王藝霖

摘 要：手風(fēng)琴的民族化演奏一直是手風(fēng)琴演奏者研究的重要課題，對(duì)于提高手風(fēng)琴的藝術(shù)表現(xiàn)力，推進(jìn)手風(fēng)琴藝術(shù)的本土化發(fā)展具有重要的意義和價(jià)值。在本文的研究中，筆者從自身的演奏經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，提出“三個(gè)借鑒”的理論觀點(diǎn)，旨在進(jìn)一步促進(jìn)手風(fēng)琴與民族音樂(lè)的融合，為手風(fēng)琴民族化演奏獻(xiàn)計(jì)獻(xiàn)策。

關(guān)鍵詞：手風(fēng)琴；民族化；演奏；風(fēng)格

手風(fēng)琴源自西方，是最早流行于中國(guó)的西洋樂(lè)器之一。經(jīng)過(guò)數(shù)代手風(fēng)琴演奏家的藝術(shù)實(shí)踐，手風(fēng)琴藝術(shù)在中國(guó)本土也呈現(xiàn)出了鮮明的藝術(shù)特色。隨著民族化手風(fēng)琴音樂(lè)創(chuàng)作的不斷豐富，也為手風(fēng)琴民族化發(fā)展注入了更多的動(dòng)力。但是，在手風(fēng)琴專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)階段，演奏曲目依然以西洋作品為主，民族化的演奏技法較為匱乏，影響了對(duì)民族化手風(fēng)琴音樂(lè)作品的藝術(shù)詮釋。因而，如何更好地促進(jìn)手風(fēng)琴演奏與民族音樂(lè)的融合，有效地推進(jìn)手風(fēng)琴演奏民族化進(jìn)程，筆者認(rèn)為可以從以下三方面入手：

一、借鑒國(guó)外手風(fēng)琴演奏經(jīng)驗(yàn)，開(kāi)拓思維視角

手風(fēng)琴的民族化演奏一直是一個(gè)非常重要的課題，各國(guó)的手風(fēng)琴演奏家都不遺余力地將本國(guó)的民族音樂(lè)與手風(fēng)琴的演奏相融合，進(jìn)行手風(fēng)琴藝術(shù)的民族化嘗試與創(chuàng)新。在這方面，由于手風(fēng)琴在西方流傳更為久遠(yuǎn)，演奏技術(shù)和曲目創(chuàng)作更為豐富，群眾基礎(chǔ)更為廣泛，西方的手風(fēng)琴演奏技術(shù)一直處于領(lǐng)先的地位。這其中，最具代表性的是法國(guó)和俄羅斯。法國(guó)將手風(fēng)琴演奏與本國(guó)鄉(xiāng)村音樂(lè)進(jìn)行完美地結(jié)合，產(chǎn)生耳目一新的手風(fēng)琴音響效果，得到世界音樂(lè)愛(ài)好者的喜愛(ài)；俄羅斯從基礎(chǔ)的演奏和創(chuàng)作開(kāi)始，將本國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)精華滲透其中，將手風(fēng)琴的民族化演奏技巧發(fā)揮得淋漓盡致，許多廣泛流傳于我國(guó)的俄羅斯歌曲，如《小路》《山楂樹(shù)》等，歌曲的前奏、伴奏都運(yùn)用了極具俄羅斯民族化特色的演奏風(fēng)格。近年來(lái)，俄羅斯的手風(fēng)琴演奏家們又對(duì)手風(fēng)琴的民族化演奏技巧進(jìn)行創(chuàng)新，誕生了一批具有時(shí)代性的優(yōu)秀作品。顯然，這些先進(jìn)的民族化演奏經(jīng)驗(yàn)，為我國(guó)的手風(fēng)琴民族化演奏提供了新的思維和視角。聯(lián)系中國(guó)手風(fēng)琴民族化創(chuàng)作、演奏的實(shí)際情況，我們應(yīng)借鑒、吸收西方手風(fēng)琴民族化演奏的精華元素，圍繞中國(guó)民族音樂(lè)的曲調(diào)特點(diǎn)，將一些優(yōu)秀的創(chuàng)作技法和演奏技法運(yùn)用到我國(guó)本土特色的手風(fēng)琴演奏詮釋之中。要注意的是，一定要突出我國(guó)的民族音樂(lè)風(fēng)格，符合我國(guó)聽(tīng)眾的欣賞習(xí)慣，展現(xiàn)民族音樂(lè)的情感內(nèi)容，從而逐漸形成鮮明的手風(fēng)琴民族化演奏特點(diǎn)，彰顯具有中國(guó)特色手風(fēng)琴演奏的藝術(shù)特色。

二、借鑒國(guó)內(nèi)民族音樂(lè)演奏風(fēng)格，突出樂(lè)曲韻味

我國(guó)的傳統(tǒng)民族音樂(lè)是傳統(tǒng)文化藝術(shù)的沉淀，在樂(lè)曲的曲式結(jié)構(gòu)、審美風(fēng)格、調(diào)式特點(diǎn)等方面，與西洋音樂(lè)存在明顯的不同。西洋音樂(lè)的基礎(chǔ)調(diào)式為大小調(diào)，注重和聲音響的效果。而我國(guó)民族音樂(lè)大多為以宮商角徵羽為主音的五聲調(diào)式，注重線性的旋律，整體風(fēng)格呈現(xiàn)出獨(dú)特的韻味。同時(shí)，民族樂(lè)器的音色和西洋樂(lè)器也有較大區(qū)別，具有強(qiáng)烈的個(gè)性特點(diǎn)，經(jīng)過(guò)同結(jié)構(gòu)的樂(lè)器對(duì)比就會(huì)發(fā)現(xiàn)——如二胡和小提琴，阮和吉他，竹笛與長(zhǎng)笛等。鑒于此，對(duì)于一些典型的民族音樂(lè)，只有民族樂(lè)器才能將其演奏得惟妙惟肖，這為手風(fēng)琴的民族化演奏提出較高的要求。隨著手風(fēng)琴演奏技術(shù)的科技化，變音器的加入，為手風(fēng)琴的民族化演奏提供了一個(gè)捷徑，手風(fēng)琴演奏者可以巧妙地利用這些小機(jī)關(guān)，借鑒民族音樂(lè)的演奏風(fēng)格，營(yíng)造出民族樂(lè)器的各種個(gè)性音色，才能展現(xiàn)民族音樂(lè)的韻味。在這一點(diǎn)上，一些國(guó)內(nèi)手風(fēng)琴演奏家進(jìn)行了嘗試并取得的成功，如由嗩吶獨(dú)奏曲《百鳥(niǎo)朝鳳》改編的手風(fēng)琴同名獨(dú)奏曲，用變音器模仿嗩吶的音色，技巧運(yùn)用的淋漓盡致，各種鳥(niǎo)叫模仿的惟妙惟肖，既突出原曲的民族音樂(lè)典型風(fēng)格，又充分地展現(xiàn)了手風(fēng)琴的音質(zhì)和技巧，讓聽(tīng)眾耳目一新，回味悠長(zhǎng)。

三、借鑒國(guó)內(nèi)民族樂(lè)器演奏技巧，展現(xiàn)民樂(lè)魅力

我國(guó)民族樂(lè)器有很多獨(dú)特的演奏技巧，這些技巧也將民族音樂(lè)的藝術(shù)化演奏推向高潮。如二胡演奏曲《戰(zhàn)馬奔騰》，其中大量的模仿馬蹄聲、馬叫聲，營(yíng)造出熱烈的現(xiàn)場(chǎng)效果。而產(chǎn)生這種藝術(shù)效果的拋弓、跳弓、即興弓法，都是二胡獨(dú)有的技法，在西方同類拉弦樂(lè)器中很少使用，但如果缺少了這些弓法，樂(lè)曲演奏勢(shì)必黯然失色。因此，在手風(fēng)琴的民族化演奏時(shí)，必須認(rèn)真研究民族音樂(lè)獨(dú)有的演奏技巧，發(fā)揮演奏者的聰明才智，借鑒獨(dú)具特色的民族化演奏技巧，將其有效地移植在手風(fēng)琴上，才能將手風(fēng)琴民族音樂(lè)表演得更加到位。在這方面，演奏者可以充分利用手風(fēng)琴的鍵盤(pán)和風(fēng)箱，創(chuàng)造性地移植民族樂(lè)器演奏技巧。如民族樂(lè)器竹笛中常用的吐音，就可以通過(guò)靈活控制風(fēng)箱，實(shí)現(xiàn)對(duì)技巧的模仿。再如，用手風(fēng)琴演奏二胡改編的同名樂(lè)曲《江河水》時(shí)，原曲中大量的滑音、壓柔、滾揉等揉弦技巧，產(chǎn)生如泣如訴，催人淚下的藝術(shù)效果，手風(fēng)琴可以通過(guò)流暢的倚音來(lái)模仿滑音，通過(guò)控制手腕揉動(dòng)風(fēng)箱的頻率來(lái)模仿壓揉和滾揉的不同效果。此外，如古箏的刮奏、琵琶的輪指和掃弦，通過(guò)巧妙地利用手風(fēng)琴的鍵盤(pán)和風(fēng)箱、貝斯等部件，都能達(dá)到一定的模仿效果。手風(fēng)琴演奏者要深入的研究手風(fēng)琴的構(gòu)造，使這些民族音樂(lè)的特色都可以得到實(shí)現(xiàn)。將這些技巧在手風(fēng)琴上進(jìn)行巧妙靈活的運(yùn)用，手風(fēng)琴的民族化演奏會(huì)有突破性的進(jìn)展。

總而言之，手風(fēng)琴雖然是一種舶來(lái)品的樂(lè)器，但其豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，深受廣大群眾的喜愛(ài)，在本土取得了長(zhǎng)足的發(fā)展。廣大的手風(fēng)琴演奏者要以發(fā)展手風(fēng)琴藝術(shù)為己任，勿忘初心，砥礪前行，為手風(fēng)琴本土化發(fā)展進(jìn)行不斷的探索，推進(jìn)手風(fēng)琴與我國(guó)民族音樂(lè)的進(jìn)一步融合，使其在我國(guó)民族化音樂(lè)道路上發(fā)揮更重要的作用，將民族化手風(fēng)琴演奏藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。