周 斌

改革開放以來，國產(chǎn)類型片的創(chuàng)作生產(chǎn)有了迅速發(fā)展，取得了較顯著的成績。不僅類型樣式更加豐富多樣，而且其創(chuàng)作生產(chǎn)也較好地滿足了廣大觀眾審美娛樂的需求，并有效地開拓了電影市場，使之能較迅速地擴容增長。同時，還促進了電影產(chǎn)業(yè)較快發(fā)展，從而使創(chuàng)作、市場和產(chǎn)業(yè)之間初步形成了良性循環(huán)的機制。因此，當我們回溯改革開放40年來中國電影的發(fā)展歷程和創(chuàng)作實績時，對此當然不應忽略，而應該在認真回顧總結(jié)的基礎上，較深入地探討其創(chuàng)作發(fā)展的一些基本規(guī)律，以促使國產(chǎn)類型片的創(chuàng)作生產(chǎn)得以更好、更快發(fā)展。

一

眾所周知，類型片是按照不同類型樣式的規(guī)定要求拍攝制作出來的影片。所謂“類型”，乃是指由于不同的題材、內(nèi)容或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。類型片作為一種影片制作方式，在20世紀三四十年代的美國好萊塢曾占據(jù)統(tǒng)治地位，西方其他國家的商業(yè)電影也都是以類型觀念及其創(chuàng)作技巧作為影片拍攝制作之基礎。美國的影片分類學者曾把好萊塢的故事片分為75種類型樣式，每一種類型樣式又具有大致規(guī)定的類型元素和創(chuàng)作技巧?？梢哉f，類型片是電影工業(yè)化的產(chǎn)物，具有較明顯的商業(yè)性特點。其“實質(zhì)上是一種藝術(shù)產(chǎn)品標準化的規(guī)范。它的規(guī)定性和對影片創(chuàng)作者的強制力，只有在以制片人專權(quán)為特點的大制片廠制度下才有可能發(fā)生作用。因此，隨著大制片廠制度在20世紀50年代以后的逐漸解體，類型電影也趨于衰落，各種類型之間的嚴格界線趨于模糊，愈來愈成為一般意義上的樣式劃分了?！盵1]盡管如此，各種類型片的創(chuàng)作生產(chǎn)仍然在不斷變化更迭中持續(xù)發(fā)展，而類型樣式的交叉、混搭和雜糅也成為推動類型片創(chuàng)作努力適應時代變化和觀眾需要的方式與手段。因此，類型片已經(jīng)成為商業(yè)電影最主要的藝術(shù)載體、藝術(shù)形式和制片方法，各種類型片不斷經(jīng)歷著各個時期觀眾和市場的篩選，在交替更迭中力求通過不斷的創(chuàng)新發(fā)展保持其藝術(shù)生命力；而一些新的類型片不僅給廣大觀眾帶來了審美娛樂的新體驗和新享受，而且也豐富了類型片的藝術(shù)寶庫，并為后來的創(chuàng)作者提供了新的類型樣式和制片方法。為此，類型片仍然在電影創(chuàng)作生產(chǎn)領域里具有不可替代的作用、地位和藝術(shù)魅力。

在中國電影史上，國產(chǎn)類型片的創(chuàng)作發(fā)展曾經(jīng)歷了一個曲折復雜的過程。中國電影誕生之初，不少電影公司的老板和投資者因視電影為賺錢牟利的工具，故而非常重視電影的商業(yè)性；而絕大多數(shù)電影創(chuàng)作者也因為此前從未拍攝過故事片，所以只能模仿借鑒外國影片(特別是美國好萊塢影片)，在創(chuàng)作實踐中逐步把握其基本規(guī)律與技巧手法。另外，作為電影主要觀眾群體的都市市民，也把看電影作為一種新穎的審美體驗和娛樂消遣的方式。為此，美國好萊塢的類型片便成為中國電影創(chuàng)作者最主要的學習借鑒對象。從20世紀20年代至40年代，國產(chǎn)類型片在市場需要和創(chuàng)作實踐中繁榮發(fā)展起來，諸如喜劇片、倫理片、武俠片、歷史片、犯罪片、戲曲片、歌舞片、鬧劇片、驚悚片、恐怖片、神話片、兒童片等各種類型樣式，都曾出品過數(shù)量不等的影片，其中也有一些藝術(shù)質(zhì)量較高的作品，初步形成了國產(chǎn)類型片的創(chuàng)作模式。當然，在各個歷史階段，一些進步的電影工作者也在各種類型片的創(chuàng)作拍攝中滲透了一些先進的思想意識，巧妙地表達了自己對社會、歷史和現(xiàn)實的真切看法與評判，使之不但具有廣大觀眾所喜聞樂見的各種商業(yè)元素，而且也不同程度地顯示了現(xiàn)實主義的美學特征。

新中國成立以后，國營電影制片廠成為國產(chǎn)影片的投資方和出品方，其創(chuàng)作生產(chǎn)應符合黨和政府的各項政策與政治需求，故而其商業(yè)性要求被極大削弱了，其宣傳功能和教育功能則被極大強化了。從20世紀50年代到70年代，各種類型片的類型元素和審美特征并不是很明顯，還有某些類型片因不合時宜而日漸式微。例如，《新局長到來之前》等諷刺喜劇片，就因其對現(xiàn)實弊端的尖銳諷刺而受到了批判。同時，電影界又根據(jù)現(xiàn)實需要創(chuàng)作拍攝了諸如《今天我休息》《五朵金花》這樣的歌頌型喜劇片。當然，在此過程中，也有一些類型片因適應了時代和社會的變革需要而有了進一步發(fā)展，如戰(zhàn)爭片、歷史片、反特片、傳記片、兒童片、體育片、戲曲片等即是如此。

由于戰(zhàn)爭片既能很好地表現(xiàn)中國革命的歷史進程，塑造有愛國主義情懷和革命奉獻精神的英雄人物形象，有效地傳播主流意識形態(tài)的人生觀和價值觀，又具有較強的藝術(shù)觀賞性，所以是該時期創(chuàng)作數(shù)量較多，也是最受觀眾喜愛的一種類型片。諸如《南征北戰(zhàn)》《智取華山》《渡江偵察記》《平原游擊隊》《上甘嶺》《鐵道游擊隊》《狼牙山五壯士》《戰(zhàn)火中的青春》《萬水千山》《英雄兒女》《紅色娘子軍》等，都曾廣受歡迎和好評。至于《地雷戰(zhàn)》《地道戰(zhàn)》等影片，則在戰(zhàn)爭片的基礎上演變成為軍教片，成為一種特殊的類型片。與此同時，如《中華女兒》《趙一曼》《劉胡蘭》《董存瑞》《聶耳》等英模人物傳記片也曾產(chǎn)生過較大影響。這些戰(zhàn)爭片和傳記片被稱為“紅色經(jīng)典”，成為該時期國產(chǎn)影片中最有代表性的作品，在新中國電影傳播史上曾產(chǎn)生過很大影響，并具有較獨特的社會價值和美學價值。

二

粉碎“四人幫”以后，在新時期之初，較多國產(chǎn)影片以揭批“四人幫”的罪行和反思歷史教訓作為題材內(nèi)容，“反特片”是該時期最早復蘇的一種類型片，先后出現(xiàn)了《熊跡》《暗礁》《風云島》《黑三角》《東港諜影》《獵字99號》《斗鯊》等影片。盡管這些影片作為反特片在類型樣式和題材內(nèi)容等方面還缺乏創(chuàng)新突破，卻在較大程度上滿足了經(jīng)歷過“文革”歲月以后廣大觀眾對于電影審美娛樂的需求。

中共十一屆三中全會以后，隨著思想解放運動和改革開放的深入發(fā)展，電影工作者的社會觀念和電影觀念也有了很大變化。從20世紀70年代末到80年代中后期，國產(chǎn)電影創(chuàng)作生產(chǎn)的主流大致表現(xiàn)在以下兩個方面：一是圍繞著傷痕、反思和改革等題材拍攝了不少以此為內(nèi)容的故事片；二是隨著“電影語言現(xiàn)代化”的倡導和第四代導演、第五代導演的相繼崛起，陸續(xù)拍攝了一批在電影語言形式和技巧手法方面有創(chuàng)新突破，具有較明顯先鋒意識的探索片。雖然此時電影界著重關注和評論的也是這兩類影片，但一些類型片的創(chuàng)作卻受到了廣大觀眾的喜愛和歡迎，如《保密局的槍聲》《405謀殺案》《神秘的大佛》等，均是該時期頗有影響的國產(chǎn)類型片。特別是1982年由內(nèi)地與香港合作拍攝的《少林寺》在內(nèi)地公映后，以當時1毛錢的電影票價創(chuàng)下了1.6億元的票房紀錄，使武俠片這一類型片受到了廣大觀眾和電影創(chuàng)作者的青睞，此后又有《少林寺弟子》等一些同類影片相繼問世，由此推動了這一類型片的創(chuàng)作和普及。

由于當時電影體制機制的改革還剛剛起步，國產(chǎn)影片的創(chuàng)作生產(chǎn)主體仍然是計劃經(jīng)濟體制下的國營電影制片廠，所以影片拍攝由國家投資，而生產(chǎn)的影片則由中國電影發(fā)行放映公司統(tǒng)購統(tǒng)銷；各制片廠既不用擔心拍攝的影片被賣出的拷貝數(shù)，也不用擔心影片放映后的上座率和票房收入。在這種情況下，各制片廠的領導和創(chuàng)作人員對電影藝術(shù)和電影獲獎的追求要遠遠大于對電影市場和電影票房的關注與重視。隨著國家經(jīng)濟體制從計劃經(jīng)濟向市場經(jīng)濟的轉(zhuǎn)軌，電影創(chuàng)作生產(chǎn)的體制機制也隨之進行了改革，國營電影制片廠的生產(chǎn)經(jīng)營需要自負盈虧，在巨大的經(jīng)濟壓力下，受到較多觀眾喜歡的類型片(娛樂片)之創(chuàng)作生產(chǎn)得到了國營電影制片廠等各方面的重視。

此時，中國西部片的倡導及其創(chuàng)作實踐成為一種引人矚目的電影現(xiàn)象。1984年3月6日，在西安電影制片廠召開的年度創(chuàng)作會議上，著名電影評論家鐘惦棐首次倡導“面向大西北，開拓新型的‘西部片’”，鼓勵西影廠努力拍攝出“有自己特色的‘西部片’”，并認為“中國也可以拍自己的西部片”。[2]此后，他又在多篇文章中進一步闡述了自己關于創(chuàng)作拍攝中國西部片的一些見解，從而使其倡導的觀點更加明確而清晰。自1984年起，中國西部片的創(chuàng)作開始繁榮起來，先后出現(xiàn)了不少特色鮮明且頗具影響的作品，僅80年代就有《人生》《黃土地》《默默的小理河》《獵場札撒》《野山》《盜馬賊》《老井》《紅高粱》《黃河謠》等影片。從總體上來看，中國西部片的創(chuàng)作雖然借用了美國西部片之名，不少影片也學習借鑒了美國西部片的敘事方法等藝術(shù)技巧；但中國西部片并沒有完全拘泥于美國西部片的創(chuàng)作模式和類型元素，亦步亦趨地進行照搬和模仿；而是根據(jù)中國的國情和本土文化的實際情況，順應著時代和社會變革發(fā)展的需要，在日趨多元化的創(chuàng)作發(fā)展中逐步形成了自己的類型樣式、藝術(shù)特色和美學規(guī)范，成為一個引人矚目的創(chuàng)作流派和電影品牌。

80年代后期，電影理論界也開始重視類型片的創(chuàng)作。1987年，《當代電影》雜志連續(xù)數(shù)期刊登了“對話:娛樂片”的專題討論；與此同時，《電影藝術(shù)》《中國電影時報》《文藝報》等報刊也陸續(xù)刊登了有關探討娛樂片創(chuàng)作的文章。1989年1月，當時主管電影工作的廣電部副部長陳昊蘇在全國故事片創(chuàng)作會議上提出了“娛樂片主體論”的觀點，雖然這一觀點后來受到了高層領導的批評，但關于“娛樂片”的探討爭鳴還是有助于進一步推動國產(chǎn)類型片創(chuàng)作生產(chǎn)的繁榮發(fā)展。

從20世紀80年代后期至90年代初期，國產(chǎn)類型片(娛樂片)的創(chuàng)作生產(chǎn)在數(shù)量上有了較大增長，各電影制片廠都相繼拍攝了一批各種樣式的類型片，其中也有一些在藝術(shù)上較有特點，在電影市場上較有影響的好作品。如喜劇片《少爺?shù)哪ルy》《絕境逢生》，西部片《秋菊打官司》《陜北大嫂》《一棵樹》《一個都不能少》，武俠片《雙旗鎮(zhèn)刀客》《斷喉劍》，警匪片《最后的瘋狂》《瘋狂的代價》，戰(zhàn)爭片《大決戰(zhàn)》《烈火金剛》，傳記片《周恩來》《焦裕祿》《孔繁森》等。其中戰(zhàn)爭片《大決戰(zhàn)》突破了原來的國產(chǎn)戰(zhàn)爭片模式，注重以紀實手法將解放戰(zhàn)爭中的三大戰(zhàn)役搬上銀幕，影片不僅有宏大的戰(zhàn)爭場面，刻畫了眾多的各類人物形象，而且還著力于再現(xiàn)真實的歷史場景，使之既有重要的歷史文獻價值，也有較強的藝術(shù)觀賞性。至于《周恩來》《焦裕祿》《孔繁森》等革命領袖人物和英模人物傳記片，也較生動地再現(xiàn)了主人公在特定歷史場景中的真情實感，表現(xiàn)了其高尚的道德情操和奉獻精神，凸顯了其獨具的人格魅力。該時期的戰(zhàn)爭片和傳記片是采用類型片的方式創(chuàng)作的主旋律影片，既凸顯了主流意識形態(tài)的價值觀和美學觀，也在不同程度上強化了影片的藝術(shù)觀賞性，由此增強了主旋律影片的藝術(shù)吸引力和市場競爭力。

然而，由于多方面的原因，90年代初期的國內(nèi)電影市場仍在不斷萎縮，電影票房收入繼續(xù)滑坡。1992年全國的票房收入為19.9億元，比1991年的23.6億元下降了3.7億元；全年觀眾人次為105.5億人次，比1991年的143.9億人次減少了38.4億人次；16家國營電影企業(yè)有6家虧損，電影市場和電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的形勢十分嚴峻。在這種情況下，政府主管部門頒布了《關于當前深化電影行業(yè)機制改革的若干意見》，旨在通過推動電影行業(yè)體制機制的改革來改變這種狀況。然而改革的進程是十分艱難的，其成效也很難立竿見影，需要一個實踐過程才能較好地體現(xiàn)出來。

1994年1月，政府主管部門決定每年引進10部“基本反映世界優(yōu)秀文化成果和當代電影藝術(shù)、技術(shù)成就的影片”，并以分賬方式由中影公司在國內(nèi)發(fā)行，以此來激活國內(nèi)電影市場，促進創(chuàng)作生產(chǎn)發(fā)展?！锻雒煅摹贰墩鎸嵉闹e言》等美國好萊塢大片以及由成龍主演、香港嘉禾公司出品的《紅番區(qū)》等一批動作大片相繼進入中國國內(nèi)電影市場，不僅引起了更多觀眾的觀影興趣，使“看電影”成為他們文化娛樂的一項重要活動，而且也給國內(nèi)類型電影創(chuàng)作者提供了學習借鑒的對象。同時，為了進一步加強主旋律電影的創(chuàng)作，多出精品佳作，增強國產(chǎn)影片的市場競爭力，政府主管部門于1996年3月在湖南長沙召開了全國電影工作會議，正式啟動進一步促進國產(chǎn)電影精品創(chuàng)作的“九五五零”工程，由此，各種類型的主旋律影片創(chuàng)作有了很大進展。這其中，戰(zhàn)爭片《大進軍》《大轉(zhuǎn)折》，歷史片《鴉片戰(zhàn)爭》《我的1919》，災難片《緊急迫降》，愛情片《愛情麻辣燙》《非常愛情》等均是在藝術(shù)上各具特色的有影響的類型片。與此同時，馮小剛以《甲方乙方》《不見不散》等影片開創(chuàng)了國產(chǎn)賀歲片的類型樣式，使春節(jié)檔成為競爭最激烈、票房收入最高的檔期，由此進一步激活了國內(nèi)的電影市場。1999年11月，中美關于中國加入WTO的雙邊談判協(xié)議正式簽訂。中國加入WTO以后，國內(nèi)電影市場更加開放了，國產(chǎn)影片面臨著與更多以美國好萊塢大片為代表的外國影片的激烈競爭。中國電影如何才能在激烈競爭中求生存、謀發(fā)展成為一個十分嚴峻并急需解決的課題。

三

進入新世紀以后，電影行業(yè)的改革持續(xù)推進，政府主管部門接連出臺和落實了一系列深化改革的政策措施，電影產(chǎn)業(yè)和電影創(chuàng)作的發(fā)展也開始走上了快車道。2004年11月頒布的《電影企業(yè)經(jīng)營資格準入暫行規(guī)定》，在放開電影制作、發(fā)行、放映領域主體準入資格的基礎上進一步降低了市場準入門檻，擴大了投融資主體開放的范圍，并用法規(guī)形式鞏固了電影產(chǎn)業(yè)改革的成果。這些促進電影產(chǎn)業(yè)化改革的政策措施出臺后，快速推進并形成了電影投資主體的多元化格局，一批民營影視企業(yè)迅速崛起。在中國電影產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的過程中，民營資本及其他社會資本顯示出了越來越強的創(chuàng)作生產(chǎn)活力和市場競爭力，為國產(chǎn)影片增加產(chǎn)量、提高質(zhì)量和拓展市場作出了顯著貢獻。在這樣的形勢下，國產(chǎn)類型片的創(chuàng)作也日趨活躍、日漸多樣。同時，由于受到內(nèi)地日趨繁榮發(fā)展的電影市場的吸引，再加上中港合拍片數(shù)量日益增多，吳思遠、陳可辛、徐克、王晶、周星馳、林超賢、劉偉強等一批香港電影導演相繼到內(nèi)地來發(fā)展電影事業(yè)。他們在類型電影創(chuàng)作方面有較豐富而成熟的經(jīng)驗，給國產(chǎn)類型片的創(chuàng)作帶來了新的面貌。

此時在國內(nèi)電影市場和海外電影市場引起關注并受到重視的，首先是一批國產(chǎn)古裝武俠大片和歷史大片。2000年由中國電影合作制片公司出品的中美合拍片《臥虎藏龍》在大陸和海外公映以后，產(chǎn)生了很大影響，并榮獲了第73屆美國奧斯卡最佳外語片等4項大獎，成為華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片獎的影片。在李安導演的這部新派武俠片的帶動和影響下，張藝謀的《英雄》《十面埋伏》等武俠大片，以及陳凱歌的《無極》、馮小剛的《夜宴》、張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》等古裝歷史大片也相繼問世。盡管廣大觀眾和評論界對于上述影片的評價毀譽參半，但這些影片不僅為國產(chǎn)商業(yè)類型大片的創(chuàng)作拍攝積累了有益的經(jīng)驗教訓，而且也有助于進一步激活國內(nèi)的電影市場，吸引更多的觀眾進入電影院觀賞影片。至于馮小剛導演的戰(zhàn)爭大片《集結(jié)號》和災難大片《唐山大地震》，則使國產(chǎn)大片獲得了口碑和票房的雙贏。

此后，國產(chǎn)類型大片的創(chuàng)作在積累了一定的經(jīng)驗之后，藝術(shù)質(zhì)量也有所提高，各種類型樣式都陸續(xù)創(chuàng)作拍攝了一些有特點、有新意的較好的作品。其中有些樣式較新穎的國產(chǎn)類型大片在電影市場上表現(xiàn)十分搶眼，在票房收入等方面堪與美國好萊塢大片媲美。如國產(chǎn)魔幻(奇幻)大片因其能運用各種特技營造視聽奇觀，觀賞性和娛樂性較強，所以頗受青年觀眾喜愛，相繼問世的《畫皮》《畫皮2》《西游·降魔篇》《狄仁杰之神都龍王》《捉妖記》《捉妖記2》《西游·伏妖篇》《悟空傳》《妖貓傳》等影片，票房收入都較高，在觀眾中產(chǎn)生了較大影響。同時，這些影片也使國產(chǎn)魔幻(奇幻)大片這一類型樣式逐步走向成熟。

2012年2月，中美雙方就解決中國加入WTO后電影相關問題的諒解備忘錄達成協(xié)議，根據(jù)《中美電影新協(xié)議》的有關規(guī)定，中國每年將增加進口14部美國大片，以IMAX和3D影片為主；美方票房分賬比例從原來的13%提升至25%等。由此中國的電影市場更加開放了，與美國好萊塢影片的競爭更加激烈了，中國電影產(chǎn)業(yè)和電影創(chuàng)作所受到的沖擊和面臨的挑戰(zhàn)也更加明顯了。但是，中國電影經(jīng)受住了這樣的沖擊和挑戰(zhàn)，在經(jīng)歷了陣痛和挫折之后，通過多題材、多品種、多類型、多風格的創(chuàng)作生產(chǎn)和對電影市場的不斷拓展，以及廣大觀眾對國產(chǎn)影片的支持，終于實現(xiàn)了跨越式發(fā)展。

可以說，新世紀以來國產(chǎn)類型片的創(chuàng)作生產(chǎn)在中國電影的跨越式發(fā)展過程中有了明顯進展，取得了較顯著的成績。首先，多數(shù)類型片在創(chuàng)作生產(chǎn)中注重突出類型意識，較好地運用了各種類型元素，在藝術(shù)質(zhì)量上有所提高。同時，為了滿足電影市場多方面的需求，類型樣式也日益多樣化，一些新的類型片樣式不斷出現(xiàn)，其中如公路片《無人區(qū)》《心花路放》《后會無期》；驚悚片《筆仙》《京城81號》《繡花鞋》《催眠大師》；探險片《刺陵》《盜墓筆記》《謎巢》；歌舞片《如果﹒愛》《天臺愛情》等，都是一些新的類型影片。無疑，這些新的類型樣式使國產(chǎn)類型片有效地增強了市場競爭力。另外，還有些國產(chǎn)類型片則根據(jù)題材內(nèi)容和藝術(shù)表達的需要，在類型交叉、混搭和雜糅等方面進行了大膽嘗試，注重發(fā)揮多種類型元素的藝術(shù)作用，從而獲得了較好的藝術(shù)效果。例如，警匪片與黑色喜劇片雜糅的《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》，警匪片與愛情片雜糅的《白日焰火》，警匪片與西部片雜糅的《押解的故事》《西風烈》，動作片與喜劇片雜糅的《讓子彈飛》，公路片與喜劇片雜糅的《人在囧途》《人再囧途之泰囧》，“小妞片”與愛情喜劇片雜糅的《失戀33天》《一夜驚喜》《非常幸運》等，均顯示出了一定的新意。至于歌舞片《天臺愛情》則將青春、愛情、功夫、喜劇等類型元素有機融合在影片中，喜劇片《羞羞的鐵拳》也將喜劇、動作、勵志、愛情等類型元素巧妙地融為一爐，使影片具有獨到的美學風格。

與此同時，各種傳統(tǒng)的類型片樣式也不斷拍攝生產(chǎn)了一些各具藝術(shù)特點的影片，它們或藝術(shù)創(chuàng)意新穎，或類型意識鮮明，或場面動作引人，或情感心理描寫細致，或類型雜糅成功。如傳記片《毛澤東與齊白石》《周恩來的四個晝夜》《蕭紅》，歷史片《建國大業(yè)》《建黨偉業(yè)》《建軍大業(yè)》，戰(zhàn)爭片《我不是王毛》《百團大戰(zhàn)》《血戰(zhàn)湘江》《智取威虎山》，動作片《絕地逃亡》《十二生肖》《俠盜聯(lián)盟》，懸疑片《我是證人》《特殊嫌疑犯》《心迷宮》《暴裂無聲》，青春片《八零后》《致我們終將逝去的青春》《萬物生長》《青春派》《乘風破浪》，武俠片《一代宗師》《葉問》《葉問2》《繡春刀》《繡春刀2：修羅戰(zhàn)場》《師父》，警匪片《寒戰(zhàn)》《寒戰(zhàn)2》《烈日灼心》《湄公河行動》，喜劇片《夏洛特煩惱》《一念天堂》《驢得水》，愛情片《北京遇上西雅圖》《從你的全世界路過》《七月與安生》《相愛相親》《后來的我們》等，都曾受到觀眾歡迎，并產(chǎn)生了較大的影響。同時，上述影片不僅使傳統(tǒng)的類型片樣式煥發(fā)了藝術(shù)活力，而且也為國產(chǎn)類型片的創(chuàng)作發(fā)展積累了一定的經(jīng)驗。

2017年3月，《中華人民共和國電影產(chǎn)業(yè)促進法》正式施行，從而為中國電影的繁榮發(fā)展提供了法律依據(jù)和法律保障。它將電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展納入國民經(jīng)濟和社會發(fā)展規(guī)劃之中，使電影產(chǎn)業(yè)成為拉動內(nèi)需、促進就業(yè)、推動國民經(jīng)濟增長的重要產(chǎn)業(yè)；政府主管部門從行政管理層面簡政放權(quán)、減少審批項目、降低準入門檻、簡化審批程序、規(guī)范審查標準，通過各種政策措施進一步激發(fā)了電影市場的活力。同時，政府主管部門也采取多種措施大力支持影視企業(yè)創(chuàng)作拍攝各類優(yōu)秀國產(chǎn)影片，為電影創(chuàng)作生產(chǎn)提供各種便利和幫助，在財政、稅收、土地、金融、用匯等方面對電影產(chǎn)業(yè)采取各種優(yōu)惠措施，并鼓勵社會資本投入電影產(chǎn)業(yè)，努力降低運作成本等?！峨娪爱a(chǎn)業(yè)促進法》的實施使國產(chǎn)電影創(chuàng)作和電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展煥發(fā)了新的活力，2017年我國共創(chuàng)作生產(chǎn)故事片798部，動畫片32部，科教片68部，紀錄片44部，特種電影28部，總計970部；全年電影票房559.11億元，比2016年的492.83億元增長了13.5%；其中國產(chǎn)影片票房301.04億元，占票房總額的53.84%；觀影人次達到了16.2億，比2016年的13.72億增長了18.08%；同時，這一年全國新增銀幕9597塊，銀幕總數(shù)已達50776塊；而國產(chǎn)電影海外票房和銷售收入已達42.53億元，比2016年的38.25億元增長了11.19%，為促進國家之間的文化交流、提升中國電影的國際影響力、進一步開拓國產(chǎn)片的海外市場發(fā)揮了重要作用。其中，國產(chǎn)類型片的創(chuàng)作生產(chǎn)作出了顯著貢獻。無論是以《戰(zhàn)狼2》《功夫瑜伽》《追龍》等為代表的動作片，還是以《羞羞的鐵拳》《大鬧天竺》《縫紉機樂隊》等為代表的喜劇片，無論是以《西游·伏妖篇》《悟空傳》《三生三世十里桃花》等為代表的魔幻(奇幻)片，還是以《嫌疑人X的獻身》《心理罪》《記憶大師》等為代表的懸疑片，都受到了廣大觀眾的歡迎，取得了不錯的票房成績，也預示著國產(chǎn)類型片的創(chuàng)作具有很好的發(fā)展空間和電影市場前景。

四

在當下國內(nèi)電影市場快速擴容，廣大觀眾觀賞國產(chǎn)影片的熱情不減，國產(chǎn)影片產(chǎn)量逐年遞增的情況下，國產(chǎn)類型片的拍攝生產(chǎn)已成為電影創(chuàng)作的主流。在這種情況下，如何進一步提高國產(chǎn)類型片的藝術(shù)質(zhì)量，不斷增強其市場競爭力，無疑是一個迫切需要解決的問題。從總體上來看，筆者以為應注意以下幾個方面：

第一，由于受到投資規(guī)模、制作能力、技術(shù)水平、創(chuàng)作經(jīng)驗和專業(yè)人才等各種因素的制約和影響，目前國產(chǎn)類型片中科幻片、災難片、恐怖片、歌舞片等類型樣式還缺乏有影響的高質(zhì)量作品。這些類型片的創(chuàng)作生產(chǎn)尚有待于大膽突破創(chuàng)新，以使國產(chǎn)類型片更加豐富多樣，能更好地滿足不同層次、不同類型、不同地域的電影觀眾審美娛樂之需要。應該看到，電影市場需要更多不同題材、不同類型、不同風格的好影片，只有在創(chuàng)作生產(chǎn)中始終堅持多元化的方針策略，才能避免單調(diào)劃一、跟風模仿、陳陳相因、缺乏新意等弊病，才能在“百花齊放”的繁榮發(fā)展中滿足廣大觀眾日益增長的多樣化的審美娛樂需求。為此，上述幾種較為匱乏的國產(chǎn)類型片應在創(chuàng)作拍攝中重點突破，力求在創(chuàng)作發(fā)展中形成更多有中國特色的類型樣式。

第二，在當下全球類型電影數(shù)字化、奇觀化、高科技化的發(fā)展趨勢下，3D和IMAX3D正在成為主流制作技術(shù)；這種技術(shù)不僅創(chuàng)造了一種不同于傳統(tǒng)二維銀幕的三維立體空間，而且在影片的敘述方式、鏡頭運動、場面調(diào)度、合成手段等方面都帶來了電影藝術(shù)和電影美學的重大變革。這種高技術(shù)格式影片受到了越來越多青年觀眾的喜愛和歡迎。目前我國電影的3D和IMAX3D制作技術(shù)還處于初級階段，與美國好萊塢相比尚有很大差距。為此，應進一步加強技術(shù)創(chuàng)新，不斷提高影片的制作水平，使電影創(chuàng)作與電影制作雙輪驅(qū)動，平衡發(fā)展，以確保國產(chǎn)類型片(特別是一些需要運用高技術(shù)手段拍攝的類型大片)的藝術(shù)質(zhì)量和美學品質(zhì)。同時，還需要進一步加強各類專業(yè)技術(shù)人才的培養(yǎng)，以彌補優(yōu)秀技術(shù)人才不足的缺陷。

第三，國產(chǎn)類型片的創(chuàng)作生產(chǎn)要堅持在多元拓展中不斷提高美學品質(zhì)，多出精品佳作。創(chuàng)作者既要向美國好萊塢類型片學習借鑒，又要避免簡單模仿、生搬硬套；既要注重使影片創(chuàng)作能滿足電影市場多方面的需求，又要防止粗制濫造、急功近利；要堅持在創(chuàng)作實踐中不斷積累經(jīng)驗，使國產(chǎn)類型片既能很好地凸顯各種類型元素，具有吸引觀眾觀賞的娛樂性；又能避免“庸俗、媚俗、低俗”等弊病，給觀眾以健康向上的有益啟迪。同時，國產(chǎn)類型片的創(chuàng)作要根據(jù)我國的實際情況，在類型樣式和類型元素等方面不斷強化藝術(shù)創(chuàng)新，使之具有中國本土文化特色。在這方面，中國西部片的成功就提供了一個很好的范例。

第四，雖然主旋律電影、類型電影和藝術(shù)電影在我國是一種約定俗成的劃分，但它們彼此之間的界線并不是不可逾越的。在創(chuàng)作中根據(jù)題材內(nèi)容和藝術(shù)表達的需要，可以有所交叉融合。例如，采用類型片創(chuàng)作方式包裝的主旋律影片《湄公河行動》《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》等，在電影市場上頗受歡迎，獲得了口碑和票房的雙贏，由此形成了當下流行的“新主流大片”創(chuàng)作模式，為主旋律電影創(chuàng)作提供了可以借鑒的成功經(jīng)驗。又如，從總體上來說中國西部片屬于類型電影，但其中的《黃土地》《一棵樹》等影片則屬于藝術(shù)電影。因此，國產(chǎn)類型片的創(chuàng)作既要強化類型意識，用好各種類型元素，又要根據(jù)影片的題材內(nèi)容和創(chuàng)作的實際情況，大膽突破各種類型模式的束縛，采用靈活多樣的藝術(shù)形式和技巧手法，使影片的思想主旨、劇情內(nèi)容等得到最充分、理想而精湛的藝術(shù)表現(xiàn)。

總之，改革開放以來國產(chǎn)類型片創(chuàng)作生產(chǎn)的迅速發(fā)展，既提供了不少有益的經(jīng)驗，也有一些應該吸取的教訓。只有通過認真總結(jié)探討，才能進一步推動其創(chuàng)作生產(chǎn)更上一層樓，也有助于國產(chǎn)電影的創(chuàng)作生產(chǎn)、營銷傳播和產(chǎn)業(yè)發(fā)展取得更大的成績，更好地促進我國從電影大國向電影強國的轉(zhuǎn)換發(fā)展。