泄是作曲家主題創(chuàng)作構(gòu)思對應標題《抒情詩》的體現(xiàn)。

第二樂章“歌”對應《洪湖水浪打浪》歌曲的全景呈現(xiàn)(見譜 3)。會唱這首歌的人都知道，此曲展現(xiàn)了洪湖的美景，其中的著名唱句“人人都說天堂美，怎比我洪湖魚米鄉(xiāng)”表達了人們對幸福美好生活的珍惜。在豐富多彩的中國民歌題材類別中，就有“漁歌”這種類型，一般是指流行于水鄉(xiāng)漁村的歌曲或漁民生活勞動時演唱的歌曲。

譜3 《鄉(xiāng)情》第二樂章第41-43小節(jié)

譜4 《鄉(xiāng)情》第二樂章第60-64小節(jié)

譜5 《鄉(xiāng)情》第三樂章第22-35小節(jié)

鐘信明在第二樂章以“引用”的手法，所引用的音樂《洪湖水浪打浪》(1958)作為從其他時空中提取而來的東西，與它們當下所處語境形成時空錯位的風格特點，而被引用的音樂本身通一些變形的過程已經(jīng)被改變了，例如在中段《洪湖水浪打浪》歌曲主題完整呈現(xiàn)一遍之后，主題音調(diào)開始進行發(fā)展，派生出來一個具有新的節(jié)拍、調(diào)性，帶有憂郁色彩的音調(diào)(見譜4)。作曲家將“被再利用的”材料——《洪湖水浪打浪》展開和改變以便協(xié)調(diào)并適應它們所處的新的風格框架之內(nèi)。

第三樂章為了突出“舞”的特點，作曲家在塑造主題形象時特別注重主題的節(jié)奏與節(jié)拍。第三樂章的主部主題(第 30-41 小節(jié))的旋律音調(diào)“可唱性”特征不強，采用5/8的復節(jié)拍，節(jié)奏型一直保持重復，突出帶有民俗祭祀性質(zhì)的歌舞原始性特點。并且通過弦樂組和大堂鼓演奏的重音拍與獨奏小提琴重音拍的交錯對位，增強主題的節(jié)奏感，表現(xiàn)出活力充沛的音樂形象(見譜5)。

三、主題構(gòu)建的地域風格融合

《鄉(xiāng)情》全曲包含多個主題音調(diào)，它們來自不同地域且風格迥異，作曲家將如何把這些素材有機的統(tǒng)一成一個整體呢？本人將從結(jié)構(gòu)形式與聽覺效果兩個方面進行分析論述。

1.音樂結(jié)構(gòu)的邏輯性布局

協(xié)奏曲這種源自西方的器樂體裁經(jīng)常受到不同時期作曲家的青睞，原因是它在內(nèi)容表現(xiàn)上具有較大可變性與較強的適應性。結(jié)構(gòu)形式上，協(xié)奏曲通常使用三樂章奏鳴套曲結(jié)構(gòu)。莫扎特確立了現(xiàn)代器樂協(xié)奏曲樣式，第一樂章采用“雙呈示部的快板奏鳴曲式”；第二樂章相對于第一樂章演奏速度較慢，運用較小型結(jié)構(gòu)；第三樂章采用快速的回旋曲式或回旋奏鳴曲式。小提琴協(xié)奏曲《鄉(xiāng)情》由“快—慢—快”三個樂章組成。這種排序一方面遵循西方協(xié)奏曲的傳統(tǒng)套曲結(jié)構(gòu)原則，另一方面使得樂章情緒對應樂章標題和主題的地域性特征。第一樂章的“小快板”(Allegrettо)對應廣東音樂的“明朗活潑”，第二樂章的“行板”(Andante)對應江漢平原漁歌的“優(yōu)美恬靜”，第三樂章的“快板”(Allegrо)對應鄂西山區(qū)歌舞的“原始粗獷”。

通常來看，協(xié)奏曲以奏鳴性結(jié)構(gòu)為基礎，結(jié)合其它結(jié)構(gòu)原則，以包容不同速度、性格和調(diào)性的主題來實現(xiàn)作品的內(nèi)容表現(xiàn)力和性格張力。第一樂章《抒情詩》的曲式結(jié)構(gòu)是奏鳴曲式(見表1)。

表1 《鄉(xiāng)情》第一樂章曲式結(jié)構(gòu)(奏鳴曲式)

第一樂章主副兩個主題的對比建立在快慢兩種速度的區(qū)別上。主部主題比較活潑明快，在呈示部出現(xiàn)時的速度是 Allegrettо，展開部中為Allegrо，再現(xiàn)部開始處是 Mоderatо,隨即回到呈示部中的 Allegrettо。副部主題抒情、歌唱性強，在呈示部和展開部中都采用Andante。

為了更突出《洪湖水浪打浪》的音調(diào)，作曲家把第二樂章《漁歌》設計成為復三部曲式，并安排了較大篇幅用于中間部分的創(chuàng)作(見表 2)。這個樂章的素材來自《洪湖水浪打浪》，兩個主題對比鮮明。第一部分的主題抒情而悲傷，但卻是器樂化的，頻繁的大跨度音程跳躍說明不適合人聲演唱。第二部分的主題是聲樂化的，富于歌唱，情緒明朗愉快。兩個對比主題的區(qū)別還在于調(diào)性方面，第一部分的主題是西方小調(diào)式，第二部分用的是民族調(diào)式。

表2 《鄉(xiāng)情》第二樂章曲式結(jié)構(gòu)(復三部曲式)

第三樂章《山舞》是帶有合成性中部的復三部曲式(見表 3)，是主題形象最豐富的樂章，共包含6種不同特征的音調(diào)。1.引子動機音調(diào)是鄂西“減三聲”；2.第一部分a主題是原始民俗祭祀舞蹈，突出節(jié)奏律動；3.第一部分b主題是西方小調(diào)式抒情旋律；4.中部c主題是第一器樂化主題；5.中部 d主題是民歌素材；6.中部 e主題是第二器樂化主題。

表3 《鄉(xiāng)情》第三樂章曲式結(jié)構(gòu)(復三部曲式)

2.“三度音程”和“三聲腔”為核心的主題構(gòu)建方式

《鄉(xiāng)情》全曲各樂章主題音調(diào)以“三度音程”和“三聲腔”為核心，使得主題與主題之間建立了一種內(nèi)在聯(lián)系。三度音程的性質(zhì)是區(qū)分西方大小調(diào)的關鍵，主音向上方構(gòu)建一個大三度音程就是大調(diào)式，如果是小三度就是小調(diào)式。三聲腔來自中國民歌研究理論，著名民族音樂學家楊匡民教授對于“三聲腔”的解釋是這樣：“湖北民歌的三聲腔，就是以不同的三個音所構(gòu)成的腔調(diào)，是民族旋律的‘基礎音’，或叫做民歌旋律的骨干音。?楊匡民《歌樂探析——楊匡民音樂文集》，武漢 ：武漢出版社 2010 年版。”值 得 注意的是，“三度音 程 ”和“ 三聲腔”這兩個特征會同時顯現(xiàn)在《鄉(xiāng)情》各個樂章的主題音調(diào)上。

譜6 《鄉(xiāng)情》第二樂章第8-14小節(jié)

譜6是第二樂章第一部分的主題。第10-11小節(jié)由四組“三聲腔”構(gòu)成：第一組 F、bB、bA；第二組 F、bE、G；第三組 G、F、bB；第四組bA、D、C。第10-11小節(jié)的主題旋律包含了四個“三度音程”：F-bA、bE-G、bB-D、bA-C。因為這種現(xiàn)象在《鄉(xiāng)情》每個樂章的主題旋律中都有體現(xiàn)，所以本人不再一一進行羅列。鐘信明采用這種創(chuàng)作手法的原因是便于不同調(diào)式、調(diào)性、風格的融合。

結(jié)語

鐘信明曾經(jīng)跟隨前蘇聯(lián)的音樂專家學習指揮及作曲，深受西方19世紀浪漫主義及民族樂派的影響。他在武漢音樂學院擔任學院交響樂團指揮長達四十余年，對管弦樂隊音響的熟知和大量西方交響樂名作的積累，都使得他在創(chuàng)作大型交響體裁時游刃有余。武漢音樂學院謝功成教授是引導鐘信明走入音樂創(chuàng)作道路的伯樂，他建議鐘信明創(chuàng)作時要多用民歌素材，音樂要有民族氣質(zhì)。長期以來，作曲家堅持在全國各地采風，深入挖掘民族民間音樂，尤其是湖北民間音樂，很好的將民族性與藝術性融入在音樂創(chuàng)作之中。而這些經(jīng)歷都是《鄉(xiāng)情》的浪漫氣質(zhì)與多地域風格融合的外因。

本文以《鄉(xiāng)情》的主題構(gòu)建為研究對象，通過分析樂譜文本和總結(jié)創(chuàng)作特征，追溯了影響鐘信明風格建立的主客觀因素?！多l(xiāng)情》的創(chuàng)作特色可以總結(jié)為以下三個方面。

首先，《鄉(xiāng)情》的創(chuàng)作是基于作曲家本人親身經(jīng)歷，以真情實感打動聽眾?！罢嬲\”是藝術創(chuàng)造中成功的關鍵性因素。如果作曲家在創(chuàng)作音樂作品時體會到了歡樂，那么他的音樂就是真誠的。鐘信明的音樂源自于真實的生活體驗，他對于音樂發(fā)自內(nèi)心的熱愛是無法偽裝的。音樂事業(yè)對他來說就是生命中最重要，也是最能使他感到幸福的事情。而一件藝術作品的價值，就存在于使人幸?？鞓返牧α恐?。而藝術的奇跡在于它所給予的歡樂和幸福永不衰退，永遠蓬勃向上，散發(fā)著啟迪的光芒。

其次，“民族性”并不是《鄉(xiāng)情》這部作品取得成功最為關鍵的原因。西方19世紀民族樂派的穆索爾斯基、里姆斯基-科薩科夫、斯美塔那和德沃夏克等大師們，他們在創(chuàng)作時只將地域特色和民族色彩作為一種載體，作為增強吸引力的手法之一。《鄉(xiāng)情》表現(xiàn)出鐘信明對于民歌素材的恰當選擇和對音樂的超凡敏感度。一位有天賦的作曲家不會狹隘地歸屬于某一民族性，貝多芬如果沒有世界大同的廣闊胸襟和遠見卓識就不會寫出偉大的《第九交響曲》。鐘信明不是一位音樂理論家，他對于湖北音樂的特點都是憑借實地采風，在聆聽中尋得。只有具備音樂天賦的人才能撲捉到這些最重要的特征。他將民族與外國特色融合得如此緊密與深邃，很好的將音樂內(nèi)容與結(jié)構(gòu)形式相互結(jié)合。在《鄉(xiāng)情》這部作品中充分體現(xiàn)了他的創(chuàng)作目標——傳統(tǒng)與現(xiàn)代，民族性與交響性、世界性，探索性與可聽性之間的平衡。

最后，《鄉(xiāng)情》是一部展現(xiàn)小提琴當代演奏技巧，有著豐富表現(xiàn)力，同時適用于舞臺呈現(xiàn)與教學的小提琴協(xié)奏曲。因此，這部作品不僅值得理論研究者們的分析與評介，更需要演奏家們的關注與實踐。

衷心期望更多的聽眾能聆聽到《鄉(xiāng)情》以及鐘信明的音樂。

附錄 鐘信明主要作品一覽

作者附言：本文為武漢音樂學院學科建設與規(guī)劃重點項目《音樂理論與表演的跨學科思維及方法的創(chuàng)新研究》(編號：XK2017Z06)成果。

(責任編輯 張 璟)

J614.5

：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2017.02.005

1003-7721(2017)02-0051-09

2017-04-17

馮欣欣，女，博士，武漢音樂學院音樂學系副教授(武漢 430060)。