摘要 學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)，首先要從臨摹開始，尤其是一些初學(xué)者，在沒有經(jīng)驗(yàn)的時(shí)候需要借鑒其他人的作品特點(diǎn)。已經(jīng)具備一定基礎(chǔ)的繪畫學(xué)習(xí)者，為了不斷地提高自己，也要借助臨摹范畫來(lái)進(jìn)行學(xué)習(xí)。

【關(guān)鍵詞】臨摹范畫；繪畫學(xué)習(xí)；作用

為了學(xué)習(xí)繪畫，首先就要進(jìn)行臨摹范畫，臨摹范畫主要是指按照某一個(gè)藝術(shù)作品進(jìn)行摹制描繪，臨摹范畫在古代已經(jīng)受到了重視，尤其是一些初學(xué)者能夠經(jīng)過臨摹范畫掌握繪畫的技巧，有助于今后更好地從事繪畫工作。

1 臨摹范畫的意義

臨摹范畫具有重要的意義，臨摹范畫的意義主要在于：第一，學(xué)習(xí)者可以盡快的融入繪畫的情境，理解了具體的語(yǔ)境，能更好的感受作品的含義，明確作者想要表達(dá)的思想，因此可以在學(xué)習(xí)中借鑒作品的表達(dá)手法，這樣能夠更快的提高自己的繪畫能力。第二，采用臨摹的方式，能夠跟名人對(duì)話，尤其是可以學(xué)習(xí)具有一定高度的繪畫技巧，在不斷地學(xué)習(xí)過程中，感受不同風(fēng)格的作品，能夠增長(zhǎng)自己的見識(shí)，吸收前人的經(jīng)驗(yàn)。通過臨摹，能更快地掌握基礎(chǔ)的造型和繪畫技巧，然后逐漸地融會(huì)貫通，在自己進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候也會(huì)文思泉涌。第三，由于繪畫作品是畫家對(duì)一些客觀事物的感受、理解和認(rèn)識(shí)，所以采用繪畫的形式表現(xiàn)出來(lái)，本身就具有一定的美學(xué)技巧，在這個(gè)基礎(chǔ)上，作者也將自己的藝術(shù)靈感發(fā)揮得淋漓盡致。因此美術(shù)作品雖然是一種對(duì)客觀事物的描繪，但是其中也摻雜了很多作者自己的情感和技巧。

2 分析范畫的特征，學(xué)習(xí)范畫的創(chuàng)作方式

很多歷史流傳下來(lái)的名畫，由于其本身價(jià)值極高，同時(shí)也是不同歷史時(shí)期的名人名畫，因此具有極高的繪畫技術(shù)和藝術(shù)價(jià)值。在臨摹范畫的過程中，能夠?qū)Ψ懂嫷膭?chuàng)作方式進(jìn)行學(xué)習(xí)和研究，從中領(lǐng)悟其造型和創(chuàng)作的技巧，著重理解繪畫整體的表達(dá)方式和內(nèi)在情感，有助于更好地學(xué)習(xí)繪畫。目前范畫主要有幾個(gè)構(gòu)成要素。

2.1 學(xué)會(huì)構(gòu)圖

構(gòu)圖主要是把作者想要表達(dá)的內(nèi)容在畫面上進(jìn)行排布，尤其是將畫面的各個(gè)部分進(jìn)行結(jié)合和對(duì)比等，在一個(gè)有限的空間內(nèi)，要注意所有物象的組織，做好基本的布局，尤其是要讓所有的內(nèi)容排布符合自己要表達(dá)的思想。學(xué)會(huì)構(gòu)圖是繪畫的基礎(chǔ)，尤其是要培養(yǎng)一種基本的繪畫美感，在畫面中可以充分地展示藝術(shù)性和思想。比如《開國(guó)大典》這部作品，畫家主要采用的是現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)手法，將莊嚴(yán)和喜慶的情感都融入繪畫之中，尤其是打破了常規(guī)的創(chuàng)作手法，主要使用的是構(gòu)圖法則，將整體的空間擴(kuò)大，讓城樓和群眾連接在一起，因此構(gòu)成了和諧統(tǒng)一的畫面，此外人物的布局也是主次分明。臨摹這幅畫，需要注意除了基本的感情表達(dá)外，要重視構(gòu)圖的方法。

2.2 學(xué)會(huì)比例安排

物象張建民以及物象自身的大小以及長(zhǎng)短對(duì)比關(guān)系就是比例，因此一些作品在創(chuàng)作的時(shí)候會(huì)格外重視比例的作用，比如“三庭五眼”這一說法，就是人體部位的比例，在歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，米開朗琪羅這位繪畫大師對(duì)其進(jìn)行了研究，他認(rèn)為人體其實(shí)分為八個(gè)頭長(zhǎng)，不過每個(gè)人的身高等特點(diǎn)各不相同，所以比例的特征也不適宜當(dāng)做一種模式。還有不同種族的人也存在體型的差異。在臨摹范畫的過程中，要注意學(xué)習(xí)掌握比例的內(nèi)容，這樣就可以使得整個(gè)繪畫作品更加協(xié)調(diào)。

2.3 學(xué)會(huì)運(yùn)用透視

透視強(qiáng)調(diào)的是繪畫活動(dòng)的觀察方法和研究視覺畫面空間的術(shù)語(yǔ)，因此可以及時(shí)歸納出視覺空間的變化規(guī)律。觀察點(diǎn)存在一定的差異，透視的分類也不同。比如“欲窮千里目，更上一層樓”主要就是透視的原理，通過平視、仰視和俯視的方法，看到的景色也各不相同。意大利文藝復(fù)興使其的《最后的晚餐》采用的是焦點(diǎn)透視法，主要是將耶穌放置于畫面的中心，然這樣就能夠?qū)⑺械哪抗馕交降男蜗笊?，因此學(xué)會(huì)使用透視，就能從更多的角度去進(jìn)行創(chuàng)作。

2.4 學(xué)會(huì)表現(xiàn)質(zhì)感

質(zhì)感主要是指人們對(duì)不同物體的觸覺感受，比如厚薄、光滑等，在范畫中體現(xiàn)出來(lái)的質(zhì)感，比如可以看到透明的玻璃、光滑的服飾等。質(zhì)感主要應(yīng)用于寫實(shí)繪畫中，為了表現(xiàn)物體的真實(shí)感，就要呈現(xiàn)出其獨(dú)特的質(zhì)感。最具代表性的作品就是《蒙娜麗莎》，尤其是眼角和唇邊的設(shè)計(jì)，給人以豐富的人物美感，一抹微笑成為后人一直研究的對(duì)象，好的質(zhì)感，給人以美的享受。

2.5 形成自己的風(fēng)格

風(fēng)格主要是畫家在積累了一定的繪畫經(jīng)驗(yàn)之后形成的自己的個(gè)性，尤其是能夠?qū)⒆约旱那楦凶匀绲陌l(fā)揮在作品中。作家需要經(jīng)過仔細(xì)的思考和細(xì)膩的情感表達(dá)來(lái)展示自己的作品。雖然一些繪畫是對(duì)客觀事物的描繪，不過很多作品帶有強(qiáng)烈的個(gè)人主觀色彩。尤其是畫家在了解了眾多作品的繪畫風(fēng)格之后，就能夠逐漸形成自己的風(fēng)格。

2.6 創(chuàng)造一定的意境

藝術(shù)的最高境界就是意境，人們從日常的生活中獲得一定的感悟，并且逐漸獲得精神的升華。很多藝術(shù)家對(duì)生活有不同的感受，尤其是在不斷學(xué)習(xí)過程中，創(chuàng)作出的作品具有獨(dú)特的魅力，這種魅力能夠吸引更多的人去觀看和思考。畫作上的內(nèi)容可以引起觀賞者和作者的共鳴，從而形成的一種情感上的交流，在無(wú)形之中也在提高人們的審美能力。

3 結(jié)論

采用臨摹范畫的方式，能夠不斷提高繪畫學(xué)習(xí)者的繪畫技巧和表達(dá)能力，主要是在跟名人名作對(duì)話的過程中，學(xué)習(xí)者接觸的都是繪畫作品的精華，包括在學(xué)習(xí)構(gòu)圖、比例、透視、質(zhì)感、風(fēng)格等內(nèi)容的過程中，不斷研究和練習(xí)，就能夠掌握繪畫技法，形成自己的特點(diǎn)。

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（作者簡(jiǎn)介：劉思捷（1995-），女，湖南長(zhǎng)沙人，陜西師范大學(xué)14級(jí)繪畫專業(yè)學(xué)生，研究方向：油畫風(fēng)景與靜物。）