摘要：達(dá)爾克羅茲和柯達(dá)伊音樂教育體系，特色鮮明，影響深遠(yuǎn)。對兩種音樂教育體系的歷史文化背景、主要觀點、教育目標(biāo)、教學(xué)方法、核心理念、現(xiàn)實借鑒等方面進行比較分析，有助于一線音樂教師探本溯源、厘清概念、找準(zhǔn)支點、融會貫通。而加強基于民族音樂的合唱教學(xué)、加強音樂與動作的研究實踐是當(dāng)下音樂課堂立足現(xiàn)實、走向未來的有效途徑。

關(guān)鍵詞：音樂教育體系；比較；借鑒；融合

中圖分類號：G610 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1673-9094（2017）10A-0068-04

早在“八五”期間，曹理教授領(lǐng)銜全國教育科學(xué)重點課題——“外國學(xué)校音樂教育研究”，對美、德、日、蘇四個國家和達(dá)爾克羅茲、柯達(dá)伊、奧爾夫三大音樂教育體系進行了重點研究，并取得了豐碩成果，出版了八部研究專著，對我國的音樂教育產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，激勵著廣大音樂教師持續(xù)的思考、行動。自“十二五”末以來，無錫新吳區(qū)王備音樂名師工作室，選取了達(dá)爾克羅茲音樂教育體系和柯達(dá)伊音樂教育體系作為切入點，進行了一系列移植性、體驗式的研究，下面，就結(jié)合理論與實踐，談?wù)勥@兩種教育體系的歷史比較、現(xiàn)實借鑒和發(fā)展愿景。

一、追溯源點——兩種音樂教育體系的歷史比較

達(dá)爾克羅茲1894年出版了《實用音準(zhǔn)練習(xí)》，并以此為起點，開始了對體態(tài)律動教學(xué)方法的實驗和探索，1905年，達(dá)爾克羅茲在瑞士作曲家協(xié)會的會議上，首次展示了自己的研究成果，贏得公眾的一致認(rèn)可，1906年，出版了《達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法》，1919年發(fā)表了《節(jié)奏、音樂和教育》，1930年發(fā)表了《體態(tài)律動、藝術(shù)和教育》，1950年達(dá)爾克羅茲逝世后，其音樂教育體系在歐美繼續(xù)得到進一步的發(fā)展。由此我們可以感受到，達(dá)爾克羅茲音樂教育體系是產(chǎn)生和發(fā)展于一戰(zhàn)、二戰(zhàn)期間，當(dāng)時社會的動蕩和變革，使廣大民眾希望尋求精神上的安慰，并促進各領(lǐng)域思維方式的變革，而當(dāng)時的音樂教育重視技術(shù)，忽視感受與表現(xiàn)，從而缺乏對音樂的積極反應(yīng)。達(dá)爾克羅茲“感知自己、表現(xiàn)自己”的音樂教育觀念，切中了時弊，迅速獲得了專業(yè)人士及廣大民眾的認(rèn)可。

柯達(dá)伊從1925年起開始密切關(guān)注青少年的音樂教育，1945年主持制定新教學(xué)大綱，1951年起，和巴托克一起陸續(xù)出版《匈牙利民間音樂叢書》，逐步把匈牙利的音樂研究和教育帶到了世界的水平。在那個年代，匈牙利政治上特殊的殖民統(tǒng)治背景，造成民眾崇尚德奧文化，鄙視本民族文化，柯達(dá)伊用民族音樂喚醒了大家的民族意識。但由于當(dāng)時匈牙利飽受戰(zhàn)爭沖擊，經(jīng)濟發(fā)展落后，柯達(dá)伊選擇了合唱教學(xué)作為體系的核心，降低了對經(jīng)濟條件的依賴，最大限度地消解了經(jīng)濟基礎(chǔ)帶來的負(fù)面影響，提升了匈牙利的音樂教育率，推動了匈牙利國民基礎(chǔ)音樂教育。

達(dá)爾克羅茲音樂教育體系通過生理運動器官與思維的密切聯(lián)系，促進身心的和諧發(fā)展，關(guān)注身體對于內(nèi)心感知的表現(xiàn)，注重將聽覺藝術(shù)與視覺、運動覺相互結(jié)合與轉(zhuǎn)化，提出了以體態(tài)律動作為學(xué)習(xí)音樂的方法，打開了通過人類肢體學(xué)習(xí)音樂的通道。達(dá)爾克羅茲強調(diào)：“所有音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)就是人類的情感，只訓(xùn)練大腦、耳朵或歌聲是不夠的，必須訓(xùn)練整個人體”[1]；“體態(tài)律動的目標(biāo)是：在本課程結(jié)束時，不是學(xué)生說‘我知道，而是‘我體驗到”[2]；“沒有動作就沒有音樂，沒有音樂也就沒有動作”[3]。音樂教育首先是培養(yǎng)兒童運動所有的官能參與體驗，其次才是獲得音樂知識和音樂技能，在實際的操作中，要先聆聽音樂，再引導(dǎo)學(xué)習(xí)者通過身體運動去接觸音樂的各種要素。

達(dá)爾克羅茲音樂教育體系的目標(biāo)主要有如下七點：探索自己身體的運動，發(fā)現(xiàn)一種整體性的身體意識感，能夠通過身體的運動和聲音來表達(dá)情感，發(fā)展欣賞的能力，利用大腦來控制身體的能力，開發(fā)思維過程，提高注意力，發(fā)展聚精會神的能力。[4]

柯達(dá)伊提倡面向大眾的母語音樂教育，即本國民歌教育，要培養(yǎng)音樂讀寫能力，將歌唱貫穿于整個音樂學(xué)習(xí)當(dāng)中，并構(gòu)建了全面的、具有廣泛基礎(chǔ)的音樂教育法，構(gòu)建了統(tǒng)一的從幼兒園到音樂學(xué)院的音樂教育體系。柯達(dá)伊認(rèn)為：音樂不能成為少數(shù)人獨有的財產(chǎn)，而是應(yīng)該屬于每個人[5]。音樂是文化的一部分，音樂教育必須建立在民族音樂的基礎(chǔ)上，兒童應(yīng)該先學(xué)習(xí)本民族的音樂，再學(xué)習(xí)其他民族的音樂。人聲是最好的樂器，音樂教育應(yīng)該從歌唱入手，音樂之根在于歌唱。兒童的音樂教育越早開始越好，年齡再小的兒童學(xué)習(xí)音樂，也需要在受過良好音樂專業(yè)訓(xùn)練的教師的指導(dǎo)下進行。[6]

柯達(dá)伊音樂教育體系的目標(biāo)主要有如下五項：有步驟地使學(xué)生掌握音樂的母語，喚起兒童對歌唱的興趣，培養(yǎng)和指導(dǎo)學(xué)生的音樂愛好，發(fā)展學(xué)生的音樂能力，培養(yǎng)以民間歌曲為基礎(chǔ)的音樂讀寫能力。[7]

在具體的教學(xué)過程中，達(dá)爾克羅茲主張以音樂和體態(tài)律動的相互轉(zhuǎn)化作為主要手段來完成教學(xué)任務(wù)，體態(tài)律動的學(xué)習(xí)方式貫穿整個課堂教學(xué)過程中，伴奏樂器主要是鋼琴，主要教學(xué)內(nèi)容是體態(tài)律動、視唱練耳、即興?？逻_(dá)伊則認(rèn)為身體的律動只運用在最初的音樂活動中為宜，不主張用任何樂器伴奏，只用音叉，等學(xué)生牢固建立首調(diào)概念后，才加伴奏樂器。主要教學(xué)內(nèi)容則是民族音樂、歌唱教學(xué)、音樂聽寫讀寫視唱等，以首調(diào)唱名體系培養(yǎng)學(xué)生全面的音樂能力。

值得注意的是，達(dá)爾克羅茲和柯達(dá)伊在很多方面的理念甚至方法是有著驚人的相似的：比如，把人的教育放在第一位，開始關(guān)注音樂學(xué)習(xí)心理，主張通過學(xué)生的親自參與、體驗和實踐來完成音樂知識、能力、情感的構(gòu)建，都主張從游戲入手，強調(diào)節(jié)奏、旋律的即興活動等，體現(xiàn)了音樂的學(xué)科屬性與教學(xué)的核心規(guī)律是不容置疑的。

二、立足支點——兩種音樂教育體系的現(xiàn)實借鑒

柯達(dá)伊音樂教育體系的核心理念，在于全民性、民族性，核心操作支點則是基于民族音樂的合唱教學(xué)。義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）指出：要堅持面向全體學(xué)生，要大力弘揚民族音樂，要注重孩子參與演唱活動，要求能用自然的聲音、準(zhǔn)確的節(jié)奏和音調(diào)，有表情地參與合唱、輪唱，并能對指揮動作做出恰當(dāng)?shù)姆磻?yīng)，要讓學(xué)生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養(yǎng)愛國主義情操。由此我們可以看出，新課標(biāo)與柯達(dá)伊教學(xué)體系是契合的，或者說，新課標(biāo)借鑒了柯達(dá)伊教學(xué)體系的精華。endprint

借鑒柯達(dá)伊音樂教育體系，首先要重視對歌唱或者說是合唱中的歌唱的教學(xué)，重視多聲部的訓(xùn)練與練習(xí)；其次應(yīng)該重視學(xué)生識譜能力的訓(xùn)練，在歌唱教學(xué)中多讓孩子唱譜，鍛煉視唱能力；再次應(yīng)該將首調(diào)唱名法運用到實際課堂中，讓孩子熟悉C、F和G大調(diào)，知道三種調(diào)do的具體位置，熟悉柯爾文手勢等。對于學(xué)生固定音高、首調(diào)感的訓(xùn)練，低年級開始就要不遺余力地訓(xùn)練，才可能逐步發(fā)展出比較好的首調(diào)感和音準(zhǔn)。

在現(xiàn)代音樂課堂中，尤其是合唱訓(xùn)練中，我們同樣可以利用柯達(dá)伊音樂教育體系進行一些必要的節(jié)奏訓(xùn)練。柯達(dá)伊認(rèn)為，節(jié)奏是人的本能，當(dāng)學(xué)生掌握了基本的節(jié)奏型后，學(xué)生的節(jié)奏能力也能相應(yīng)提高?？逻_(dá)伊教學(xué)法注重教師手勢的引導(dǎo)和合唱的訓(xùn)練，教師要擁有較高的專業(yè)素養(yǎng)，課堂上不需要太多語言，甚至連一架鋼琴都是多余的，但手里要隨時準(zhǔn)備一個A-440HZ的音叉，這已經(jīng)成為柯達(dá)伊教師的標(biāo)配。教師在課堂上要關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)，并給予學(xué)生較大的空間，給孩子們時間，提高他們的音樂技能。教師可能以演唱一首歌曲的一個樂句，用手勢向?qū)W生表示開始。平時的音樂課堂也要向這方面靠攏，達(dá)到教師和學(xué)生較高程度的默契。比如，在合唱部分的教唱環(huán)節(jié)，教師可以先多鞏固“1、3、5”上面的三度和五度音程，在此基礎(chǔ)上嘗試讓學(xué)生脫離鋼琴進行曲譜的學(xué)唱，因為柯達(dá)伊教學(xué)體系本身是不提倡使用鋼琴來教唱和學(xué)唱的。

達(dá)爾克羅茲音樂教育體系的核心操作支點則是體態(tài)律動，義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）同樣也有所借鑒。比如，課標(biāo)在音樂課程的實踐性中是這樣表述的：音樂課程各領(lǐng)域的教學(xué)只有通過聆聽、演唱、探究、綜合性藝術(shù)表演和音樂編創(chuàng)等多種實踐形式才能得以實施。學(xué)生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得對音樂的直接經(jīng)驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關(guān)知識和技能、領(lǐng)悟音樂內(nèi)涵、提高音樂素養(yǎng)打下良好的基礎(chǔ)。[8]此性質(zhì)與達(dá)爾克羅茲音樂教育體系“通過統(tǒng)一調(diào)動其視覺、聽覺，并隨音樂而動，孩子們會得到完整的音樂體驗”是一致的。

達(dá)爾克羅茲在教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)，孩子們的技巧在不斷的訓(xùn)練中可以日漸提高，但是缺乏情感，他認(rèn)為，音樂學(xué)習(xí)不僅僅是一種技巧的學(xué)習(xí)，而是要培養(yǎng)學(xué)生的音樂能力，從內(nèi)心去發(fā)現(xiàn)去欣賞音樂的美感，因此，達(dá)爾克羅茲強調(diào)：提高學(xué)生的參與度是非常重要的。新課標(biāo)中也明確了音樂教學(xué)的價值，是要培養(yǎng)學(xué)生的審美，陶冶情操，讓學(xué)生成為情感豐富的人，而不是演奏音樂的機械。在實際的教學(xué)中，不管是聽也好，動也好，編創(chuàng)也好，都需要學(xué)生的積極加入，都應(yīng)重視課程的可操作性和趣味程度，使音樂教育回歸到音樂本身，切合兒童實際，符合學(xué)生“口味”。比如，相同年級的不同班級，有的班級很活躍，學(xué)生很聰明，歌曲聽了兩三遍就會唱了，你再讓他反復(fù)地演唱他們就很難再集中注意力了，這時候我們會運用音樂中固定出現(xiàn)的節(jié)奏讓學(xué)生進行創(chuàng)編，從模仿說話的游戲開始。有的班級孩子很乖，上課從來沒有其他聲音，但是帶來的問題就是不愛動腦筋，也不善于表達(dá)，這時候可以借鑒體態(tài)律動法，讓學(xué)生根據(jù)聽到的速度、情緒等做出動作，小朋友還是喜歡動的。身體的運動是靠聽覺帶動的，慢慢地，孩子就能說出我為什么這樣動，因為音樂怎樣變化了，并逐步變得樂于表現(xiàn)與表達(dá)。

蘇少版教材從三年級開始引入豎笛教學(xué)和合唱教學(xué)，但是往往教學(xué)效果不如人意，對于從未有過校外音樂學(xué)習(xí)的學(xué)生來說，難度還是較大的。其實，很多時候?qū)W生不是不想做，而是做不到，慢慢就不去做了。所以在借鑒達(dá)爾克羅茲編創(chuàng)教學(xué)和柯達(dá)伊首調(diào)唱名、合唱教學(xué)等這些相對有難度的內(nèi)容和方法時，要注意循序漸進，照顧到大部分孩子，以激發(fā)興趣為主。

三、探尋遠(yuǎn)點——兩種教育體系的發(fā)展愿景

越來越多的音樂教育工作者認(rèn)為：音樂教育發(fā)展趨勢就是合作和交流，不同的教學(xué)體系（包括奧爾夫音樂教育體系）只有通過相互溝通、相互交流，吸收彼此先進的教育理念、教育方法、教育手段，才能更好地走向完善和發(fā)展。借鑒、吸收國外音樂教育體系的理念與方法，并進行本土化的改造實踐——融合是一種應(yīng)然且可操作的策略，探索一種基于多種體系的融合性音樂課堂，既是趨勢，也是使命。

我國傳統(tǒng)的音樂課堂缺乏吸引力，主要表現(xiàn)為課堂形態(tài)、教學(xué)載體及教學(xué)手段相對單一，訓(xùn)練有余而主動建構(gòu)不足。融合性音樂課堂將多種音樂教學(xué)體系的精華引入課堂，給學(xué)生帶來聽、唱、動、奏的多方位享受，使音樂課堂形態(tài)更加豐富多彩，讓學(xué)生在主動建構(gòu)中更好地培養(yǎng)審美情趣。

達(dá)爾克羅茲、柯達(dá)伊音樂教育體系分別來自于不同的國家，其內(nèi)容有一部分是以他們國家的本土音樂及本土音樂學(xué)習(xí)情況而設(shè)定的，并不適合我國的國情，所以我們在借鑒這些國外優(yōu)秀教育方法的同時還要結(jié)合本國、本地乃至本校的實際，不能盲目地將這些教學(xué)法生搬硬套。教師在教學(xué)中應(yīng)做到博采眾長、取長補短、兼收并蓄，才能更好地培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣。這兩種教學(xué)法在教學(xué)過程、教學(xué)組織模式、教材以及教師的培養(yǎng)方面都有各自的要求，都需要我們認(rèn)真地研究，不能籠統(tǒng)地看待這些問題。在教學(xué)中我們應(yīng)結(jié)合自身的、區(qū)域的、學(xué)生的特點，對各自的理念方法進行個性化的選擇、整合，創(chuàng)生出本土化的實踐樣式，更好地指向?qū)W生審美情趣的培養(yǎng)。

在具體的實踐中，我們可以先進行“融合性音樂課堂”理論研究：深入理解“審美情趣”和“融合性音樂課堂”的內(nèi)涵，正確把握兩者之間的關(guān)系，理解表情主義審美哲學(xué)與音樂實踐哲學(xué)，構(gòu)建“融合性音樂課堂”的理論框架，再進行兩大音樂教學(xué)體系的移植性研究：深入探究各自的理念、方法，分析并整合各自的異同之處，得出相對科學(xué)的基礎(chǔ)理論，為音樂課堂教學(xué)提供理論性的借鑒，并在課堂中進行移植性實踐，尤其是加強基于民族音樂的合唱教學(xué)，加強音樂與動作的結(jié)合，并逐漸凝練操作性的策略。

探索“融合性音樂課堂”的操作策略，這是一項長期的、系統(tǒng)的工程，我們應(yīng)該一步一個腳印，在實踐中積累相關(guān)經(jīng)驗（比如教學(xué)課例、課堂實錄、教學(xué)反思、一課一得等），然后逐步提煉出行動指南，用行動不斷發(fā)現(xiàn)新的可能，豐富審美教育實踐，從而促進學(xué)生審美情趣的更好發(fā)展。

參考文獻：

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責(zé)任編輯：石萍endprint