摘要：戰(zhàn)爭(zhēng)音樂在音樂體裁中并不常見，即使在普通生活中也是如此。在越南戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，戰(zhàn)爭(zhēng)使眾多人深受其荼毒，即使是美國(guó)人民也不再渴望戰(zhàn)爭(zhēng)，反而是想要追求平安富足的生活，因而形成了帶有鮮明特點(diǎn)的美國(guó)反越戰(zhàn)音樂。本文將從越南戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的美國(guó)反戰(zhàn)流行音樂入手，分析其主要音樂風(fēng)格及其形成的原因。

關(guān)鍵詞：越南戰(zhàn)爭(zhēng)；反戰(zhàn)歌曲；流行音樂；風(fēng)格

越南戰(zhàn)爭(zhēng)是指發(fā)生在1955年至1975年間越南國(guó)內(nèi)的戰(zhàn)爭(zhēng)。但越南戰(zhàn)爭(zhēng)涉及了眾多參戰(zhàn)國(guó)，其中就包含美國(guó)。美國(guó)在這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)中的參戰(zhàn)人數(shù)是其在二戰(zhàn)后最多的，足以見得這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)于美國(guó)自身的影響，眾多青壯年被迫被送上戰(zhàn)場(chǎng)，這使其國(guó)內(nèi)民眾有了反戰(zhàn)精神。反戰(zhàn)音樂，顧名思義就是反對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)而形成的音樂。它是在一個(gè)特殊的場(chǎng)合中出現(xiàn)的，并代表該場(chǎng)合的一種音樂風(fēng)格。中國(guó)也有自己的反戰(zhàn)音樂，例如為紀(jì)念中國(guó)人民抗日戰(zhàn)爭(zhēng)暨世界反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)勝利70周年而做的原創(chuàng)歌曲《讓全世界的人都愛起來》，旨在追求和平。當(dāng)今大部分國(guó)家都是遠(yuǎn)離戰(zhàn)爭(zhēng)的，因此，戰(zhàn)爭(zhēng)音樂并不是主流音樂的發(fā)展趨勢(shì)。但是，當(dāng)處于一個(gè)特定時(shí)期中，它又成為一個(gè)不可或缺的精神支柱，使人們能夠從中得到勇氣，并堅(jiān)定信念。

第二次世界大戰(zhàn)后，美國(guó)的生活越來越富裕。在那個(gè)時(shí)期，幾乎人人都有自己的工作，并為了創(chuàng)造完美的生活而努力著，家庭也是十分和睦的，所以他們一定不希望戰(zhàn)爭(zhēng)破壞他們的生活。然而就在美國(guó)人民為了生活而奮斗的時(shí)候，越南戰(zhàn)爭(zhēng)來了，人們受到了戰(zhàn)爭(zhēng)的折磨。他們只是想要一個(gè)美麗而寧靜的生活，但在那個(gè)時(shí)期這卻都是奢求，反越戰(zhàn)的口號(hào)“Make Love， not War”也順應(yīng)潮流而出現(xiàn)了。因此，他們只有通過其他的形式去抗議戰(zhàn)爭(zhēng)，這就出現(xiàn)了以反戰(zhàn)精神為主導(dǎo)的音樂與歌曲。所以在這個(gè)層面上來說，此時(shí)期的音樂的特點(diǎn)是明顯的和其他音樂是不同的。

關(guān)于音樂風(fēng)格，美國(guó)音樂的發(fā)展是從古典音樂到爵士音樂，再到搖滾樂和流行音樂。一般來說，戰(zhàn)爭(zhēng)音樂應(yīng)該是一種激昂的音樂風(fēng)格來鼓勵(lì)軍隊(duì)，或者一種悲傷的音樂來悼念在戰(zhàn)爭(zhēng)中死去的人們。但在越南戰(zhàn)爭(zhēng)音樂很多音樂是搖滾樂，這取決于美國(guó)反越戰(zhàn)音樂出現(xiàn)的時(shí)期——搖滾樂在世界范圍內(nèi)發(fā)展如此之快，皆歸功于電子技術(shù)的發(fā)展。當(dāng)然，絕大部分的反戰(zhàn)歌曲的歌詞是用一種悲傷的方式描寫人生，而旋律卻是跳躍的、狂野的，旨在呼吁停止戰(zhàn)爭(zhēng)。同時(shí)，節(jié)奏節(jié)拍在搖滾音樂中很重要，音樂家們將之運(yùn)用在歌曲中，好似節(jié)奏中的重拍就是在顯示人們反對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的決心，一拍一拍擊打在聽眾的心中。同時(shí)，搖滾歌手們的嗓音很濃重，他們通過嘶啞的聲音和類似于吼叫的歌唱方式，表達(dá)自己濃烈的意愿，給予聽眾一種強(qiáng)烈的震動(dòng)和震撼，使聽眾產(chǎn)生共鳴：就好像他們正在遭受著生活和戰(zhàn)爭(zhēng)的苦難，他們有許多經(jīng)驗(yàn)可以與聽眾分享。

越戰(zhàn)前后有一首在美國(guó)非常流行的歌曲——幸運(yùn)之子（Fortunate Son），由克里登斯清水復(fù)興合唱團(tuán)（Creedence Clearwater Revival，簡(jiǎn)稱CCR）演唱。這首歌是CCR第一涉及了政治題材，主要描寫了每個(gè)人生而便為何人，無法左右自己的命運(yùn)，以此表達(dá)反戰(zhàn)情緒。歌曲一開始由明晰有節(jié)奏的鼓點(diǎn)引入，奠定了整首歌曲的基調(diào)——有力、有序。這首歌的歌詞圍繞著標(biāo)題而來，“有些人為成為軍人而生”、“有些人就是生來高人一等”，然而“我不是那個(gè)被幸運(yùn)寵幸的人”等歌詞，很明顯地就讓人感受到這些戰(zhàn)士被送上戰(zhàn)場(chǎng)時(shí)的一種無奈。歌者用自己的聲音吶喊著：命運(yùn)是注定的，自己無法改變，卻又不得不為了戰(zhàn)爭(zhēng)而犧牲自己，從而表達(dá)希望戰(zhàn)爭(zhēng)停止的愿望。這首歌曲旋律線條較為簡(jiǎn)單，歌詞也通俗易懂，加之音樂風(fēng)格為流行的搖滾樂，順應(yīng)潮流，很快便成為了經(jīng)典反戰(zhàn)歌曲。

除此之外，還有另一首較為經(jīng)典的反戰(zhàn)歌曲——我們得離開這個(gè)地方（We Gotta Get out of This Place），由動(dòng)物樂隊(duì)（The Animals）演唱。動(dòng)物樂隊(duì)主要風(fēng)格為節(jié)奏布魯斯，這首歌曲不僅充滿著搖滾樂的野性，歌詞中也帶有著柔情，配器方面更加多元化，并加入了很多電子音樂的元素。歌詞主要講述了人們?cè)谂^后卻因?yàn)樯鐣?huì)問題而只能落魄生活，因此應(yīng)該逃離這個(gè)地方。這首歌曲在情緒方面比幸運(yùn)之子更加跳躍，節(jié)奏也更加輕快，并且在高潮部分明顯表現(xiàn)了一種對(duì)新生活的向往，總體來說感情更加復(fù)雜，卻又充滿希望。

在越南戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，美國(guó)音樂經(jīng)過對(duì)爵士、布魯斯等音樂風(fēng)格經(jīng)典之處的發(fā)展，將其并入搖滾樂，便使得搖滾樂更加多變。搖滾樂的歌詞通常用來表達(dá)作曲者自己的精神和態(tài)度，恰好在此時(shí)期，戰(zhàn)爭(zhēng)折磨著人民，他們渴望著和平的世界和幸福的生活，這也許就是多數(shù)反戰(zhàn)歌曲會(huì)采取這一音樂風(fēng)格的原因。當(dāng)然，音樂種類多種多樣，在越南戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，美國(guó)乃至世界音樂的發(fā)展都更加多元化，一首歌曲中也許擁有兩個(gè)及以上的音樂風(fēng)格，作曲者們將這些風(fēng)格充分融合，創(chuàng)造出了更加新穎、動(dòng)聽的音樂。比如滾石樂隊(duì)（The Rolling Stone）融合了桑巴舞曲風(fēng)格的對(duì)魔鬼的憐憫（Sympathy for The Devil），由皮特·西格（Pete Seeger）演唱的極具民歌風(fēng)格的陷入泥中的腰身（Waist Deep In The Big Muddy）等，顯示出了百花齊放的局面。

音樂是視聽的感受，在一個(gè)時(shí)期中，音樂的發(fā)展總是結(jié)合繪畫。繪畫是眼睛的直觀感受，音樂是耳朵的直觀感受，互相之間也是相通的。因此，在聆聽反戰(zhàn)歌曲的同時(shí)，也可與在此時(shí)期下創(chuàng)作出的繪畫作品相結(jié)合，相信感受會(huì)更加深刻。

【參考文獻(xiàn)】

[1][美]莫里斯·艾澤曼.美國(guó)人眼中的越南戰(zhàn)爭(zhēng)[M].孫寶寅譯.北京：當(dāng)代中國(guó)出版社，2006.

作者簡(jiǎn)介：翟雪（1991.05—），女，山東濟(jì)南人，漢族，山東師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)專業(yè)在讀研究生。研究方向：鋼琴理論與實(shí)踐。endprint