（江西中醫(yī)藥大學人文學院，江西南昌 330004）

羅西尼是意大利著名的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作者，他在童年時候便隨著父母到各地演出，受家庭音樂氛圍的影響，羅西尼的音樂天賦和音樂才能逐漸顯現(xiàn)出來。他在十幾歲就擔任教堂歌手，并進入波倫亞音樂學校學習。羅西尼在音樂學習中擅長自己嘗試譜寫伴奏，并將自己譜寫的伴奏與原來的伴奏進行對比，進而提高自己的音樂創(chuàng)作能力。羅西尼的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作數(shù)量眾多，是當時意大利最著名的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作者，對音樂藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。因此，很多音樂研究者都開始對羅西尼藝術(shù)歌曲創(chuàng)作及演唱進行研究，以借鑒羅西尼藝術(shù)創(chuàng)作的手法和風格。

1 羅西尼藝術(shù)歌曲創(chuàng)作經(jīng)歷

羅西尼在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作早期將精力集中在歌劇創(chuàng)作上面，藝術(shù)歌曲數(shù)量相對較少。而他在早期的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中便開始運用多樣化的題材形式進行藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，并形成了獨特的音樂藝術(shù)風格。19世紀三十四年代是羅西尼藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的第二階段，在這一階段羅西尼的藝術(shù)創(chuàng)作主要集中在意大利藝術(shù)歌曲創(chuàng)作和法國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作這兩個方面。19世紀五六十年代是羅西尼藝術(shù)創(chuàng)作的第三個階段，他自娛自樂創(chuàng)作了代表作《老朽的罪衍》，并在作品創(chuàng)作中滲透其天真、真誠的生活態(tài)度?？傮w來講，羅西尼一生創(chuàng)作了大量的藝術(shù)歌曲，這些藝術(shù)歌曲不僅豐富了當時的音樂作品，而且對后世音樂藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響。

2 羅西尼藝術(shù)歌曲創(chuàng)作手法

2.1 多樣化的體裁形式

羅西尼創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲中獨唱曲居多，主要使用小曲和多樣化的舞曲體裁形式。例如，其作品《諾言》、《離別》、《譴責》等曲目都是運用小曲體裁創(chuàng)作的?！稌筹嫛?、《邀請》、《阿爾卑斯山的牧羊女》、《乘船游玩》、《舞曲》等歌曲采用舞曲風格體裁創(chuàng)作而成。其中，《暢飲》使用華爾茲舞曲的體裁形式，對美酒進行歌唱，洋溢著如火的熱情?！堆垺凡捎梦靼嘌啦ㄈR羅舞曲風格，曲風奔放爽朗，具有韻律感和節(jié)奏感，描述了魯杰羅邀請艾洛伊莎跳舞時難以抑制的強烈熱情?！栋柋八沟哪裂蚺凡捎玫倭_爾式曲調(diào)創(chuàng)作而成，大量運用高低音，并結(jié)合顫音和琶因來模仿山谷回聲，描述了美麗的牧羊姑娘清晨時候在下山途中唱歌的情境，體現(xiàn)了牧羊姑娘對純真愛情的憧憬?！冻舜瓮妗分饕捎么梵w裁形式，其鋼琴伴奏像水波蕩漾一般，描述了年經(jīng)人和心上人一起乘船觀海的甜蜜情景。《舞曲》主要采用意大利民間舞曲的體裁形式創(chuàng)作而成，歌曲熱情奔放、華麗流暢，八度大跳和同音反復的使用能夠帶給欣賞者強烈的新奇感。此外，羅西尼藝術(shù)歌曲創(chuàng)作來運用了聲樂套曲和重唱曲的體裁形式。例如，《音樂晚會》這首歌曲采用四首二重唱的體裁，《威尼斯賽船會》采用聲樂套曲的方言演唱，具有鮮明的意大利民族特色。

2.2 經(jīng)典的曲式結(jié)構(gòu)

羅西尼創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲多采用單三部曲式、單二部曲式等簡單的經(jīng)典曲式結(jié)構(gòu)，其中最常用的是再現(xiàn)單二部曲式結(jié)構(gòu)。羅西尼的《諾言》、《離別》、《譴責》等藝術(shù)歌曲都是使用這種曲式結(jié)構(gòu)創(chuàng)作的。而再現(xiàn)單二部曲式結(jié)構(gòu)主要分成A段樂和B段樂，A段樂羅西尼根據(jù)詩詞內(nèi)涵和詩詞情感來奠定藝術(shù)歌曲的感情基調(diào)。并且，在A樂段之后會有一個與引子部分相同材料寫成的連接。之后，歌曲才會進入B樂段。B樂段的速度、調(diào)性等與A樂段不同，兩者對比鮮明。在調(diào)性安排方面，羅西尼通常在A樂段使用大調(diào)，在B樂段使用小調(diào)，大調(diào)和小調(diào)的轉(zhuǎn)化用來體現(xiàn)歌曲主人公的情感變化。在速度安排方面，A樂段的歌曲速度比較舒緩平穩(wěn)，用于表達主人公的意識。B樂段的節(jié)奏旋律十分緊湊，歌曲速度較快，用于主人公情感的爆發(fā)和宣泄。在B樂段結(jié)束之后，歌曲進入尾聲，尾聲部分與A樂段和B樂段之間的連接部分一樣，都是由引子材料寫成的，實現(xiàn)了歌曲的首尾呼應?？傮w來講，羅西尼經(jīng)典曲式結(jié)構(gòu)的應用展示出了歌曲主人公的內(nèi)心變化和內(nèi)心情感，能夠引發(fā)欣賞者的內(nèi)心情感共鳴。

2.3 詩詞音樂性

羅西尼所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲的詩詞音樂性主要體現(xiàn)在詩詞的可唱性和詩詞的可讀性兩個方面。從詩詞可讀性方面來講，藝術(shù)歌曲中的詩詞是經(jīng)過提煉的，具有一定的韻律。羅西尼通常選取著名詩人的詩詞來進行歌詞創(chuàng)作，以增強藝術(shù)歌曲的藝術(shù)感染力。并且，羅西尼對歌詞句式、段落、音節(jié)、韻律等各方面都進行了精心設(shè)計，極大地提高了藝術(shù)歌曲的美學價值和藝術(shù)價值。歌唱者在演唱羅西尼藝術(shù)歌曲時需要弄懂詩詞的意思，并對詩詞的音韻、結(jié)構(gòu)、句式等進行分析，以做到語言準確、音韻動人。從詩詞可唱性方面來講，詩詞必須具備一定的詩律和節(jié)奏，而詩詞的詩律和節(jié)奏會影響藝術(shù)歌曲的調(diào)式調(diào)性、曲式機構(gòu)、歌曲速度等。羅西尼將詩詞的詩律和節(jié)奏與藝術(shù)歌曲的調(diào)式調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)、歌曲速度等進行了整合，使藝術(shù)歌曲中的詩詞具有可唱性。

2.4 動機性的鋼琴伴奏

羅西尼所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏都具有較強的動機性。鋼琴伴奏動機從引子部分開始發(fā)展，對歌曲感情基調(diào)的確定有著重要作用，歌曲感情基調(diào)貫穿在鋼琴伴奏的過程中。并且，在藝術(shù)歌曲的中間部分，羅西尼將鋼琴伴奏與引子動機相融合，并創(chuàng)作與鋼琴伴奏對應的旋律，實現(xiàn)藝術(shù)歌曲中間部分對話式呼應效果。同時，鋼琴伴奏與引子動機的融合能夠增強A樂段與B樂段的銜接性，使藝術(shù)歌曲更加自然流暢。并且，在歌曲結(jié)尾部分，鋼琴伴奏會再次引入引子動機，并使用引子動機結(jié)束全曲，實現(xiàn)鋼琴伴奏動機的首尾呼應。另外，羅西尼所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏多使用簡潔的和聲，采用主和弦與主屬和弦交替或主和弦與屬和弦交替的方式，并在其中穿插其他變化和弦。而變化和弦都是根據(jù)藝術(shù)歌曲主人公的情緒變化穿插的，能夠突出體現(xiàn)藝術(shù)歌曲主人公的內(nèi)心情感變化。此外，羅西尼所動機性的鋼琴伴奏能夠豐富藝術(shù)歌曲的韻律感，豐富藝術(shù)歌曲的和聲色彩，形成特色的藝術(shù)歌曲風格。

2.5 音樂戲劇性

藝術(shù)歌曲在演唱風格上與歌劇有著很大的不同，而戲劇性是歌劇與藝術(shù)歌曲的區(qū)別標志之一。然而，在實際藝術(shù)歌曲創(chuàng)作過程中一直存在著戲劇性因素。舒伯特、貝多芬等著名的藝術(shù)家所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲中都蘊含著戲劇性因素。戲劇性因素豐富了藝術(shù)歌曲的藝術(shù)創(chuàng)作和表現(xiàn)手法。藝術(shù)歌曲中音樂的戲劇性大多在人物形象刻畫和情感變化描述中使用。羅西尼的《威尼斯賽船會》充分運用了音樂的戲劇性因素?！锻崴官惔瑫凡捎猛崴沟姆窖赃M行演唱，描述了安佐蕾塔從賽船前為心上人加油，賽船中激烈的比賽及安佐蕾塔興奮的心情，賽船后安佐蕾塔因心上人的勝利而為其獻上熱吻的情景?！锻崴官惔瑫返谝徊糠植捎脝味壳?，并在引子部分就出現(xiàn)了音階的強烈對比，以營造緊張的賽前氛圍。第二部分大量使用重音記號和跳音記號來表現(xiàn)安佐蕾塔因興奮而呼吸急促，表達了安佐蕾塔渴望心上人獲得勝利的心情。并且，第二部分仍采用單二部曲式，鋼琴伴奏根據(jù)賽事變化而時強時弱，充滿了戲劇變化性。第三部分采用單三部曲式結(jié)構(gòu)，與第一部分形成強烈對比，并使用大量的重音記號和跳音記號來表達安佐蕾塔因心上人獲勝而興奮、激動的喜悅之情?？傮w來講，《威尼斯賽船會》運用力度變化、速度變化和不同曲式結(jié)構(gòu)來突出主人公在賽前、賽中和賽后的情緒和情感變化，使歌曲具有戲劇性效果。

3 羅西尼藝術(shù)歌曲的演唱技巧

3.1 聲樂技巧

羅西尼在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中大量使用多種音樂形態(tài)的“花腔”，“花腔”演唱的側(cè)重點也不相同。因此，演唱羅西尼所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲需要掌握花腔的靈活性，掌握音階式花腔、模進式花腔和裝飾音式花腔的演唱技巧。多樣化花腔的運用要求演唱者具備嫻熟的演唱技能，精確掌握氣息。同時，演唱羅西尼的藝術(shù)歌曲需要學會控制漸強的氣息，漸強氣息控制十分困難，并且這一技巧很難突破，需要聲音與呼吸的高度配合。并且，演唱羅西尼藝術(shù)歌曲需要具備較強的聲音可控制能力，注意歌曲句子之間和句子內(nèi)部的對比，控制聲音的力度，注重聲音的漸強減弱，做到給氣均勻，避免演唱時的漏氣現(xiàn)象。另外，演唱者需要較強的穩(wěn)定喉器能力，盡量保持喉器平穩(wěn)，避免音量過高和音色過于尖銳的現(xiàn)象，保持音量和音色的合理狀態(tài)。

3.2 掌握歌曲的音樂詮釋

演唱羅西尼藝術(shù)歌曲需要掌握其歌曲的音樂詮釋，因此，演唱者應了解藝術(shù)歌曲作品的含義，了解藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵和情感表達，并了解藝術(shù)歌曲的音樂風格、旋律、情感處理手法、生意處理手法等，在掌握歌曲作品含義的基礎(chǔ)上選擇合適的聲音演唱技巧和情感表達技巧。并且，演唱者要了解藝術(shù)歌曲作品的體裁，把握演唱基調(diào)。例如，在演唱《諾言》這一歌曲時，要掌握小曲體裁柔美的旋律特征和明朗歡快的樂句線條，做到氣息連貫、呼吸勻稱、語調(diào)平穩(wěn)、吐字清晰。另外，演唱羅西尼藝術(shù)歌曲需要把握其藝術(shù)歌曲的音樂風格，注意藝術(shù)歌曲的音樂表現(xiàn)。為此，演唱者應把握藝術(shù)歌曲的情感基調(diào)，注意聲音的變化和張弛。例如，在演唱《諾言》時，演唱者應深入了解浪漫愛情描述中的精美、細膩的旋律，注意使用甜美柔和的音色，合理控制音量，演唱聲音不能太響太強。同時，演唱者應注意歌曲中的裝飾音，使輕盈額聲音來演唱裝飾音，實現(xiàn)歌曲的自然過渡。

總之，羅西尼創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀歌劇作品，在藝術(shù)歌曲、清唱劇、康塔塔、室內(nèi)樂等其他創(chuàng)作領(lǐng)域也有著杰出的表現(xiàn)。他所創(chuàng)作的歌劇作品大多為人們所熟知，其中著名的歌劇詠嘆調(diào)在聲樂教學中得到較為廣泛的應用，但對于羅西尼在藝術(shù)歌曲、清唱劇等領(lǐng)域創(chuàng)作的作品卻知者甚少。這些豐富但幾乎未被發(fā)掘的音樂寶藏在羅西尼的創(chuàng)作生涯中同樣占據(jù)了重要的地位。其中，羅西尼所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲旋律華麗流暢,情感真摯細膩，和聲運用簡潔明了且富于變化，具有獨特的藝術(shù)魅力和傳承價值。這些藝術(shù)歌曲不僅是優(yōu)秀的聲樂教學曲目，也是理想的音樂會選用曲目，對聲樂學習者提高音樂修養(yǎng)和演唱水平有著十分重要的意義。

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