國內(nèi)展訊

生生如環(huán)：周力個展

地點：蜂巢當代藝術(shù)中心 北京 時間：2017.09.10-10.15

該展呈現(xiàn)藝術(shù)家周力近幾年來多個系列的架上作品以及最新裝置?！熬€”是周力創(chuàng)作構(gòu)形的核心，周力的線條富于自覺，從中國傳統(tǒng)的藝術(shù)和美學當中汲取可供轉(zhuǎn)化的資源。周力作品中所見的表現(xiàn)性的自由線形，體現(xiàn)的正是中國書畫的“用筆”。但她也解放了筆法原本用以結(jié)字和寫象的實際功能，讓線條回歸為純粹的造型藝術(shù)。周力作品的造型雖無定形，卻有暗示的能力，引起人精神性的聯(lián)想。

印痕：參與和抵抗的藝術(shù)

地點：墨齋畫廊 北京 時間：2017.09.10-10.20

該展首次從觀念層面追溯和梳理藝術(shù)家戴光郁30余年突破性的水墨行為藝術(shù)實踐。戴光郁最早作為“八五”新潮西南藝術(shù)家中的領軍人物進入公眾視野，致力于推動水墨和行為藝術(shù)的新發(fā)展。該展追溯了戴光郁30余年藝術(shù)實踐的軌跡，推出其公眾參與性行為藝術(shù)的新作，并首次展示過往重要行為作品的歷史性“遺留物”。這些遺留物拓展了行為藝術(shù)一貫以攝影和視頻記錄的模式，本身具有不容忽視的藝術(shù)價值，更透露出拒絕和抵抗的批判性態(tài)度。

宣言：朱利安·羅斯菲德

地點：昊美術(shù)館 上海 時間：2017.09.20-12.31

該展呈現(xiàn)了德國藝術(shù)家朱利安·羅斯菲德（Julian Rosefeldt）過去12年創(chuàng)作中的重要作品。在展出的5件電影裝置和21張攝影作品中，《宣言》占據(jù)了核心?！缎浴罚?015年）是一件13屏同步播放的電影裝置作品。羅斯菲德以50多個20世紀里程碑式的宣言為藍本，重新拼接出13段兼具戲劇沖擊和文學之美的詩意獨白。

生聲不息：塞萊斯特·布謝-穆日諾

地點：上海民生現(xiàn)代美術(shù)館 時間：2017.09.01-11.12

該展展出法國藝術(shù)家塞萊斯特·布謝-穆日諾（Céleste Boursier-Mougenot）6件作品。在展覽中，藝術(shù)家充分運用了美術(shù)館螺旋形坡道展廳的優(yōu)勢，以光線、霧氣、巖石、黃沙、流水、飛鳥合成了一出極為精彩的戲劇，呈現(xiàn)了聲音的活力。觀眾可以通過行走于由藝術(shù)家創(chuàng)造的圖像與現(xiàn)實不斷相互轉(zhuǎn)化的景觀中，體驗那些不停的、偶然發(fā)生的運動和聲音的無窮魅力。在這個充滿活力又孤單的“星球”上，共同捕捉聲音的多樣性、特殊性、連續(xù)性。

吳維佳個展

地點：站臺中國 北京 時間：2017.09.23-10.28

該展呈現(xiàn)了藝術(shù)家吳維佳近三年來的油畫及紙本作品。吳維佳的藝術(shù)創(chuàng)作跨越油畫、中國畫、書法等諸多領域，在多年的藝術(shù)實踐中，他有意打破不同藝術(shù)形式之間的界限，找到東西方繪畫的共同特點，主張在畫面空間中加入線性表達，強調(diào)作品表現(xiàn)中的書寫性，從而營造自己獨有的藝術(shù)本體。

潘玉良：沉默的旅程

地點：廣東時代美術(shù)館 廣州 時間：2017.09.23-11.19

潘玉良，這位現(xiàn)代主義畫家、藝術(shù)教育工作者的藝術(shù)生涯和民國時期的政治文化運動息息相關。由于潘玉良原作的不可得，該展并非傳統(tǒng)意義上的回顧展，亦無意建立新的關于潘玉良的權(quán)威性敘述，更不是要通過一個展覽為潘玉良正名。相反，不同的創(chuàng)作主體被投射進潘玉良的生平及其身后的轉(zhuǎn)化和再現(xiàn)之中，并在展覽中呈現(xiàn)這些主體間的位移和交互軌跡。參展成員間則互為主客，研究與展覽組成一場復調(diào)的交響，與潘玉良在傳統(tǒng)與現(xiàn)代中國間的走向形成共鳴，也將她被建構(gòu)的生平和藝術(shù)成就置入當代性的動機、迂回與秩序之中。

安東尼·葛姆雷：靜止中移動

地點：龍美術(shù)館（西岸館） 上海 時間：2017.09.09-11.26

該展是藝術(shù)家安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）在中國的首個重要展覽。展覽的核心作品為《臨界物質(zhì)II》（1995年），是一件由60個真人大小的鑄鐵人體組成的裝置。這些人形雕塑當中，一部分排列成直線型，從胎兒的姿態(tài)到耽于幻想的眺望的姿態(tài)，不免讓人聯(lián)想到人類的進化。而另外一部分以一種墜落的姿態(tài)懸置于空間當中，還有一些散亂地分置于空間各處或者混亂地倒成一堆。這件多維度的作品以雕塑化的身體作為物體，以感受為基礎，觸及到我們內(nèi)心最深處的希望和恐懼；光與黑暗一樣對我們具有吸引力。

奇跡：貝利尼家族與文藝復興

地點：喜瑪拉雅美術(shù)館 上海 時間：2017.09.28-12.23

該展帶來459件藝術(shù)真跡，包括繪畫、雕塑、手稿、家具、擺件、掛毯乃至貴族餐具與皇冠等，橫跨6個世紀，傳承并回望文藝復興時期的偉大精神。展覽通過原景再現(xiàn)的方式在上海“空降”貝利尼博物館，同時通過新媒體及AR等技術(shù)的運用，多方位呈現(xiàn)600年前意大利文藝復興時期佛羅倫薩的文化藝術(shù)及生活場景。

新詩集

地點：南京藝術(shù)學院美術(shù)館 時間：2017.09.05-10.07

該展以當下若干位在“素描”領域有所進取的藝術(shù)家，通過“作者研究”的方式對其工作成果進行樣本化的編排呈現(xiàn)，以期展開關于當下素描的思考研究。文學、敘事和（傳統(tǒng)）素描形式的糾葛構(gòu)成展覽的表達線索。

洪浩個展

地點：佩斯香港 時間：2017.09.08-10.19

該展展出藝術(shù)家洪浩創(chuàng)作于2016至2017年的最新作品，可被視為藝術(shù)家未來創(chuàng)作發(fā)展的重要線索。洪浩的藝術(shù)創(chuàng)作聚焦于世界宏觀秩序與個人日常生活之間的沖突與共振，并通過對社會系統(tǒng)進行圖像化解構(gòu)，逐步完成藝術(shù)家自我意識的覺察、確立，繼而消隱。

李姝睿個展

地點：空白空間 北京 時間：2017.09.02-10.13

該展集中呈現(xiàn)了藝術(shù)家李姝睿最近三年的創(chuàng)作。研究光源和色彩的運動變化是李姝睿一貫的創(chuàng)作核心。展覽包含了藝術(shù)家的最新項目《深白》，以及《Wave》系列和《元神儲存器》系列的新作。近年來，藝術(shù)家發(fā)展出更綜合性的工作方法系統(tǒng)，并在設定色彩系統(tǒng)后進行樣本采集和羅列。

比爾·維奧拉回顧展 1977-2014

地點：紅磚廠當代藝術(shù)館 廣州 時間：2017.09.23-2018.03.27

該展通過對比爾·維奧拉（Bill Viola）創(chuàng)作的研究與梳理，呈現(xiàn)了藝術(shù)家自1977-2014年間的24件重要作品，全面地展示了他不同時期的重要的創(chuàng)作手稿、圖片、錄像和多媒體裝置作品，其中包括《殉道者（土、氣、火、水）》《驚駭五人組》《火之女》《倒影池》和《救生筏》等最具代表性的大型影像裝置作品。

低級羅曼史

地點：Banana Art Space 南京 時間：2017.06.10-09.30

該展邀請10位藝術(shù)家及藝術(shù)組合，以“后網(wǎng)絡時代”的媒介生活與情感模式為線索，旨在呈現(xiàn)一場具有“后網(wǎng)絡感官狂歡”氣質(zhì)的當代藝術(shù)展覽。展出作品涉及影像、裝置、攝影、繪畫、音樂等多種媒介，部分藝術(shù)家及組合更是擅長于跨越視覺、聽覺、動畫、RAP、現(xiàn)場、電子樂的綜合方式，而使用繪畫與攝影的藝術(shù)家也展示了令人訝異的風格。

越過山丘——王天德個展

地點：廣東美術(shù)館 廣州 時間：2017.09.30-10.26

該展展出了藝術(shù)家王天德利用碑文拓片及書法作品植入其雪景山水的全新創(chuàng)作，還有利用新媒體演繹的《越過山水》作品互動裝置等。王天德以“香”燙書法和水墨山水，拼接了歷史碑石的拓印，將歷史內(nèi)容注入當代水墨中。他通過搜集到的明清時期的文字碑石，從中找到彌合文化斷裂、重新對接傳統(tǒng)的途徑進行延續(xù)，主動引進真實的歷史物質(zhì)文本，建構(gòu)一種新的創(chuàng)作敘事模式。

嚴善錞——十年

地點：前波畫廊 北京 時間：2017.09.23-11.16

在過去的10年里，嚴善錞成為了杭州西湖的畫家與詩人。這10年里他的繪畫與版畫幾乎毫無例外地都與西湖及其周遭相關。如此專注于一個特定的主題，或許嚴善錞將自己與一些西方藝術(shù)家聯(lián)系在了一起，比如將大半生投入到不同形式的《向正方形致敬》之中的約瑟夫·亞伯斯，或者是用盡畢生心血在意大利博洛尼亞以靜物為靈感的喬治·莫蘭迪。如同亞伯斯將正方形作為探索色彩的神秘性的一種方式，或者莫蘭迪將工作室作為唯一的創(chuàng)作場所一樣，嚴善錞以西湖為主題，并不斷通過畫布和宣紙比例的變化以及對不同技法的嘗試改變著這個主題。當他開始在銅版畫中采用相同的主題時，這成為了其創(chuàng)作歷程中又一個重要的里程碑。