朱愜

[摘 要]高中美術鑒賞課中，要發(fā)展學生核心素養(yǎng)，教師應引入探究性學習的方式，引導學生精讀作品，提高圖像識讀素養(yǎng)；加強學生自主學習，提升審美判斷能力；鼓勵學生開展討論，發(fā)展文化理解素養(yǎng)。

[關鍵詞]高中；美術鑒賞；核心素養(yǎng)；精讀；審美判斷；文化理解

[中圖分類號] G633.95 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2017）21-0040-02

社會飛速發(fā)展，我們已經(jīng)進入信息化時代，筆者作為一線的美術教師，一直被某些問題所困擾。

困惑1：高中美術鑒賞課堂，似乎已經(jīng)有了一個固定的教學流程：許多的美術作品+少量的知識點。每堂課都是從欣賞一些作品開始，通過這些作品引出知識點，然后分析解釋知識點，讓學生運用剛學到的知識點對好幾幅作品進行分析，或者模仿創(chuàng)作，最后教師做課堂總結。但筆者在實踐中發(fā)現(xiàn)，一段時間后，學生學到的知識點基本都忘記了，對作品的認識又回到了原點“我見過這件作品”。難道高中美術欣賞課的目的就是讓學生走馬觀花似地看大量的美術作品嗎？

困惑2：學生只要對某件作品、某個流派有興趣，就能從網(wǎng)上找到詳細解說。如果教師在課堂上做的，就是給學生講解一幅幅作品，那和百度有啥差別？

困惑3：筆者還發(fā)現(xiàn)，在學習一些枯燥的美術理論、哲學術語時，學生很難理解，但他們會憑借自身的思維能力和答題能力，用一些套路來應付教師的提問，掩飾自己的無知。比如，談到中國文人畫，基本每個學生都會回答“寓情于物、寄情于山水之間”，但沒有足夠的藝術沉淀和審美積累，學生真的能理解中國文人的那種情懷嗎？學生就是把美術的問題當作語文題目在做。高中美術作為素質教育中不可缺少的一部分，可悲地落入了應試教育的模式。

高中美術鑒賞到底應該給學生帶去什么？學習的最終目標是什么？教師該如何做？

當發(fā)展學生核心素養(yǎng)這個概念出現(xiàn)時，筆者的眼睛亮了。這正是筆者幾年來在苦苦思索，但無法準確表達的那個目標?！爸袊鴮W生發(fā)展核心素養(yǎng)”課題組負責人、北京師范大學資深教授林崇德認為，核心素養(yǎng)是學生在接受相應學段的教育過程中，逐步形成的適應個人終身發(fā)展和社會發(fā)展需要的必備品格和關鍵能力。它代表了個體普遍應達到的共同必要素養(yǎng)，代表應該達成的最低共同要求，是每個個體都必須學會獲得的不可或缺的素養(yǎng)。

高中美術課程標準修訂組認為具有本學科特質的“學科核心素養(yǎng)”分五個方面，分別是：圖像識讀、美術表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐、文化理解。那高中美術鑒賞課應該怎么做呢？因為高中生正處于世界觀的建立期，開始有自己的想法，開始思考世界，因此高中美術鑒賞應該根據(jù)學生的心智發(fā)展規(guī)律，在提高圖像識讀的基礎上，側重于提高學生的審美判斷，并加強學生對文化的深度理解。用美術作品作為學習的切入點，引導學生去認識作品表象之下的文化內(nèi)涵，通過作品欣賞提高學生的審美情趣，進行人文積淀。讓學生學會通過美術欣賞，聯(lián)系文學、歷史、政治等各個方面，用全面的眼光來看待問題。如果說初中美術欣賞是對眼界的開闊，那高中美術鑒賞就是對文化的深度探索和審美觀的確立。

針對以上這些想法，筆者在自己的課堂上做了一些改革。

一、精讀作品，提高圖像識讀素養(yǎng)

圖像識讀素養(yǎng)指對美術作品、圖形、影像及其他視覺符號的觀看、識別和解讀等方面的素養(yǎng)。

學生從小學階段開始，一直在學習圖像識讀的方法。高中美術鑒賞課本中，每一課都有一些知識點，這些知識點是為引導學生學會鑒賞美術作品而設的路標，學生上美術鑒賞課不只是為了學習這些知識點，但必須理解并消化這些知識，在這些小路標的指引下學會鑒賞，提高審美能力。筆者嘗試一堂課，精讀1～2幅作品，把整堂課的知識點貫穿到這1～2幅作品中去。讓學生在鑒賞作品的同時學習知識點，把知識點和作品結合起來，從點到面，讓學生從學會鑒賞一幅作品，到掌握完整鑒賞作品的方法。

比如《走進具象藝術》這課有以下幾個知識點。具象藝術的特點：1.視覺的真實性；2.形象的典型性；3.敘事性。具象藝術的兩大功能：1.記錄歷史；2.干預社會。筆者在課前仔細分析課本，精選了《韓熙載夜宴圖》和《蒙娜麗莎》兩幅作品為代表。通過鑒賞《蒙娜麗莎》，學生可以學習到：1.視覺的真實性；2.形象的典型性；3.干預社會的功能?！俄n熙載夜宴圖》有敘事性和記錄歷史的功能。筆者和學生一起分析作品的造型、色彩、材質、肌理等形式特征，引導學生一步步深入地去分析作品，獲得完整的審美體驗。經(jīng)過多次反復練習，學生就在潛移默化中養(yǎng)成一種深度鑒賞的習慣，形成整體觀看的觀念，以聯(lián)系、比較的方式觀看整體中的各個局部和細節(jié)，發(fā)現(xiàn)物體之間的異同關系，為進一步的認識和解讀做鋪墊。

二、自主學習，提升審美判斷素養(yǎng)

審美判斷素養(yǎng)指對美術作品和現(xiàn)實中的審美對象進行感知、鑒別、評價、判斷與表達等能力。

如果僅減少欣賞作品的數(shù)量，不改變欣賞的模式，繼續(xù)教師講授，學生聽書，那學生依舊缺乏學習熱情。要調(diào)動學生的學習積極性，必須先要讓學生感興趣。于是，筆者在課堂中引入了探究性學習方式。

繼續(xù)以《走進具象藝術》這課為例。前一堂課結束前5分鐘，告訴學生：下堂課《走進具象藝術》要學習這兩幅作品，你們可以粗略地看一下內(nèi)容，小組討論、欣賞這兩幅作品，必須了解的作者、創(chuàng)作年代、創(chuàng)作背景、材料、手段（方法）等內(nèi)容中，你們對哪個內(nèi)容特別感興趣？每個小組提出一個研究方向，課后分組去尋找、整理資料，然后做成PPT或者打印圖文，在下堂課上做展示。但有一個必須遵守的原則，即不照搬百度。首先，百度不完全正確；其次，如果把百度上的內(nèi)容成段地抄下來，學生的思維得不到鍛煉。學生一定要多方查找資料，小組討論匯總、整理，做成一個小小的主題。對于內(nèi)容，學生必須有自己的看法，和自己的學習、生活聯(lián)系起來。在下堂課上呈現(xiàn)給全班同學。

下堂課上，學生分組對這件作品做多角度的講解分析，涉及材料、技法、風格及歷史傳承等方面，小組之間講授的內(nèi)容相互補充。整個研究、查找、整理的過程，其實就是學生在對作品做感知、鑒別，并由此發(fā)展到評價、判斷、表達的過程，在這一過程中，學生的審美能力、解決問題的能力都得到了提升。學生通過觀看其他小組的課堂展示和聆聽教師點評，認識到自己小組的不足之處，會在以后不斷改進。通過這種“自學+相互學習”的方式，全班學生對作品的認識不但會豐滿完整，而且還能讓這種認識轉化為實用的審美判斷能力。比如，有一個組對《韓熙載夜宴圖》中的服飾特別感興趣，研究了這幅畫中人物的服飾，由此又延伸到鄰近的其他幾個朝代的服飾，通過查找資料，考證不同的作品，得出結論：“現(xiàn)在很多的電影、電視劇不靠譜，服裝都穿錯了。”這么一介紹，全班學生哄堂大笑，覺得劇組缺乏敬業(yè)精神，不夠專業(yè)，對電視劇的好感度直線下降。這正是學生審美判斷能力提高的一種表現(xiàn)。

整個探究性學習過程中，教師需要做的是把控研究方向，使問題緊緊圍繞著美學、文化等主題來探討，并做好評價工作。其他的，就讓學生來吧，相信學生可以做得非常好。

三、鼓勵討論，發(fā)展文化理解素養(yǎng)

文化理解素養(yǎng)指從文化的角度看待美術作品和現(xiàn)象，認同中華優(yōu)秀文化，尊重人類文化的多樣性。

文化的理解很難，教師表達后不等于學生就消化了。課堂討論這種方式用得好，能事半功倍?；久恳粚?，每個班，筆者都會問同一個問題：“你覺得《蒙娜麗莎》這件作品美嗎？”十多年來，只有一個學生舉手說“美”，大部分學生都會撇撇嘴，或者竊笑。以前的教師一定給學生介紹過《蒙娜麗莎》，但為什么學生有這樣的反應？因為僅靠教師對學生說這是達·芬奇的作品，達·芬奇多么偉大，這幅畫多么好，而沒有文化作支撐，學生當然毫無感觸。因此筆者曾經(jīng)嘗試把這幅畫作為一個辯論課題，把班級分為正反雙方，辯論這幅畫“美不美”。當學生先進行閱讀、搜索、思考，最后辯論，通過辯論了解“文藝復興”是什么樣的，“文藝復興”之前的社會、藝術是什么樣子的，達·芬奇為什么要畫《蒙娜麗莎》，蒙娜麗莎的坐姿為什么是這個樣子的等方方面面之后，大家一致公認《蒙娜麗莎》表達了文藝復興時期的人文主義精神，并理解了“美”所代表的文化和時代性。

還有一種情況，學生在課堂展示的過程中，不免會遇到不同的聲音。面對質疑，教師應該鼓勵學生在課堂上發(fā)表自己的觀點。適當?shù)臓幷摚欣趯W生的自我表現(xiàn)和深入思考，很多時候，美術問題的解決要深挖到文化內(nèi)涵。

《中外園林藝術》這堂課上，有一個小組根據(jù)自己的探究結論，用白砂和碎石制作了一幅“枯山水”的作品。但另外一組的學生就提出，白砂繪制的花紋，有違“禪”的意境。雙方針對那一片白砂該怎樣繪制，發(fā)生了激烈的爭執(zhí)。一開始，這個辯論緊緊圍繞著“禪”這個中心。一方在辯論落敗的情況下，開始說孩子氣的話。這時筆者出聲制止，告訴他們，可以在課后冷靜一下，再繼續(xù)研究資料，各自寫一篇文章論證己方觀點。課后，雙方對“枯山水”“禪”這些文化思想做了更深入的研究，最后提交的文章深度已經(jīng)超過了筆者預期。通過這個事件，這兩個小組的學生，對日本“禪”文化的理解，遠遠超越了其他小組的學生。

高中美術鑒賞，就是讓學生建立一個牢固的概念：藝術作品體現(xiàn)的是藝術家的思想、社會的狀態(tài)，一切都建立在文化的基石之上。脫離了文化去理解作品，作品就成了無源之水、無本之木。

通過自主學習、精讀作品、相互討論等一系列活動，學生對美術作品的理解，就不會僅僅停留在畫了什么，是誰畫的，畫得像不像這些問題上了。他們拿到作品會整體地去思考，畫家運用了哪些繪畫語言？為什么這么畫？這個作品為啥出現(xiàn)在這個時代、這個國家？這個作品和哪篇文學作品很相符，印證了哪個時代的歷史？他們能很自然地給自己提問，很自然地去思考關于文化、關于社會的一些問題，不再只是簡單地用像和不像、人物是否漂亮來判斷一幅作品的價值。

美術著眼于發(fā)展學生核心素養(yǎng)中的人文底蘊。培養(yǎng)學生內(nèi)在的涵養(yǎng)精神，追求真善美的統(tǒng)一，使學生成為有寬厚文化基礎、有更高精神追求的人。

（責任編輯 袁 妮）