馬曉坤

摘 要：在繪畫中，平衡作為不可或缺的視覺因素有著重要的意義。任何一幅具體的繪畫作品中，視覺要素空間里形狀、位置、大小、色彩等的分布通過各種力的相互支持和相互抵消而構(gòu)成畫面整體的視覺平衡，所形成的各種構(gòu)成元素的復(fù)雜性，不僅包含著豐富的力的相互作用關(guān)系，而且這樣的一些關(guān)系還能夠在靜止和運動之間建立起一種特殊而穩(wěn)定的平衡，它們結(jié)合起來所形成的一種強大的穩(wěn)定性，對于繪畫作品的生命力來說是至關(guān)重要的。作為觀賞者，無論在什么情況下，只有把握了畫面本身的整體或統(tǒng)一結(jié)構(gòu)，才能夠真正地理解、欣賞、創(chuàng)造藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：形狀；位置；色彩；相互作用

繪畫，是一個極其開放的領(lǐng)域，是一個豐富多彩的感性世界，在表達情感的同時，使得個體的潛能和創(chuàng)造性沖動得到充分地發(fā)揮和施展。某種意義上，它可以與人性中最深層的某種生命力息息相通，借著視覺感官體驗，在作畫人和觀眾之間產(chǎn)生某種內(nèi)心情感的共振，從而達到心與心之間的交流。

畫家運用各種形狀、色彩以及它們的位置、方向等視覺要素在畫面中的分布，在個別事物之中獵取著那些具有普遍意義的內(nèi)容，用藝術(shù)的方式把握畫面，通過對有意義的整體結(jié)構(gòu)的把握來喚起觀眾與生俱來的能夠“透視”畫面內(nèi)容的潛在能力，憑借感覺到的經(jīng)驗和視覺能力去理解畫面本身。

一、繪畫需要平衡

在繪畫中，無論是在視覺上的平衡，還是在物理上的平衡，都反映著同樣的狀態(tài)，那就是，畫面中所包含的每一個視覺元素，都達到了它們在靜止狀態(tài)時所特有的一種分布狀態(tài)。

對于一件平衡的繪畫構(gòu)圖而言，構(gòu)成畫面的任何一種視覺要素，包括其在空間中形狀、位置、大小、角度、色彩等的分布，都達到一種相對平衡的穩(wěn)定狀態(tài)，如此確定的狀態(tài)以至于不允許這些要素有任何輕微的改變。在這種情況下，整體所具有的必然特征，都會在它的每一個組成要素中呈現(xiàn)出來。這就如同我們在視覺觀看中所看到、感受到的任何一個形狀、任何一處色塊，或者任何一種極其簡單、復(fù)雜的構(gòu)圖形式，如若改變它們存在的形式或者狀態(tài)和位置，那結(jié)果就會像是拋入水平面上的石頭一樣，擾亂了原本的安寧，使得整個空間變得躁動不安起來。

二、什么是平衡

在整體畫面中，沒有一個視覺形象是孤立地存在其中的，各組成部分不同元素的表象看上去是一種什么樣的狀態(tài)，取決于它在整體畫面中所處的位置和所起的作用，更多的是對現(xiàn)實的一種創(chuàng)造性把握，一種對有意義的整體結(jié)構(gòu)式樣的把握。

這就相當于物理學(xué)中所講的，如果作用于一個物體上的各種力達到可以互相抵消的程度，那么在這種狀態(tài)下的物體便處于平衡的狀態(tài)而存在。同樣的，在一件藝術(shù)作品中，那些達到平衡狀態(tài)的力，是可以被我們通過視覺所感知的。正如我們所熟悉的希臘人像雕塑作品，雖然其中有許多正在運動的造型，但是運動本身仍舊可以形成一種和諧穩(wěn)定，原因就在于藝術(shù)家懂得如何使運動員本身的動作保持一種視覺的平衡。這種介乎理性與感性之間的美，便是一種平衡的視覺審美，一種舒適的平衡穩(wěn)定。

三、通過《夢》來解析影響平衡的兩大因素

《夢》這幅畫作于1932年，畫中的女主角名字是瑪麗特蕾莎沃爾特，是畢加索欽慕的對象，也是他的長期御用模特。畢加索運用最為簡潔的、直接的繪畫表現(xiàn)手法勾畫出少女的輪廓，整體色調(diào)鮮明單純，使得這位在夢境和現(xiàn)實中睡得幸福甜美的少女，留給觀眾無限的想象空間和思維自由，仿佛置身畫中如少女夢中事物一樣美好。

在欣賞這幅畫時，首先引起我們驚嘆的是她那種表面的恬靜與隱藏于內(nèi)部的強烈活動之間的奇妙結(jié)合。這個安靜的少女形象看上去是平穩(wěn)安寧的，但同時又像是懸浮在空中一樣輕盈。少女似乎要升起來，卻又停在那里不動。這種安靜與活力、穩(wěn)定與輕巧之間的結(jié)合，使畫面達到了一種理想的力的結(jié)構(gòu)圖式。那么，這樣一種構(gòu)圖樣式所產(chǎn)生的畫面效果是如何取得的呢？接下來，我們將從“感覺到的經(jīng)驗去理解繪畫”入手，嘗試著從視覺的角度系統(tǒng)地分析《夢》中的平衡問題。

（一）影響繪畫平衡的重要因素——重力

1.越是遠離平衡中心，其重力就越大

在一幅繪畫作品中，當各個組成要素位于整個畫面構(gòu)圖的中心部位或者是位于中心的垂直軸線上時，它所具有的重力結(jié)構(gòu)就會小于當他們遠離主軸線時所具有的重力。通過這一原理，我們可以看到，《夢》的整個畫面作為一個整體，紅色椅子的中心精準地落在了整幅畫的中心垂直線上，圍繞著這個穩(wěn)定的支撐點，畫面得到了一種相對穩(wěn)定的構(gòu)圖態(tài)勢。然而作為畫面的刻畫重心，女主角瑪麗特蕾莎沃爾特的人物的頭部恰好落在了中心垂直線稍偏左一點的位置，如此一來，作為觀眾的我們就可以更加明確地感受到畫面的刻畫中心。正是因為她的存在，越是遠離平衡中心，其重力就越大。

2.位于構(gòu)圖上方的視覺元素，重力要大一些

與此同時，一個位于構(gòu)圖上方的視覺元素，其重力要比位于構(gòu)圖下方的視覺元素大一些。如此，少女的頭部成為整個身體形態(tài)向右上方牽引的動勢，雖然是水平靜止的，但她那雙瞇起的雙眼所形成的面部“力”的不對稱，仍使得觀眾感覺到少女在夢中的飄忽不定，一種右上拉力仿佛使得她安穩(wěn)地懸浮在半空中。

3.色彩會影響重力

我們所看到的色彩究竟以何種表象出現(xiàn)，不僅要取決于它在繪畫空間中的位置和關(guān)系，而且還要取決于它準確的配置，以及亮度和飽和度。在視覺藝術(shù)中，色彩的表現(xiàn)是一個非常重要的研究對象。羅金斯曾經(jīng)說：“在你的整幅作品中，每一種色彩都會因為你在另外一個地方多加了一筆而發(fā)生改變。舉例說，某種局部的色彩，雖然在一分鐘之前看上去還是暖的，當你又在另一個地方涂上了一層更熱一些的色彩時，它立即就會變冷。”

在色彩構(gòu)圖的整體中，所有的視覺要素都是互相協(xié)調(diào)的，通過各種因素混合成一個和諧的整體的畫面。紅色會比藍色重一些，因此，在《夢》中，少女所坐的紅色椅子的面積明顯大于少女身上的那一抹天藍色；明亮的色彩會比灰暗的色彩重一些，一種色相的較高亮度可以由另一種色相較低的亮度抵消，因此少女身上所運用的大面積顏色采用了大面積的粉白色，從而成為了畫面的中心。

（二）影響繪畫平衡的重要因素——方向

除了位置、形狀、色彩，方向似乎也會影響繪畫中的平衡。

憑借日常經(jīng)驗我們會發(fā)現(xiàn)，凡是較為規(guī)則的形狀，其重力就比那些相對不規(guī)則形狀的重力大一些。另外，垂直走向的形式，其重力看上去也會比那些傾斜走向的形式的重力大一些。再次回到《夢》這幅畫本身，畫面所采用的是垂直式的構(gòu)圖形式，作為觀眾的我們可以非常明顯地感受到整個畫面在垂直方向的伸展力。通過觀察我們發(fā)現(xiàn)：椅子比整個畫面的寬度要窄一些，而人物又比椅子略窄一些，于是在垂直方向便逐漸形成了一個遞增的序列，從畫面的背景開始，經(jīng)過椅子、最后到達前景中的少女。與此同時，畫面中少女的肩和臂又環(huán)繞著整幅畫面的中心形成了一個橢圓形，成為畫面中一個相對穩(wěn)定的核心，它所達到的穩(wěn)定性程度，與同形的頭部外輪廓的圓所達到的穩(wěn)定性程度相加在一起，恰好與背景的兩個長方形造成的運動性程度相抵消。背景兩塊色彩對比明顯的兩塊垂直方向的長方形，使得畫面在形成垂直方向的力時顯得更為強烈，在加強畫面整體的向上運動趨勢的同時，使得畫面的重心達到一種安穩(wěn)平衡的狀態(tài)。

1.離開垂直軸或水平軸

一個被拉長了的單位要素，只要它的空間位置離開垂直軸或水平軸，哪怕是極小的角度，畫面中都會反應(yīng)出一種向垂直軸或水平軸方向的拉力，一股具有方向的力的存在。這就是在最初我們所提到的，畫中少女雖然表面恬靜，卻隱藏著強烈的活動，安靜的少女一方面是平穩(wěn)安寧、另一方面又像是懸浮在空中一樣輕盈，似乎要升起來，卻又停在那里不動。這種安靜與活力、穩(wěn)定與輕巧之間的結(jié)合，便是少女頭部稍稍離開垂直軸時所形成的具有方向的拉力的存在所造成的。

2.被固定的一條邊

如果一個組成要素的一條邊被固定在框架上，而另外的邊線處于自由的空間中，那么，力的方向就會向自由的那一端運動。就如同，在樹枝的造型中，力的走向是向枝頭的方向所移動的。同樣，在胳膊的形態(tài)中，拉力是向手的方向移動的?！秹簟分挟嬅娴膬蓚€核心——頭和手，被安穩(wěn)地放置在互相對立的位置，但是這種巧妙的對立使得整個畫面的動勢在變得豐富的同時，還可以感受到雖然少女的雙手是前移的，然而這種交叉的動勢中依然體現(xiàn)著穩(wěn)定的平衡感。

3.畫面題材所產(chǎn)生的具有方向的力

除了上述這些，畫面題材也能夠產(chǎn)生具有方向的力，表明其是向前進的還是向后退的。倫勃朗曾有一幅名為《一個年輕姑娘的畫像》，畫面中姑娘的視線是投向左方的，這樣，就給一個十分對稱的正面像造成了一股向左側(cè)運動的強大的力。在《夢》中，少女的眼睛的視線是向上的，于是，畫面便形成了一股向上運動的強大的動力。

四、結(jié)語

由此可見，任何視覺構(gòu)成要素，無論它是可見的存在，還是隱蔽在結(jié)構(gòu)中的一個組成部分，其擁有的力都會吸引它周圍所存在的各種要素，并對周圍要素的方向產(chǎn)生影響。在具體的繪畫作品中，各種力通過相互支持和相互抵消而構(gòu)成整體的視覺平衡。由色彩形成的重力，或許會被各形狀位置所產(chǎn)生的重力抵消；由某一特定形狀的軸線的方向所產(chǎn)生的力，或許會被一種趨向于中心的拉力所抵消。這些力的關(guān)系所形成的各種構(gòu)成元素的復(fù)雜性，對于結(jié)合起來所形成的一種強大、穩(wěn)定的繪畫作品的生命力來說是至關(guān)重要的。

這其中不僅包含著豐富的力的相互作用關(guān)系，而且這樣的一些關(guān)系還能夠在靜止和運動之間建立起一種特殊的穩(wěn)定的平衡。

作為觀賞者，在視覺方面的反應(yīng)不僅僅是繪畫作品所追求的平衡、和諧、統(tǒng)一，更多的是為了得到一種由方向性的力所構(gòu)成的式樣，一種豐富的各種作用力所共同合成的狀態(tài)是作品本身所特有的內(nèi)容。在這其中涉及的所有對形狀、位置和色彩的組織活動，達到傳達作者的某種想法、或是情感意義的目的。只有這時，我們才會理解為什么這樣的一種平衡形式能夠感染到我們。無論在什么情況下，只有把握了畫面本身的整體或統(tǒng)一結(jié)構(gòu)，才能夠真正地理解、欣賞、創(chuàng)造藝術(shù)。

參考文獻：

[1]騰守堯.藝術(shù)與視知覺[M].成都：四川人民出版社，2006.

[2]張世彥.繪畫章法解析[M].北京：高等教育出版社，2011.

作者單位：

鄭州幼兒師范高等?？茖W(xué)校