摘要 從貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中選出一首《黎明op.53》作為研究對(duì)象，主要分三個(gè)方面加以分析與研究，重新認(rèn)識(shí)貝多芬在音樂史上的重要地位。挖掘貝多芬奏鳴曲中所蘊(yùn)含的深刻而豐富的思想寓意，和不可或缺的藝術(shù)價(jià)值。使鋼琴專業(yè)的學(xué)生們?cè)趯W(xué)習(xí)這首奏鳴曲時(shí)了解曲式結(jié)構(gòu)及其特征。掌握演奏風(fēng)格，更完整的表達(dá)其內(nèi)容。

【關(guān)鍵詞】旋律；和聲；節(jié)奏；音色；曲式

1 作品的創(chuàng)作背景

貝多芬的鋼琴奏鳴曲《黎明op.53》是他中期的優(yōu)秀作品，其寫作過(guò)程與《英雄》交響曲同時(shí)并進(jìn)，完稿于1804年，正式出版于1905年，獻(xiàn)給波恩時(shí)代的朋友華爾斯坦伯爵，它被稱為《華爾斯坦》奏鳴曲，又稱《黎明》 。

這首奏鳴曲展示了貝多芬新的面貌，他將慣用的黑暗與光明的對(duì)比及劇烈的斗爭(zhēng)轉(zhuǎn)化為對(duì)大自然的歌頌。他創(chuàng)作了一種新的典型——交響化的奏鳴曲，它是鋼琴作品中最雄偉的作品之一。

19世紀(jì)初，貝多芬開始探索奏鳴曲的表現(xiàn)力和結(jié)構(gòu)功能，通過(guò)《降E大調(diào)第十奏鳴曲》op.22縮進(jìn)第一樂章規(guī)模，把重點(diǎn)移到終樂章?！督礎(chǔ)大調(diào)第十二奏鳴曲》op.26第三樂章采用哀葬進(jìn)行曲是法國(guó)大革命期間群眾場(chǎng)面的折射，op.27的兩首奏鳴曲（第十三第十四月光）均冠以“近似幻想的奏鳴曲”“月光”第一樂章幻想內(nèi)省的性格，使未來(lái)的情感爆發(fā)顯得格外激烈，在尾聲中，音樂材料進(jìn)一步發(fā)展，好似第二展開部。大量的對(duì)奏鳴曲的寫作與研究后，寫作最成功的便是《C大調(diào)第二十奏鳴曲》（黎明）和《f小調(diào)第二十三奏鳴曲》（熱情），它們都產(chǎn)生貝多芬生活和思想的極度動(dòng)蕩時(shí)期，如拿破侖稱帝和占領(lǐng)維也納對(duì)他的共和思想的沖擊，數(shù)次戀愛的失敗對(duì)溫馨生活的向往破滅，他將長(zhǎng)時(shí)間沉積的思考別為咆哮和憤怒的音調(diào)，用樂譜的形式顯示在世人面前，對(duì)于他唯一的音樂事業(yè)來(lái)說(shuō)，曲曲的波折與坎坷怎能輕易地打倒這位真正的音樂天才，他依然克服危機(jī)，振奮精神，繼續(xù)作曲。在此期間，他所創(chuàng)作的奏鳴曲和其他形式的作品都從不同角度深刻地體現(xiàn)了貝多芬對(duì)人生、社會(huì)、自然的認(rèn)識(shí)。

2 作品簡(jiǎn)述及曲式分析

此作品分為三個(gè)樂章：

第一樂章為奏鳴曲式：性質(zhì)是莊重，雄偉的，像是描繪大自然的一幅圖畫。呈示部主題的短促，跳動(dòng)的節(jié)奏音型和附在它上面的短小音型的動(dòng)機(jī)構(gòu)成，并加以變化貫穿于整個(gè)樂章，副部主題是由和旋構(gòu)成的一首淳樸的民間音調(diào)，優(yōu)美，典雅。全樂章的速度應(yīng)保持統(tǒng)一。

第二樂章為單聲部曲式：貝多芬開始時(shí)寫了一個(gè)很長(zhǎng)的行板第二樂章，完成后他發(fā)現(xiàn)，由于過(guò)長(zhǎng)而破壞了個(gè)樂章比例上的均勻和平衡，因此改寫成這個(gè)短小的“引子”用來(lái)連接一、三樂章，這個(gè)短小的“引子”是貝多芬富有詩(shī)意的創(chuàng)意，他將大自然的音響交織在音樂里，并和人們的感情抒發(fā)融為一體，使人們?cè)诨孟氲某了贾?，展現(xiàn)了大自然寬廣、幽靜的詩(shī)趣，充滿對(duì)歡樂明朗情緒的期待。性質(zhì)是：寧?kù)o，柔和，優(yōu)美的。開始在低音區(qū)奏出柔和的音響，必須演奏得非常寧?kù)o，觸鍵緩慢，聲音連貫，節(jié)奏準(zhǔn)確，休止符一定要表達(dá)出來(lái)，以表現(xiàn)出非?，F(xiàn)實(shí)的神秘氣氛。

第三樂章為回旋曲式：這個(gè)樂章的主題是作者采用德國(guó)民歌加工而成的，這首優(yōu)美的曲調(diào)把人們引入純樸，真摯的感情氣氛里又逐漸把人們帶入載歌載舞歡樂節(jié)日的場(chǎng)景中，通過(guò)回旋曲式，作者把第三樂章繪制成一幅人民群眾歡度節(jié)日的宏偉圖畫，這節(jié)日以歌唱開始，以熱情奔放的舞蹈結(jié)束，充分展示其“交響性”，主題及各插部、基本主題的展示，使全曲的所有段落的音樂有機(jī)地聯(lián)系在一起。

3 作品演奏技法及音樂風(fēng)格的把握

3.1 作品的演奏技法

3.1.1 貝多芬的觸鍵方法：貝多芬在自己的教學(xué)中極力推崇克列門第的那種強(qiáng)勁有力的指力訓(xùn)練，他在教車爾尼及其他學(xué)生彈奏時(shí)，要求手指盡可能地彈足每個(gè)音的時(shí)值，以保持每個(gè)音的連貫，使聲音賦予歌唱性。

所以我認(rèn)為貝多芬的觸鍵應(yīng)該是把手臂的力量和指力結(jié)合起來(lái)，要隨情感的變化采用不同的觸鍵方法，此作品有很多歌唱性的音色，那么則要求手指放平一些，與鍵盤的接觸面要盡可能大一些，下鍵速度慢一些，其運(yùn)動(dòng)的路線有向外的拋物線的感覺，手指貼琴鍵，另一只手如需要彈奏兩個(gè)聲部，也需要不同的觸鍵，以獲得不同的音色，可將手指重心往要突出的那個(gè)聲部轉(zhuǎn)移，控制另一個(gè)聲部的音量，這些都是非常重要的。

3.1.2 手腕及手臂的運(yùn)動(dòng)?！独杳鳌分杏性S多十六分音符組合成的大的樂句，如何無(wú)縫隙地銜接起來(lái)，能使這些句子做到一氣呵成呢？我認(rèn)為對(duì)手腕手臂的訓(xùn)練是非常有必要的，要想是一串音符五縫隙的連貫彈奏，首先手掌架要牢固，做到聲音清晰集中，其次就是腕臂結(jié)合了，肩部要沉下去，大臂要放松，整條手臂呈貫通狀態(tài)，再說(shuō)指尖，指尖要有“傳遞”“接力”的感覺，要特別注意在用四五指彈奏時(shí)，一定要把手調(diào)節(jié)到最佳位置，把力量“送進(jìn)”琴鍵，是最高音或最低音的聲音突出和流暢，這種調(diào)節(jié)使腕臂對(duì)手指充分起到了后方支援前方的作用，使得每個(gè)聲音能自然貫通并全部在有把握的控制之下完成，達(dá)到一氣呵成，做到不松散，不停滯，一條連線一串音流貫穿其間。

3.1.3 演奏時(shí)的呼吸。這里所指的“呼吸”實(shí)際上是音樂上的短暫停頓和句逗，如果彈奏沒有“呼吸”就會(huì)使音樂像和尚念經(jīng)般令人昏昏欲睡，也使音樂匆匆忙忙，亂七八糟。

呼吸是根據(jù)樂句的情緒要求，使音樂的“句”和“逗”來(lái)安排的，有時(shí)緩慢深沉，有時(shí)急促。在演奏中，演奏者本身的呼吸及手腕上下自如放松的動(dòng)作要與樂句的“呼吸”密切配合，在休止符的地方“呼吸”往往被忽略，但它卻是作曲家為表達(dá)某種情感變化而特意安排的，有時(shí)非常短促的時(shí)值中（如十六分休止符、八分休止符）則可以音樂具有鮮明的層次感和對(duì)話感，使音樂更有表現(xiàn)力。

3.1.4 踏板的運(yùn)用。在彈奏歌唱性的旋律的時(shí)候，恰如其分地使用踏板就會(huì)使音樂增色生輝，這時(shí)一般應(yīng)使用“音樂踏板”以便使聲音產(chǎn)生延留和共鳴又不把優(yōu)美的旋律“弄臟”，踏板踩放的時(shí)間要適當(dāng)而準(zhǔn)確，要換得干凈。

根據(jù)色彩的變化要求，右踏板踩放的時(shí)間與深淺應(yīng)隨之變化，如要求旋律渾厚有力和聲豐滿時(shí)，要用全踏板。在伴奏音型密集但又需要延留旋律音和根音時(shí)，可用二分之一和四分之一踏板；在和聲轉(zhuǎn)換頻繁，音符密集時(shí)，可用抖踏板；當(dāng)需要音色變化的更輕柔和朦朧時(shí)可用左踏板配合適當(dāng)?shù)挠姨ぐ?；?dāng)需要保留低音而高音區(qū)又不停變化和聲時(shí)，可用中踏板（延留低音）配合適當(dāng)?shù)挠姨ぐ?。踏板?yīng)根據(jù)旋律和和聲的需要不斷調(diào)整，才能起到潤(rùn)色的效果。

3.2 音樂風(fēng)格的把握

貝多芬的音樂有自己獨(dú)特的風(fēng)格，他的旋律繼承了海頓式的動(dòng)機(jī)展開發(fā)展手法，又吸收了莫扎特旋律的神情，而形成了簡(jiǎn)潔、粗獷、質(zhì)樸、熱情的特征，節(jié)奏上頻繁的切換切分和休止所造成的動(dòng)力性、不平衡感、和聲、調(diào)性上的不協(xié)和感，不穩(wěn)定范圍的擴(kuò)大，力度上大幅度的起伏等等，構(gòu)成了貝多芬音樂那種強(qiáng)烈的感染力和鴻篇巨作的氣魄，從海頓、莫扎特，到貝多芬，主調(diào)和聲風(fēng)格在歐洲的主導(dǎo)地位也達(dá)到了完全成熟的鞏固。貝多芬是十八世紀(jì)古典主義音樂的集大成者，同時(shí)他又是浪漫主義音樂的開拓者，他音樂中的革命性因素，那種自由沖動(dòng)和戲劇性都啟發(fā)了十九世紀(jì)的浪漫主義音樂的音樂家。

4 結(jié)語(yǔ)

這是一首對(duì)大自然充滿詩(shī)情畫意的奏鳴曲，深刻地體現(xiàn)了貝多芬對(duì)人生、對(duì)自然的認(rèn)識(shí)，他對(duì)大自然的熱愛，他從大自然獲得的精神力量和哲學(xué)啟示，都在這首奏鳴曲中得到了充分的反應(yīng)。

在這物欲橫流的年代里，有多少人會(huì)抽身去欣賞一下美麗的大自然，那里有曙光熹微，萬(wàn)物蘇生；有金色的陽(yáng)光透過(guò)薄霧，喚醒沉睡的大地，小鳥的歡悅，牧笛的回響；還有山谷泉邊流水滋滋和人群擁聚，那里有色彩斑駁的田野，生機(jī)勃勃的。當(dāng)我們真正和大自然融為一體時(shí)，你一定會(huì)愛上它，珍惜它，貝多芬用他真摯的情感，譜寫了這一幅壯美的畫卷。我們可以通過(guò)對(duì)這首作品學(xué)習(xí)和研究得到深刻的啟發(fā)，用心體會(huì)，演奏時(shí)帶上對(duì)大自然美景的那一份熱愛和贊美，相信收獲一定頗多！

參考文獻(xiàn)

[1] 孫明珠，童道錦.外國(guó)鋼琴作品的分析與演奏[M].人民音樂出版社，2003.

[2] 傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ)[M].上海音樂出版社，2004.

（作者簡(jiǎn)介：陳天，河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，助教，從事音樂教育工作。）