熊念桃

聲樂的表演是豐富多彩的，而情感體驗(yàn)更在于表現(xiàn)。高校聲樂基礎(chǔ)課程的教學(xué)既要注重基礎(chǔ)理論和演唱技巧的學(xué)習(xí)，更要注重歌唱的情感體驗(yàn)。因此，本文分析了情感體驗(yàn)在歌唱表演中的作用和意義，探究了情感體驗(yàn)在聲樂演唱中表演中的應(yīng)用，從而更好地用情感體驗(yàn)去表達(dá)每一首聲樂作品。

高校聲樂基礎(chǔ)課程的教學(xué)是十分重要的，除了聲樂基礎(chǔ)理論和技巧的學(xué)習(xí)，其中歌唱表演的情感體驗(yàn)容易被學(xué)生忽視。聲樂與人、生活和社會都有著無限聯(lián)系，它就是生活的體現(xiàn)，還是社會的照影，社會經(jīng)歷都可以用聲樂來表達(dá)、體現(xiàn)。聲樂更是人與社會思想的連接，對生活的感嘆是歌聲和音符存在的目的和意義，歌唱就是運(yùn)用人聲和充分的表演體現(xiàn)這種思想和精神。聲音與作品的關(guān)系就好像人與金錢，人有了金錢才能更好地生活，作品遇到了好的聲音才能從各個方面更好地發(fā)揮。

一、理解歌曲的內(nèi)在含義

聲樂就是從現(xiàn)實(shí)生活一步一步的改變和充實(shí)，各種各樣的人生經(jīng)歷、世間感嘆才演變成了所謂的民族音樂，才有了更復(fù)雜更多樣性的音樂品種。藝術(shù)創(chuàng)造者要創(chuàng)造出大眾喜歡和滿意以及音樂美學(xué)需要的作品，就應(yīng)該在現(xiàn)實(shí)生活中尋找素材。而在現(xiàn)代社會發(fā)展中，在創(chuàng)造音樂作品時，金錢的影響尤為巨大，原創(chuàng)和自身的感受變得越來越少，所以作品展現(xiàn)的都是濃濃的金錢味道，越來越俗，沒有高層次的追求。這些作品只為了所謂的表面也就是經(jīng)濟(jì)效益，而沒在乎其內(nèi)在含義也就是作品發(fā)展的長久和價值意義。所以，演唱者和作品創(chuàng)造者要學(xué)會用發(fā)展的眼光去看待問題，在現(xiàn)實(shí)生活中尋找美的素材和靈感，再真正地理解歌曲的內(nèi)容和情感，讓聲樂藝術(shù)更加具有長久穩(wěn)定的生命力和持久力。

在聲樂教學(xué)中，首先要求學(xué)生對聲樂作品有一個深入的理解和探討。演唱者要充分了解歌曲的內(nèi)在含義，深刻理解和把握聲樂作品的思維，然后把自己的演繹技巧與作品相結(jié)合進(jìn)行完美表達(dá)，豐富作品的情感體驗(yàn)，最后讓歌曲具有極大的感染力，引起聽眾的認(rèn)可和共鳴。我國有些歌曲一直深得聽眾喜歡，就在于演唱者理解歌曲的內(nèi)在含義，深刻理解和把握其內(nèi)涵，再用自己熟練的技巧歌唱和表演技術(shù)來表達(dá)出作品的體驗(yàn)情感和情感思想。在聲樂表演中，學(xué)生還要重視對歌曲的內(nèi)容、節(jié)奏、節(jié)拍和速度的把握，感受作者的情感體驗(yàn)，通過自己的演唱突出作品的情感體驗(yàn)和思想內(nèi)涵。

二、運(yùn)用合理的情感藝術(shù)想象

在聲樂審美中，情感藝術(shù)與思想情感交互影響，是構(gòu)成音樂思想的關(guān)鍵。想象與心理都需要人為或者刻意地去思考、去體驗(yàn)，想象在聲樂演唱中具有重要作用，演唱者必須有自己的理解和體會才可以演繹好歌曲。想象具有較大的變化性，可以由一個舊事物演變成新事物。所以，人們常常根據(jù)自己的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和想法，把已有的東西和自己的創(chuàng)意合為一體創(chuàng)造出新東西。在聲樂表演中，想象必不可少。

聲樂演唱比較抽象，是一個藝術(shù)創(chuàng)造的過程，其間想象比其他因素都重要，它對整個作品有關(guān)鍵性影響。想象具有非常深刻的意義，它是一個人演唱風(fēng)格突出的表現(xiàn)。但想象也要有一定依據(jù)，不能憑空臆想，要立足于作品本身。學(xué)生表演作品時，情感想象也要到位，情感體驗(yàn)的想象活動是學(xué)生在體驗(yàn)歌曲時不可缺少的一門功課。學(xué)生在演出作品時，要對其充分了解。每首歌曲所反映的內(nèi)容不同，創(chuàng)作背景也不相同。學(xué)生要學(xué)會抓住作品中的人物形象，全面把握、了解所表現(xiàn)的人物特征、人物性格以及社會環(huán)境。表演者的想象力極為重要，可以讓觀眾感覺到其可以完美駕馭作品，可以讓觀眾感受到作品的情感體驗(yàn)。表演者配合自己的想象，可以將作品完美地展現(xiàn)給觀眾，讓觀眾無法拒絕。

三、運(yùn)用正確的情感表達(dá)技巧

音樂是可以分開的，音和樂的不同之處是音是由人發(fā)出的，需要人去聽、去感受，而樂就是聽完之后的感受，任何人都可以表現(xiàn)音樂，都可以與音樂融為一體。音樂和聲音的不同之處是每個人都可以發(fā)出聲音但這并不是音樂，如果想要成為音樂，就要把聲音完善，加強(qiáng)理解。音樂是發(fā)自內(nèi)心的情感，聲音是從感官中發(fā)出的。達(dá)到較高境界的聲音就是音樂，因此聲音和音樂就是每個人審美的客觀表現(xiàn)，不同的人認(rèn)可的是不同的音樂和聲音。由聲音變成音樂需要時間的沉淀和對音樂的理解，人們需要將音樂放入心中，與內(nèi)心相融合。人們應(yīng)該注重發(fā)自內(nèi)心的音樂，使自己的每個肢體部位都發(fā)出完美音符，從而完善音樂。音樂有著不同的理解和限制。比如，往往很多學(xué)生唱歌時喜歡追求高音，一味制造自己想要的聲音，以求得所謂刺耳的響亮。音樂需要融入歌唱者的自身情感，融合客觀環(huán)境。對聲音的認(rèn)識不能停留在表面，眼見不一定為實(shí)，耳聽不一定為虛，從發(fā)聲的角度來思索是錯誤的，從發(fā)自內(nèi)心的感情去探索音樂最為關(guān)鍵。在追求“聲”的同時，人們也要注重“音”的美。除了聲音，人們還要注重情感表達(dá)，要讓每部作品都融入個人元素和感情，從而彰顯不同之處。

藝術(shù)以情感和交流為宗旨，聲樂演唱者要將自身思想情感融入作品中，從而讓聽眾產(chǎn)生共鳴，為之感動。所以，在聲樂表演中，表演者需要把握和了解不同階段的藝術(shù)情感和思想。在平時的聲樂學(xué)習(xí)中，學(xué)生要努力鉆研演唱中突出情感表達(dá)的方法，不斷思考如何更好地讓觀眾領(lǐng)悟作品的思想與情感。同時，要控制好自己的聲音，巧妙地運(yùn)用自己的音色和發(fā)音技巧去表露內(nèi)心的情感體驗(yàn)，輕松自如地運(yùn)用正確的演唱技巧和基本功，從而自信大方進(jìn)入聲樂表演藝術(shù)的殿堂。

（漢口學(xué)院音樂學(xué)院）

基金項目：本文系湖北省教育廳人文社會科學(xué)研究項目“互聯(lián)網(wǎng)+高校音樂基礎(chǔ)課程教學(xué)改革研究”（項目編號：18G084）的階段性研究成果之一。