崔蓓

摘 要：在中國(guó)漫長(zhǎng)的美術(shù)教育發(fā)展中，中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)教育對(duì)師承關(guān)系非常重視。師承關(guān)系不僅對(duì)中國(guó)畫的繼承和發(fā)揚(yáng)有影響，而且也對(duì)培養(yǎng)實(shí)用性的工藝人才影響深遠(yuǎn)。這種美術(shù)教育模式在當(dāng)今的學(xué)校美術(shù)教育中已被班級(jí)授課制取代，但在以培養(yǎng)學(xué)生核心素養(yǎng)為基礎(chǔ)的今天，也應(yīng)重新探索師徒傳承的教育模式。通過(guò)回顧古代師承關(guān)系的發(fā)展，并分析師徒傳承模式與當(dāng)代美術(shù)教育相輔相成的可行性，提出有效借鑒這種模式對(duì)培養(yǎng)當(dāng)代學(xué)生核心素養(yǎng)的意義。

關(guān)鍵詞：師承關(guān)系；古代美術(shù)教育；模式

一、師徒傳承模式的歷史演進(jìn)

師徒傳承的教育模式自古以來(lái)就是傳統(tǒng)美術(shù)教育的重要組成部分，很多藝術(shù)手法之所以能留存至今，與這種美術(shù)教育模式有著很大的關(guān)系。在民俗學(xué)中，人們通常將“師徒規(guī)范”定義為一種行業(yè)風(fēng)俗。許多行業(yè)都要求從業(yè)者經(jīng)過(guò)專業(yè)的訓(xùn)練。這種技能的習(xí)得，需要通過(guò)兩種途經(jīng)，一種是家庭世代相傳，一種是拜師學(xué)藝[1]。例如中國(guó)畫、中國(guó)書法、中國(guó)民間美術(shù)的傳承等。在先秦及兩漢時(shí)期，美術(shù)教育的主要方法就是師徒傳授制，這里的師徒制不僅有師父與徒弟的關(guān)系，還有一種是父子之間相傳的方式，即兒子繼承其父親的技藝。在先秦的一些典籍中曾記載道：“工匠之子，莫不繼事；而都國(guó)之民，安習(xí)其服?！钡讓由鐣?huì)的人民要培養(yǎng)實(shí)用性的工藝人才時(shí)，由于技藝特色十分重要，所涉及的技藝也比較復(fù)雜，一般孩子從小就開始培養(yǎng)，多采用師徒制模式，尤其以家族代代相傳為主。

在魏晉南北朝時(shí)期，書畫藝術(shù)的地位開始提高，這一時(shí)期文人士大夫越來(lái)越追求精神生活，繪畫題材劃分也越來(lái)越細(xì)致，繪畫風(fēng)格各異。這一時(shí)期在中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)教育中，是師徒傳承模式的重要發(fā)展時(shí)期。例如王羲之與王獻(xiàn)之的關(guān)系，王獻(xiàn)之為王羲之第七子，幼時(shí)跟父親學(xué)書法，后來(lái)又取法張芝。在繪畫史上，衛(wèi)協(xié)師于曹不興，顧愷之又曾師于衛(wèi)協(xié)，這種間接師徒傳承的關(guān)系也影響了中國(guó)畫的發(fā)展。蘇拭把杜詩(shī)、顏?zhàn)?、韓文、吳畫并提，為百代之師。由此可以得知，師徒傳承中的師是可以“從眾師”和“遠(yuǎn)于師”的，可以直接，也可以間接地受“師”之“訓(xùn)導(dǎo)”。[2]

到了隋唐時(shí)期，特別是唐朝，經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，國(guó)力昌盛，對(duì)外交流頻繁，吸收了很多外來(lái)藝術(shù)，各地名家聚集，相互借鑒交流。在山水畫方面，李思訓(xùn)、李昭道父子受到展子虔的影響。唐代還曾開辦過(guò)官辦工藝教育，聘用社會(huì)上技藝超群的師傅教授學(xué)徒，訓(xùn)練時(shí)間因技藝的難易程度而定。

五代兩宋時(shí)期，出現(xiàn)了畫院，但是并不影響師徒傳承美術(shù)教育模式的發(fā)展，北宋時(shí)期的范寬畫山水，初以荊浩、關(guān)仝、李成為師，后來(lái)才逐漸形成自己的風(fēng)格。南宋時(shí)期的馬遠(yuǎn)，出身于繪畫世家，幼年時(shí)期繼承家學(xué)，長(zhǎng)大后學(xué)習(xí)李唐畫風(fēng)，逐步形成自己的風(fēng)格。這些畫家的風(fēng)格迥異，各有師承。

明清時(shí)期，師徒傳承模式的現(xiàn)象更為繁榮，這一時(shí)期，出現(xiàn)了很多畫派，進(jìn)入了一個(gè)全面總結(jié)、整合前人風(fēng)格的時(shí)期。例如，吳門畫派繼承了元四家的文人畫風(fēng)，但與前人也有所變化，后成為別人之師，這便是先師古人而后又被后人學(xué)習(xí)。

綜上所述，在中國(guó)漫長(zhǎng)的美術(shù)教育發(fā)展中，中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)教育對(duì)師承關(guān)系非常重視。在演進(jìn)過(guò)程中雖然也出現(xiàn)了官辦教育、畫院等形式，但師徒傳承仍占據(jù)著主導(dǎo)地位。

二、師徒傳承模式對(duì)當(dāng)今美術(shù)教育的啟示

（一） 當(dāng)今美術(shù)教育要培養(yǎng)學(xué)生的人文素養(yǎng)

在傳統(tǒng)美術(shù)教育中的師徒傳承模式中，學(xué)生除了學(xué)習(xí)師父的技藝，還要學(xué)習(xí)師父的為人處世、文學(xué)素養(yǎng)等，強(qiáng)調(diào)人文素養(yǎng)的提升。古人在評(píng)價(jià)一幅畫好壞的時(shí)候，常常將畫品視為人品的映射，不僅看這幅畫的畫技如何，更重要的是透過(guò)一幅畫能看出畫家的文學(xué)修養(yǎng)、道德等品質(zhì)。而當(dāng)今的美術(shù)教育主要以技法為主，忽略了這些畫面背后所包含的文化，導(dǎo)致有的學(xué)生在觀畫時(shí)，看到畫中畫的什么就是什么，看不到畫面背后所隱含的深層內(nèi)涵，這便是很多學(xué)生人文素養(yǎng)的缺失。學(xué)習(xí)畫畫的人一定要有豐富的文學(xué)修養(yǎng)，眼界開闊，博覽群書，在學(xué)習(xí)師父經(jīng)驗(yàn)的時(shí)候，不僅要學(xué)習(xí)師傅精湛的繪畫技法，同時(shí)也不能忽略師父的優(yōu)秀品格，這樣創(chuàng)作出來(lái)的作品才更有內(nèi)涵。還有一方面便是書本中的知識(shí)學(xué)得太多，忽視了自己身邊的文化。例如：每個(gè)地區(qū)都有自己獨(dú)特的民間藝術(shù)，阜陽(yáng)的剪紙、山西的面塑、天津的楊柳青年畫等，學(xué)生對(duì)于這些文化的了解不是很多。因此，可以每學(xué)期安排幾次課，請(qǐng)當(dāng)?shù)孛耖g藝人來(lái)進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)傳授，這樣不僅活躍了平日刻板的教學(xué)氣氛，同時(shí)也弘揚(yáng)了中華民族傳統(tǒng)民間藝術(shù)的魅力，提升學(xué)生的人文素養(yǎng)。

（二）培養(yǎng)學(xué)生的個(gè)性，提高學(xué)生的創(chuàng)新能力

傳統(tǒng)的師承教育模式也有其不利因素，對(duì)于優(yōu)秀的因素我們要合理借鑒。古人在對(duì)待師承關(guān)系的時(shí)候也不是照搬照學(xué)，而是有所變通。例如：劉道醇在《宋朝名畫評(píng)》中提到“師學(xué)舍短”，石濤在其著作《苦瓜和尚語(yǔ)錄》中提到“有法必有化”。齊白石也曾說(shuō)：“學(xué)我者生，似我者死?！眰鹘y(tǒng)美術(shù)教育中的師徒傳承教育模式如若不能合理學(xué)習(xí)，就可能形成狹隘的視野，缺乏創(chuàng)新意識(shí)。因此，我們要辯證地借鑒師徒傳承這一教育模式。在學(xué)習(xí)老師優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，一定要有自己的見解，這樣辯證的繼承同時(shí)也培養(yǎng)了學(xué)生的個(gè)性。

（三）走進(jìn)大自然，感悟生活的美

古往今來(lái)的藝術(shù)家在創(chuàng)作的時(shí)候，無(wú)一不是在生活中產(chǎn)生靈感。石濤曾提出的“搜盡奇峰打草稿”，便是主張畫家們都到大自然中去搜集素材。例如：北宋時(shí)期的范寬，最初也是師古人，后來(lái)常年住在終南山等地，領(lǐng)悟山川的真貌，擺脫古人束縛，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。當(dāng)今學(xué)校的美術(shù)教育也大都是在課堂中進(jìn)行，很少去戶外，學(xué)生單單聽老師說(shuō)、或者看老師做范畫，可能感觸并不深切，只有融入生活，融入自然，在大自然的美好山川中汲取營(yíng)養(yǎng)，才能更好地理解老師在課堂上所教的基本技法。例如在中國(guó)畫教學(xué)中，可以帶領(lǐng)學(xué)生走出教室，在校園里、附近公園里讓學(xué)生親自去觀察花草樹木、鳥獸魚蟲的特征，結(jié)合自己的親身經(jīng)歷然后根據(jù)之前學(xué)習(xí)老師的基本技法便可進(jìn)行創(chuàng)作了。這樣不僅能夠提高學(xué)生的興趣、緩解其他課業(yè)帶給他們的壓力，還可在探索的過(guò)程中與同學(xué)交流、培養(yǎng)想象力、感悟大自然的美。

三、師徒傳承模式融入中學(xué)美術(shù)教育的途徑與方法

（一）臨摹、觀察、記憶和寫生相結(jié)合

古代師徒傳承模式的教育中，具體的方法也有很多，例如臨摹、觀察、記憶和寫生，其中在師父?jìng)魇谕降艿臅r(shí)候大多采用讓徒弟臨摹的方式進(jìn)行教學(xué)。秦祖云在《桐陰畫訣》中提道：“畫不師古，如夜行無(wú)燭，便無(wú)人路?！边@說(shuō)明，學(xué)習(xí)繪畫之前需要先臨摹古人的畫，學(xué)習(xí)前輩的經(jīng)驗(yàn)和一些基本的技法，認(rèn)真觀摩，然后才能在此基礎(chǔ)上形成自己的風(fēng)格。五代時(shí)期的花鳥畫家黃筌、黃居寀父子就是一個(gè)很好的例子，黃筌自幼聰慧，幼時(shí)師從刁光胤學(xué)畫花鳥，后來(lái)又學(xué)習(xí)滕昌祐的蟬蝶，然后山水畫學(xué)李升，學(xué)眾家之長(zhǎng)，又有自己的風(fēng)格。他所畫的《寫生珍禽圖》，便是用于他兒子黃居寀臨摹學(xué)習(xí)所用。還有一本畫譜，至今廣為流傳，它便是《芥子園畫傳》，明清時(shí)期，一些畫家常常畫一些步驟圖之類的畫方便其弟子臨摹，這本畫譜就介紹了中國(guó)畫的基本技法和流派，并循序漸進(jìn)地畫出很多細(xì)節(jié)步驟，很適合剛?cè)腴T的學(xué)生去臨摹學(xué)習(xí)。其他方面，師父也會(huì)口授一些繪畫口訣讓徒弟去記憶，幫助徒弟更好地吸收。臨摹是傳統(tǒng)繪畫的主要途徑和方法，其目的就在于訓(xùn)練學(xué)生以形成中國(guó)繪畫的預(yù)成圖式和表現(xiàn)模式[3]。因此，在當(dāng)今美術(shù)教育中，我們可以借鑒這種模式的教學(xué)方法，編排課程的時(shí)候就按這個(gè)方向來(lái)安排，首先是臨摹課程，選擇一些優(yōu)秀的畫譜和經(jīng)典作品去學(xué)習(xí)；其次是走出教室，走進(jìn)自然去觀察，然后回來(lái)繼續(xù)臨摹，這個(gè)時(shí)期的臨摹便與以往不同，學(xué)生在臨摹古人基礎(chǔ)上會(huì)有自己的見解；等學(xué)生掌握了基本的方法與步驟，慢慢成熟起來(lái)，最后便是組織學(xué)生到戶外寫生。這樣循序漸進(jìn)的過(guò)程有利于學(xué)生綜合能力的提升。

（二）因材施教，開設(shè)第二課堂

在當(dāng)今的美術(shù)教育中，仍是以班級(jí)授課制為主，國(guó)畫的種類也很多，有花鳥、山水、人物等，每個(gè)學(xué)生喜歡的畫種也不一樣，并不能兼顧每個(gè)學(xué)生愛好。因此，學(xué)校便可以開設(shè)一些興趣小組，讓學(xué)生自己選擇。當(dāng)學(xué)生學(xué)習(xí)累了，可以到這些興趣小組去畫畫，這樣不僅可以幫助學(xué)生緩解壓力，還可以通過(guò)這種模式讓學(xué)生提升自己的繪畫技巧能力和人文素養(yǎng)。

四、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)古代傳統(tǒng)的師徒傳承教育模式雖然已經(jīng)在當(dāng)今美術(shù)教育中不能完全適用，但它在古代美術(shù)教育歷史演進(jìn)中確實(shí)給我們留下很多寶貴的經(jīng)驗(yàn)，值得我們借鑒與吸收。在提倡培養(yǎng)學(xué)生核心素養(yǎng)的今天，要把這種模式與當(dāng)今美術(shù)教育的主流班級(jí)授課制相互結(jié)合，使其彌補(bǔ)班級(jí)授課制的不足。因此我們要合理利用這一模式的優(yōu)秀因素，提升當(dāng)今美術(shù)教育的課堂教學(xué)效果。

參考文獻(xiàn)：

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[3]田紅巖.關(guān)于師徒傳承美術(shù)教育模式的分析與借鑒[J].國(guó)畫家， 2011，（02）：69-70.

作者單位：

淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院