韓洛怡

摘 要：對于聲樂演員來說，除掌握嫻熟的聲樂技巧外，具備表演及形體的能力也是非常重要的。聲樂表演不同與舞蹈、戲劇、戲曲等舞臺表演形式，其形體訓(xùn)練的方式、內(nèi)容、教材也應(yīng)有所區(qū)別。

關(guān)鍵詞：聲樂表演 形體課 形體教學(xué)

聲樂表演是聲、臺、形、表的結(jié)合，是一種綜合的藝術(shù)表演形式。對于聲樂演員來說，要在一首歌曲的短短幾分鐘時間內(nèi)，與觀眾建立情感上的交流和互動，得到觀眾的認可，不僅需要美妙動聽的聲音，也需要借助表演及形體等手段來輔助。從聲樂演員的表演角度來說：演員在有限的時間內(nèi)，把自己所理解到的思想情感用真實準確的、可直觀感受到的“形體動作”表演出來。把適當?shù)闹w語言結(jié)合到聲樂演唱中，賦予音樂作品鮮活生動的藝術(shù)形象。從觀眾的欣賞角度來說：在欣賞聲樂表演時，聽到的聲音作用于聽覺，看到的形體動作作用于視覺，以聲音（演唱）為主，形體動作為輔，共同作用在觀眾的視聽感官中，構(gòu)成聲樂表演形式的整體呈現(xiàn)，達成綜合性的舞臺展現(xiàn)。所以對于聲樂演員來說，除了好的聲樂條件，嫻熟的聲樂技巧、演唱能力外，具備形體表演的能力也是非常重要的。

針對舞臺話劇演員、影視劇演員及聲樂演員進行肢體或舞蹈訓(xùn)練的課程我們稱之為《形體課》。但聲樂專業(yè)的形體訓(xùn)練是在“聲樂表演”這一專業(yè)的要求下，《形體課》的教學(xué)目的、教學(xué)方式及教學(xué)內(nèi)容等方面也應(yīng)有所區(qū)別。

一、 聲樂專業(yè)《形體課》教學(xué)目的

聲樂專業(yè)《形體課》有訓(xùn)練儀態(tài)或肢體能力的功能，但最終是為舞臺表演所服務(wù)，為塑造人物、表達情感所服務(wù)。其教學(xué)目的是：在教學(xué)中用正確的訓(xùn)練方法，幫助學(xué)生建立良好的舞臺表演形象；增強形體表現(xiàn)能力，提高舞臺表現(xiàn)意識；培養(yǎng)學(xué)生能用肢體動作表達人物情感和塑造人物形象的能力。

1.用正確的訓(xùn)練方法，端正體態(tài)，建立良好的舞臺表演形象。

體態(tài)是指人身體的姿勢狀態(tài)。由于先天因素或后天的生活習慣影響，人的自然體態(tài)往往都或多或少的存在一些問題，如；歪頭、高低肩、弓背、塌腰等。對所有從事舞臺表演的演員來說，端正的體態(tài)是演員最基本的形象要求，是增強演員個人自身魅力和自信心的手段，也是進行不同人物形象塑造的基礎(chǔ)。因此，在訓(xùn)練中，首先要在以人體解剖學(xué)和人體運動力學(xué)為依據(jù)的指導(dǎo)下，通過正確的訓(xùn)練方法對自然體態(tài)進行修整，改變體態(tài)的不良問題，幫助學(xué)生掌握端正的體態(tài)，建立良好的舞臺形象。

2.增強形體表現(xiàn)能力，提高學(xué)生的舞臺表現(xiàn)意識，以適應(yīng)舞臺表演的需要。

演員要對自己的肢體要有準確的認知，并通過具有美感的動作傳達情感、塑造人物，而舒展優(yōu)美的形體動作是在肢體具有靈活性和可控性的前提下完成的，這就需要演員具備良好的形體表現(xiàn)能力：柔韌性、協(xié)調(diào)性及對肢體的控制力。柔韌性是指人體關(guān)節(jié)周圍肌腱和韌帶的伸展性和彈性，柔韌性越好，形體動作的靈活性和準確性就越高。協(xié)調(diào)性是指肢體相互配合、協(xié)同運動的能力，是動作自由連貫、準確流暢的保證。肢體的控制力是指支配肢體完成輕重、緩急、強弱等不同力度動作的能力，以及讓形體動作張弛有度的能力。身體的柔韌性、協(xié)調(diào)性及肢體的控制力，是演員完成舞臺表演的必要能力，也是形體訓(xùn)練的重點。

3.培養(yǎng)學(xué)生用肢體動作表達人物情感和塑造人物形象的能力，建立用形體動作表演的理念。

《形體課》強調(diào)學(xué)生肢體功能性的開發(fā)、注重動作形式美感的同時，也要鼓勵學(xué)生去體會動作和情感的關(guān)聯(lián)，以情感引導(dǎo)動作，以動作展現(xiàn)情感，尋找內(nèi)心情感與外部動作的契合。通過不同性格特征的動作，提高學(xué)生用肢體表達的能力。讓他們認識到《形體課》中的肢體訓(xùn)練不是單純的肢體訓(xùn)練和身體能力開發(fā)的課程，而是可以幫助他們?nèi)ニ茉烊宋镄愿?、表現(xiàn)人物情感的手段和方式。如果將《形體課》簡單的看作是身體動作和能力的訓(xùn)練，學(xué)生也會在大量肢體功能性開發(fā)的、重復(fù)性的動作練習過程中逐漸對課程失去耐心和興趣。

二、聲樂專業(yè)《形體課》教學(xué)的多樣性和綜合性

1.教學(xué)內(nèi)容的多樣性。

聲樂專業(yè)形體課的教學(xué)內(nèi)容不應(yīng)拘泥于某一種舞種或是訓(xùn)練方式，應(yīng)在課堂教學(xué)中融入多種肢體訓(xùn)練的內(nèi)容。用芭蕾優(yōu)雅的舞姿動作來教會學(xué)生挺胸、抬頭、舒展肩背，調(diào)整其自然松懈的體態(tài)，提升氣質(zhì)和美感。用瑜珈柔和、舒緩的慢牽拉性動作來改善學(xué)生肢體的柔韌性。用現(xiàn)代舞風格的跑、跳性動作訓(xùn)練學(xué)生的肢體靈活性。用戲曲身段訓(xùn)練讓學(xué)生體會中華民族氣韻美之所在。這種混搭多種訓(xùn)練形式的教學(xué)，教學(xué)內(nèi)容豐富，易激發(fā)學(xué)生的學(xué)習興趣。雖在一定程度上增大了教師的備課工作量，但可以讓學(xué)生在有限的課時里得到多方面的訓(xùn)練，而且對于非舞蹈專業(yè)的聲樂學(xué)生來說，課堂中只是一種訓(xùn)練方式，難免會有枯燥和單調(diào)的感覺，學(xué)習興趣也大大降低。

2.教學(xué)方式的綜合性。

聲樂是聲、臺、形、表的綜合性表演形式，但在教學(xué)中，筆者發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生在演唱時僅像個會發(fā)聲的立式麥克風一樣站在臺上，呆板僵硬，學(xué)生們也是非常想在演唱時適當加入符合歌曲意境的形體動作，但卻不知道如何去演、如何去做，不知道怎么做。我們總說“歌舞不分家”，戲曲演員能在訓(xùn)練中邊唱邊做，為什么聲樂專業(yè)的《形體課》不能開“口”呢？我們應(yīng)把“唱做結(jié)合”的方式貫穿在聲樂專業(yè)的形體教學(xué)中?？梢赃x取帶有唱詞的歌曲給學(xué)生編排舞蹈組合或是劇目，要求學(xué)生邊唱邊跳，訓(xùn)練學(xué)生“唱”與“做”、“歌”與“舞”的結(jié)合能力，增強學(xué)生的綜合表演能力。如：中國的民族曲目編排成民族舞蹈組合或劇目、歌劇中的詠嘆調(diào)或是藝術(shù)歌曲編排成有外國性格舞元素的舞蹈片段，要求學(xué)生邊歌邊舞。在這種潛移默化的練習中，學(xué)生的“唱”與“做”，“歌”與“舞”的綜合能力會逐步得到改善。而且這種學(xué)習方式不僅打破了原來形體課堂中只動手腳、不開口的呆板形式，給教學(xué)帶來了活力，提高了學(xué)生的綜合表演能力，也幫助學(xué)生有效地解決了聲樂表演中遇到的實際問題。

三、聲樂專業(yè)《形體課》教學(xué)在結(jié)合時代特征的同時，更要重視對傳統(tǒng)的學(xué)習

聲樂專業(yè)《形體課》教學(xué)既要以開放的姿態(tài)吸納爵士舞、拉丁舞、現(xiàn)代舞等西方舞蹈的素材，更要重視對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的學(xué)習。在傳媒發(fā)達的現(xiàn)代社會，西方的文化藝術(shù)對中國年輕一代的吸引和影響是巨大的，他們對拉丁舞、爵士舞、現(xiàn)代舞等這些西方的舞蹈有著極高的學(xué)習熱情，當然這些舞蹈的訓(xùn)練對聲樂專業(yè)學(xué)生的演唱和表演也是有益的。但中國聲樂演員首先要唱好、演好中國傳統(tǒng)聲樂作品，做中國音樂文化的繼承者、傳承者、傳播者。而且在眾多曲目類別中，古曲風格和戲曲唱腔風格的曲目也是非常重要的、具有特色的一類。如，《長相思》、《楓橋夜泊》、《胡笳十八拍》、《前門情思大碗茶》、《說唱臉譜》等曲目。近年來還出現(xiàn)一批像《貴妃醉酒》、《梅蘭芳》、《清明上河圖》等帶有戲曲唱腔風格的新曲目。這些新時期的聲樂作品，成功的把戲曲聲腔元素和現(xiàn)代作曲技術(shù)相結(jié)合，令人耳目一新又不失傳統(tǒng)意蘊，在演出中也極受觀眾歡迎。面對這類有傳統(tǒng)戲曲風格的歌曲時，聲樂專業(yè)學(xué)生在舞臺表演中卻往往不知如何把握其表演的方式。

中國戲曲是一種高度綜合的藝術(shù)表演形式，唱、念、做、打等表演形式和諧而獨特的結(jié)合成為一體。經(jīng)過幾百年的發(fā)展歷程，中華民族傳統(tǒng)的審美習慣和藝術(shù)特征都沉淀其中，具有獨特的審美價值和訓(xùn)練價值。因此，筆者認為在聲樂專業(yè)《形體課》中，中國傳統(tǒng)舞蹈元素動作或戲曲身段的練習是必要的。擰、傾、圓、曲的身體律動，小五花、雙晃手、圓場等典型動作，把它們編排成舞蹈或組合進行練習，或是用學(xué)生經(jīng)常演唱的戲曲或古曲風格的曲目入手編排短小的舞蹈節(jié)目，使學(xué)生體會中國傳統(tǒng)的身體運動規(guī)律和身法動作，讓學(xué)生學(xué)習民族風格特征的動作及傳統(tǒng)身體的表現(xiàn)方式，結(jié)合到古曲、戲曲唱腔風格的聲樂作品表演中。

四、聲樂專業(yè)《形體課》教學(xué)中對教師的要求

在教學(xué)過程中，教師的專業(yè)水平和教學(xué)能力對教學(xué)質(zhì)量有直接的影響。聲樂專業(yè)《形體課》教學(xué)看似簡單，實則相當考驗教師的專業(yè)基本功能力和教學(xué)工作能力。1.要求教師掌握多種訓(xùn)練方式，有較強的教學(xué)能力?！缎误w課》課時設(shè)置相當有限，要讓學(xué)生在有限的課時里，盡量的接觸到多樣的形體訓(xùn)練內(nèi)容以及不同風格特征的舞蹈，就要求教師要掌握芭蕾舞、古典舞、民族民間舞、外國代表性舞、現(xiàn)代舞、拉丁舞等不同舞種的素材，甚至瑜伽等其他肢體訓(xùn)練的方式。2.聲樂專業(yè)的《形體課》教學(xué)最終是要為聲樂演員的演唱服務(wù)的，是要讓聲樂演員在演唱不同類型的聲樂作品時有不同風格的肢體語言相配合，因而教師也應(yīng)對不同類型的聲樂作品特點和風格有所了解，如：古曲、民歌、藝術(shù)歌曲、歌劇詠嘆調(diào)等。這樣在《形體課》的教學(xué)中，教師才能有清晰的教學(xué)思路和方式。3.因聲樂表演專業(yè)《形體課》所涉及的教材種類多樣，所以要求教師要有選擇教材、組織教材、運用教材的教學(xué)整合能力，教材既要保留傳統(tǒng)性，又要結(jié)合時代特征。

總之，聲樂專業(yè)《形體課》教學(xué)有其自身的教學(xué)目的和特點的，教學(xué)有別于專業(yè)舞蹈課程或其他類型的肢體訓(xùn)練課，照搬舞蹈專業(yè)或其他舞臺表演專業(yè)的教學(xué)方式和教材，不經(jīng)思考的“拿來主義”是行不通的。必須立足于自身實際，通過對教學(xué)對象的揣摩，評估教學(xué)環(huán)境，探索教學(xué)方式，提煉教學(xué)特點，組織教材，才能將教學(xué)工作做好。

參考文獻：

[1]楊揚. 戲劇影視：形體表演基礎(chǔ)[M].北京：中國傳媒大學(xué)出版社，2014.