孫薇

[摘要]在鋼琴教育改革不斷深入的背景下，以職業(yè)技能競賽為導(dǎo)向的課程教學(xué)創(chuàng)新進(jìn)行得如火如荼。通過職業(yè)技能競賽，教師更加全面地了解到教學(xué)的不足，掌握學(xué)生整體情況，并能夠以此為依據(jù)，制定更加完善的教學(xué)對策，轉(zhuǎn)變教學(xué)方法，進(jìn)一步提升鋼琴教學(xué)效果。近些年來，以職業(yè)技能競賽為導(dǎo)向的教育教學(xué)改革愈演愈烈，為了順應(yīng)時(shí)代發(fā)展以及教育改革要求，本文就以職業(yè)技能競賽下的鋼琴課程教學(xué)對策進(jìn)行幾點(diǎn)研究。

[關(guān)鍵詞]職業(yè)技能；鋼琴課程；教學(xué)策略

引言

通過具備職業(yè)技能大賽，對鋼琴教學(xué)進(jìn)行考核，對鋼琴教育工作者的執(zhí)教能力有整體把握。同時(shí)，又能夠全面了解鋼琴專業(yè)學(xué)生的整體專業(yè)素質(zhì)，結(jié)合技能大賽的結(jié)果，改革和完善鋼琴教學(xué)課程，以達(dá)到最佳的教學(xué)效果，為社會培養(yǎng)更會高素質(zhì)、專業(yè)化的技能型人才。

一、基于職業(yè)技能競賽的鋼琴課程教學(xué)現(xiàn)狀分析

為了促進(jìn)學(xué)生鋼琴專業(yè)技能水平的提升，響應(yīng)國家教育改革的各項(xiàng)要求，本校舉辦了鋼琴職業(yè)技能大賽，大賽主要對學(xué)生的演奏表現(xiàn)力、基本指法、協(xié)調(diào)性等方面進(jìn)行了考核，通過本次職業(yè)技能大賽，發(fā)現(xiàn)如下問題：

（一）鋼琴學(xué)習(xí)興趣不足。結(jié)合竟能大賽結(jié)果與調(diào)研發(fā)現(xiàn)，很多學(xué)生的鋼琴基礎(chǔ)技能薄弱，專業(yè)能力不夠，都是由于對鋼琴學(xué)習(xí)缺乏興趣造成的。鋼琴學(xué)習(xí)和練習(xí)是一個(gè)漫長而枯燥的過程，學(xué)生容易喪失興趣和信心，這樣一來就會造成學(xué)生基礎(chǔ)技能差，鋼琴技能比賽成績不突出。

（二）缺乏表現(xiàn)力和想象力。彈奏作品時(shí)，只是照著樂譜生硬地彈出音符和節(jié)奏，沒有情感體驗(yàn)和表現(xiàn)，更談不上對作品進(jìn)行聯(lián)想和想象。因此，無法感受到音樂本身的藝術(shù)美。如果沒有豐富的想象就談不上音樂表現(xiàn)力，只能像機(jī)器人一樣機(jī)械的彈奏，違背了音樂最終表達(dá)情感的旨意。

（三）手指與手臂僵硬，手指跑不起來。在彈奏一些快速的曲子時(shí)，手指跑不起來。在鋼琴學(xué)習(xí)過程中，很多人彈琴完全不懂得彈琴要結(jié)合和使用放松自然的手臂重量，彈琴只見手指在十分努力地動，聲音非常單薄、無力。這樣，自己可能很努力，也非常之費(fèi)力，但是試想，如果完全不給手指一點(diǎn)手臂力量的支持，單靠幾根細(xì)細(xì)的手指孤軍奮戰(zhàn)，那是無論如何也對付不了龐大的鍵盤的。

二、分析基于職業(yè)技能競賽的鋼琴課程教學(xué)策略

（一）課程教學(xué)側(cè)重內(nèi)容

教師通過不斷提高學(xué)生的三感，即樂感、手感、氣感，讓學(xué)生對鋼琴練習(xí)更感興趣。通過播放具有旋律的音樂，提升學(xué)生的樂感；讓學(xué)生經(jīng)常按壓琴鍵，找準(zhǔn)每個(gè)音調(diào)的琴鍵位置，提升學(xué)生的手感；教師還需要練習(xí)學(xué)生的氣感，確保這三感相輔相成，不斷融合，促使學(xué)生在日后的藝術(shù)發(fā)展道路上擁有更好的前景。

1.樂感培養(yǎng)

之前提到的樂感，是指學(xué)生能夠?qū)Ω叩鸵暨M(jìn)行區(qū)分，并可以合理地進(jìn)行調(diào)試、調(diào)性，提高對不同音樂旋律的靈敏度和反應(yīng)度。相同的作品在被不同的演奏者演奏的過程中，可能由于個(gè)人情感的夾雜或閱歷的添加而產(chǎn)生明顯的變化，演奏者為了給聽眾營造一個(gè)更好地聆聽氛圍，確保聽眾可也被這富有情感的演奏所吸引，因此，演奏者會盡量地將個(gè)人情緒與曲風(fēng)融合，達(dá)到共鳴的目的。由此可見，樂感對于演奏者來講，是表達(dá)思想感情的一種方式，擁有良好樂感的人，可以配合高超的演奏技巧，給人以更多的感動。所以產(chǎn)生了這樣一個(gè)問題，如何提升一個(gè)人的樂感？樂感是否與生俱來？對比之前的音樂藝術(shù)大師來看，樂感可以通過后天鍛煉獲得，也有些人天生對音樂十分敏感，可以充分地理解難以想象的音樂演奏旋律。相比于某些突出的音樂天才，多數(shù)人都采取不斷努力、積極奮進(jìn)的方式，培養(yǎng)個(gè)人音樂樂感，在音樂學(xué)習(xí)的過程中將音樂更好地與生活相結(jié)合，豐富個(gè)人經(jīng)歷。教師為全面提升學(xué)生的樂感，可以在思想上不斷完善以及提升學(xué)生的知識。

例如：選擇具有歷史教育意義的名著或者一些書籍進(jìn)行閱讀，通過將這些曲調(diào)進(jìn)行學(xué)習(xí)，才能在具體的樂器上更好的抒發(fā)情感。演奏者為聽眾營造了一種情感書寫和表達(dá)的氛圍，因此，不同的人對于同一樂器和演奏情境，會有不同的看法，這也正是音樂樂趣所在。首先，音樂可以超脫靈魂，讓人富有靈氣，并在潛意識中發(fā)掘自身并未發(fā)現(xiàn)的長處；其次，后天努力對于學(xué)生樂感的培養(yǎng)和生活的訓(xùn)練十分重要，讓學(xué)生通過后天的刻苦努力，提升了感受音樂的能力，讓有夢想的學(xué)生成為理想的音樂演奏者。

例如：教師在開展鋼琴音樂教學(xué)的過程中，應(yīng)有意識地培養(yǎng)學(xué)生的樂感能力，讓學(xué)生經(jīng)過反復(fù)練習(xí)以后，可以用心去聆聽音樂，而非只讓音樂從耳朵當(dāng)中略過。教師應(yīng)注重細(xì)節(jié)的培養(yǎng)，讓學(xué)生不斷嘗試去彈好每一個(gè)小節(jié)的每一個(gè)音符，才能按照樂譜上的指法，圓滿地完成演奏任務(wù)。學(xué)生需要相信自己，由內(nèi)而外的展現(xiàn)出一種學(xué)習(xí)的自信，才能在鋼琴學(xué)習(xí)的過程中，不斷發(fā)掘個(gè)人能力的不足，下并意識的去進(jìn)行完善，讓自己和音樂充分融合，做到人琴合一的同時(shí)，擁有一個(gè)更大的發(fā)展舞臺。學(xué)生通過聆聽不同曲調(diào)和演唱風(fēng)格的碟片，觀看大師的表演過程，多學(xué)多唱，提升個(gè)人樂感，確保在演唱競賽環(huán)節(jié)更加熟練。

2.手感培養(yǎng)

所謂手感，就是演奏者可以通過清楚地分辨每一個(gè)按鍵的位置，跳躍性地進(jìn)行琴鍵的按動，并控制好案件力度，才能讓整首音樂更加流暢，演奏出美妙動聽的好音樂。教師在為學(xué)生講述不同音樂作品時(shí)，需要充分結(jié)合自身的想法和觀點(diǎn)，讓學(xué)生可以按照教師的講解，完成作品的情感表達(dá)任務(wù)。

第一，學(xué)生需要不斷加強(qiáng)基本功練習(xí)，提升手指的靈活度。常言道“熟能生巧”，之所以一個(gè)人能夠后天獲得“巧”的能力，這個(gè)人首先就需要經(jīng)過大量的練習(xí)，讓手指對鋼琴更加熟悉，提高手指靈活度的同時(shí)，增強(qiáng)手指的敏感度，并確保在練習(xí)的過程中有效的控制力度。

第二，學(xué)生需要不斷強(qiáng)化個(gè)人聽覺能力。音樂是否動人，主要還取決于聆聽者是否擁有一個(gè)善于傾聽的耳朵。利用聽覺使學(xué)生能夠準(zhǔn)確地分辨不同的音色，教師要求一位學(xué)生任意選取演奏內(nèi)容，并在鋼琴上彈奏，然后讓另一位學(xué)生按照音色分辨不同的旋律。教師讓學(xué)生加強(qiáng)平時(shí)的訓(xùn)練過程，確保對每個(gè)節(jié)拍的音符、音色有更準(zhǔn)確的掌握，才能進(jìn)一步提升個(gè)人能力。endprint

第三，多聽他人的錄音。有些學(xué)生具有較高的音樂天賦，因此，在演奏不同音樂曲調(diào)的過程中，可以適當(dāng)進(jìn)行錄制，彈奏完畢以后聆聽錄制的演奏形式和風(fēng)格，通過尋找錄制內(nèi)容的瑕疵，不斷完善個(gè)人能力。

3.氣感培養(yǎng)

音樂的演唱注重氣息的調(diào)節(jié)，能夠合理地對呼吸進(jìn)行處理，是演唱者必備的技能。

眾所周知，人們?yōu)榱松妫托枰粩嗟睾粑?，而演唱方法也是如此，為了提高不同語氣的抑揚(yáng)頓挫程度，從而讓整體的演出內(nèi)容更加完整，合理地調(diào)節(jié)呼吸，讓上句和下句具有一定的連接關(guān)系，才能讓音樂內(nèi)容顯得不空洞，讓句與句之間的停頓恰到好處，形成強(qiáng)大的“氣感”，以便準(zhǔn)確地演奏琴譜上的內(nèi)容。學(xué)生提升氣感的同時(shí)還需要進(jìn)行連貫式的鋼琴演奏，合理的斷奏、停頓、變換速度，都可以讓音樂得到進(jìn)一步的升華和改變，突破傳統(tǒng)音樂演奏的束縛，確保音樂可以進(jìn)一步提升個(gè)人情感。在職業(yè)技能競賽當(dāng)中，演奏時(shí)需要十分注重細(xì)節(jié)的處理，情緒要飽滿激昂，是演奏者的必備素質(zhì)。教師為了讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中進(jìn)一步提升個(gè)人樂感，適當(dāng)?shù)牟シ艅勇牭囊魳焚Y料也是一種很好的訓(xùn)練方式。

為了提高學(xué)生的呼吸和演唱能力，學(xué)生需要反復(fù)對教師指定的曲目進(jìn)行演唱，加深對這些音樂的理解和印象。學(xué)生經(jīng)過長時(shí)間的練習(xí)，可以更好地將呼吸和音樂融為一體，確保在演唱的過程中做到“琴人合一，人手合一”，全面提高學(xué)生的樂感、手感、氣感，并要求演奏者不斷學(xué)習(xí)這幾個(gè)方面的知識和內(nèi)容，加強(qiáng)對這些問題的重視程度，確保教師在開展教學(xué)活動的過程中更加順利。

（二）手指能力的訓(xùn)練

手指的能力是指學(xué)生在演奏鋼琴時(shí)每個(gè)手指是否有獨(dú)立活動的能力，在具有獨(dú)立性的基礎(chǔ)上是否靈活和有力。表現(xiàn)在實(shí)際彈奏中就是所演奏的音符要具有一定的清晰度、均勻度和流暢度。因此學(xué)生要較好的完成每一首鋼琴作品，堅(jiān)實(shí)的手指能力是一個(gè)極其關(guān)鍵的問題。教師可以選擇車爾尼的《337》，來專門訓(xùn)練手指的獨(dú)立性和手指能力。并結(jié)合車爾尼的《599》的第65，67，98首練習(xí)曲和車爾尼《849》的第一、三、四、三十首練習(xí)曲。要求學(xué)生在做這些練習(xí)時(shí)都先要用慢速來練，但在慢速練習(xí)中，每個(gè)手指動作要快，當(dāng)發(fā)出聲音后，就不要再繼續(xù)使勁用力。要讓學(xué)生明確這么一個(gè)道理，慢練時(shí)把動作夸大，練快時(shí)放松，這是一種練習(xí)的手段，如果速度快了還用這么大的動作，那就會使手指張牙舞爪，窮于應(yīng)付。速度也會受到限制。所以我們必須把練習(xí)的動作和正式演奏的動作分開來。練習(xí)時(shí)為了打開指根關(guān)節(jié)，活動開手指，我們用高抬手指方法來練習(xí)；而正式彈奏時(shí)，手指要用最精簡、最節(jié)約的動作。這種彈法簡稱為“要貼鍵”，即手指尖貼鍵的小動作，以達(dá)到快速。

在練習(xí)中同時(shí)需要注意的還有均勻度的問題。有的學(xué)生彈琴聲音很不平均，有的硬，有的虛；輕重不一致；速度不均勻。這類問題一般是由于手指缺乏獨(dú)立控制能力所造成的。要解決不平均的問題，一是要踏實(shí)慢練，讓每個(gè)手指都平均地得到鍛煉，不能圖快養(yǎng)成很多毛病。

結(jié)束語

職業(yè)技能競賽，是我國高職教育的一個(gè)重要手段，通過具備技能競賽，達(dá)到統(tǒng)籌全局，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情與教職人員工作熱情的目的，最終實(shí)現(xiàn)教學(xué)水平與學(xué)生技能的雙提高。本文以鋼琴課程教學(xué)為例，對職業(yè)技能大賽導(dǎo)向下的相關(guān)教學(xué)對策進(jìn)行了分析和研究，通過本文的分析能夠發(fā)現(xiàn)，在鋼琴教學(xué)中還存在很多不可忽視的問題，唯有客觀看待這些問題，正視這些問題，才能夠更快更好的幫助學(xué)生提高鋼琴技能，完善專業(yè)修養(yǎng)。endprint