吳佳男 劉瀟雷
(吉林藝術學院,吉林 長春 130021)
單簧管不僅是一種音色豐富的樂曲,更是一種演奏技法十分豐富的樂器,其中跳音和滑音的演奏尤為生動,一些快速技巧性樂句和一些華彩樂段都能夠通過單簧管演奏出來。同時,單簧管的音域寬廣,將近四個八度,可以演奏出超高音,具有十分強大的藝術表現(xiàn)力。
單簧管作為一種音域寬廣,音區(qū)各有特色的樂器,它的演奏可以說是十分困難的,其很難具有一個統(tǒng)一的音色。此外,單簧管作為一種十二度超吹的樂器,其演奏運指也很復雜,因此,要想將單簧管很好地演奏出來絕非易事。這就要求我們必須勤學苦練,擁有高超的演奏技巧。
不過,若是只關注技巧,在磨練技術方面花了過多時間而不去注重音樂的內(nèi)涵與情感表達,很容易使人產(chǎn)生厭煩情緒,使演奏變成了一個機械的音符重現(xiàn)。這樣的演奏無法完完全全表達歌曲的藝術內(nèi)涵,這樣的演奏也失去了意義。
因此,把握演奏技巧和情感表達之間的辯證關系是十分重要的,學會如何在使用高超技巧的同時不忘情緒的傳達,做到以技帶聲,以聲傳情,是每一個演奏者要學習的重要課題。
演奏技巧與情感表達是辯證統(tǒng)一的,在演奏過程中二者處于平等地位,分工明確互相配合,使演奏得以完整。演奏技巧是情感的自然流露和展現(xiàn),情感表達則是演奏技巧的依據(jù)和目標。沒有技巧支撐的情感表達是虛無的,沒有載體的,失去情感的演奏技巧是空洞的,沒有靈魂的。
演奏中難免會出現(xiàn)一些小的技巧性失誤,此時如若情感表達的到位,引人入勝,就可以感染觀眾,使觀眾忽視一些小缺點,使整個表演瑕不掩瑜。同樣,即使情感的表達不是完全到位,高超的嫻熟的演奏技巧仍然可以帶來愉快的視聽體驗。因此技巧與情感二者是相輔相成、互相補充的。
在單簧管演奏中,音色是否干凈通透是演奏是否出色的一個重要指標,與此同時,對超高音的把握也是必不可少的。演奏單簧管必須熟練掌握基本原理和演奏技巧,這樣才能提高演奏水平,促進情感表達。演奏技巧需要注意如下幾個方面:
在單簧管樂曲中,很多優(yōu)美的自然風景或者人物細膩的內(nèi)心獨白都是通過流暢輕緩的旋律來描述的,例如韋伯的《引子、主題與變奏曲》,其中的第四變奏需要演奏者一口氣吹八小節(jié),且每小節(jié)有十六個音符。這就要求單簧管演奏者擁有很強的氣息以及運用氣息的能力,需要每天進行長音練習。
在單簧管演奏過程中,運指技術的純熟與否,很大程度上決定了演奏是否成功。例如在《帕米爾之音協(xié)奏曲》中,需要手指連續(xù)減五度大跳,這對運指提出了相當大的考驗。想要提高運指技巧就必須提高手指的獨立性、靈活性和準確性。
擁有良好的吐音技巧可以是演奏十分具有藝術感染力。想要加強吐音技術首先要加強舌頭的靈活性,其次要加強舌頭和手指的配合,演奏時高音的準確性和力度的強弱變化也是要熟練掌握的。
作為一名單簧管演奏者,想要奏出優(yōu)美動聽,具有感染力的音樂,就必須注重音樂的情緒表達,將音樂表演的淋漓盡致以達到投入自我、感染他人的目的。想要達到這一點,必須注意如下幾個方面:
在我們演奏一首樂曲時,最重要的就是了解音樂創(chuàng)作背景,把握作品風格,這其中包含了作品的文化內(nèi)涵和藝術特點。也就是說不僅要掌握作品的民族風格、流派風格、作者風格,還要掌握音樂創(chuàng)作的時代背景,音樂知識和創(chuàng)作意圖等。這樣才能完整地了解作品,以便于發(fā)揮想象力表達情感。
音樂演奏過程中,只有演奏者全情投入,才能將情緒輸入作品,以此感染觀眾。這就要求演奏者充分發(fā)揮想象力,體會歌曲所描繪的情緒和意境,將自己的情緒與作品的情感意境相結合,使樂曲中所描繪的音樂畫面在自己眼前呈現(xiàn),這樣才能達到人樂合一的忘我境界,從而加強樂曲的感染力。
一首樂曲往往就像一首詩、一幅畫,它描繪了豐富的情感和不同的形象特征。而要想充分理解這些形象與內(nèi)涵,演奏者就必須加強對生活的觀察和感悟,加強社會實踐,體味人生百態(tài),豐富自身的閱歷和情感。
綜上所述,單簧管演奏具有很高的藝術價值,想要將單簧管出色地演奏出來必須不斷提高演奏技巧,使技藝日臻純熟。同時,要加強自身的文化修養(yǎng),把握音樂內(nèi)涵,將音樂的藝術情感生動地表現(xiàn)出來,從而完美詮釋出單簧管演奏的藝術?!?/p>
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