夏 平

(武昌工學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計學(xué)院,湖北 武漢 430065)

兒童讀物是塑造一個民族未來的土壤。中國當(dāng)代兒童讀物中的許多故事都來自我國民間神話、民間傳說、民間故事和寓言等,如何運用我們民族文化元素來傳達(dá)故事的特殊氣氛尤為重要。隨著世界兒童圖書市場的蓬勃發(fā)展,我們有幸可以看到許多不同國家的兒童讀物,透過精彩的圖文去經(jīng)歷不同文化的視覺盛宴及藝術(shù)氛圍。當(dāng)我們審視21世紀(jì)十余年以來我國本土原創(chuàng)的兒童書籍插畫作品時,深深地感到,雖有一些質(zhì)量好的作品,但總體水平有限?；厥?0世紀(jì)五六十年代以及八九十年代,是中國兒童讀物插畫發(fā)展的黃金時代,畫兒童插畫的大都是一流的藝術(shù)家,比如裝飾畫家張光宇(1900—1965)、漫畫家張樂平(1910—1992)、國畫家程十發(fā)(1921—2007)、連環(huán)畫家賀友直(1922—2016)、版畫家黃永玉(1924—)等。20世紀(jì)80年代末以后我國插畫整體表現(xiàn)開始受日美卡通影響,在藝術(shù)造型、生活情趣等方面缺少對傳統(tǒng)文化元素的借鑒和繼承。90年代末期,受市場經(jīng)濟影響兒童讀物插畫文化品位整體下降,好作品不多。好在近年來許多20世紀(jì)出版的經(jīng)典童書得以重新再版,兒童書籍插畫重新回到民族傳統(tǒng)之路上來,強調(diào)在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。越來越多的專家學(xué)者、出版工作者以及插畫家大力提倡學(xué)習(xí)外來文化的同時需尊重和發(fā)揚祖國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,提出只有將民族文化元素揉進(jìn)兒童讀物插畫中去,才能夠更好地增強我國原創(chuàng)插畫的創(chuàng)造力和持續(xù)發(fā)展力。

一、傳統(tǒng)繪畫元素

繪畫藝術(shù)是我國民族文化的重要財富,在長期的歷史發(fā)展中形成了世界上獨樹一幟的民族藝術(shù),具有深厚的傳統(tǒng)和鮮明的民族特色。我國藝術(shù)家由于所受教育及自身的成長環(huán)境的影響,通常應(yīng)用我國傳統(tǒng)繪畫工具——筆墨紙硯來進(jìn)行插畫創(chuàng)作表現(xiàn),從而構(gòu)成獨具中國氣質(zhì)和特色的插畫藝術(shù)。如林風(fēng)眠的水墨畫創(chuàng)作《江上漁者》(1961)、傅抱石的水墨畫創(chuàng)作《滿江紅》(1961)等。

從工具來談,中國人用毛筆書寫作畫,除了深受中國文化熏陶的日本之外,沒有一個國家一種畫派的風(fēng)格與中國畫相似。筆有大小,毛分軟硬,由于軟硬的不同,書畫效果也不同。紙有生熟之分,一般工筆重彩畫用熟紙,寫意用生紙。生紙上做水墨畫,一筆下去紙上留下各種點線造型,墨色呈現(xiàn)出輕重濃淡的種種變化。中國繪畫的基本功是線描。中國書法、中國歷代傳統(tǒng)人物畫技法,都是以線為主,各種線條的用筆特點又各不相同,這些技法在兒童插畫創(chuàng)作被廣泛應(yīng)用,并被消化融合成為插畫家自己獨特的風(fēng)格。筆墨二字是中國畫的精髓，它代表的不僅僅是繪畫和書法的工具,而且代表了一種藝術(shù)境界。中國書畫講究的是筆墨、氣韻、意境、格調(diào)、傳統(tǒng)等,獨特的文化及歷史傳統(tǒng),衍生出獨特的視覺語言,這種語言被應(yīng)用于兒童插畫藝術(shù)創(chuàng)作中形成鮮明的民族風(fēng)格。如陳秋草的水墨畫插圖《小蝌蚪找媽媽》(1979),畫面濃淡相宜,疏密有致,水墨表現(xiàn)輕靈、優(yōu)雅,虛實結(jié)合卻又不失細(xì)致(圖1)。在小蝌蚪找媽媽的一路上,中國畫題材中常見的傳統(tǒng)元素荷花、菊花、竹等貫穿其中,雞、蝦、魚、蟹等各種小動物姿態(tài)傳神,恰到好處的留白使畫風(fēng)氣韻嫻雅悠遠(yuǎn),飽含中國風(fēng)情的水墨畫充分展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的神韻。

圖1 《小蝌蚪找媽媽》封面(少年兒童出版社,1979)

二、古代木版插圖元素

中國古代木版插圖具有極高的藝術(shù)價值。中國最早在唐代就發(fā)明了雕版印刷復(fù)制技術(shù)和木版插圖,此后中國插圖藝術(shù)就以木版插圖為主。[1]9明代中后期是中國古代插圖的黃金時代,其中以文學(xué)類書籍的插圖最為精彩。明代小說、戲曲中的插圖,線條流暢、疏密有致,尤其是人物的塑造、動作及情節(jié)表現(xiàn)方面更是達(dá)到巔峰。當(dāng)代兒童故事插畫大多涉及人物表現(xiàn),很多插畫家敏銳地從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng),研究其畫面構(gòu)圖、人物造型、人物布局,人與人、人與環(huán)境的關(guān)系,借鑒其線描表現(xiàn)、裝飾語言、意境傳達(dá)、版面節(jié)奏等。此外,在中國傳統(tǒng)繪畫、民間繪畫中線一直是非常重要的元素。明代插圖的特點是白描(線描)插圖的復(fù)制品,全部為陽線木刻,不露刀痕,不見刻工,不講木味,講求的是刻工如實地復(fù)制畫家插圖的筆意。線作為插圖中最常用的表現(xiàn)語言,物像的輪廓可以全由單線交代得清清楚楚。類似于白描的造型表現(xiàn)方式在當(dāng)代插圖中所占的比例相當(dāng)大,從20世紀(jì)50年代末到80年代初頗為流行的大眾讀物連環(huán)畫中可見一斑。線描連環(huán)畫是連環(huán)畫中最為常見、最為傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式。

李澤厚在《美的歷程》中寫道:“中國木刻就像中國戲曲一樣,重視選擇具有戲劇性的情節(jié),不受時空的限制,在一幅不大的圖版上,表現(xiàn)不同空間和不同時間的整個過程。”[2]中國傳統(tǒng)繪畫大都用散點透視法,沒有足夠的文化積累,是無法體味其中奧妙的。比如《神筆馬良》中馬良被關(guān)起來的畫面,不受視點的約束,巧妙的空間處理將內(nèi)景、外景同時并列與一個畫面上(圖2)。20世紀(jì)50年代,張光宇為《神筆馬良》(1956)繪制的12幅插圖,融中國民族、民間傳統(tǒng)和木版插圖表現(xiàn)于一體,形成其獨特的、富有民族色彩的、形式感極強的裝飾繪畫風(fēng)格。又如兒童插畫家蔡皋的聊齋故事《寶兒》,在版式上采用中國古代版畫插圖“左圖右史”的格式,左頁為整版出血插圖,右頁均為置于文字之中的圓團狀小插圖,很好地繼承了中國古代木刻版畫插圖的民族傳統(tǒng)形制。這種在書裝版式上一方一圓、一黑一白、一大一小、一圖一文的持續(xù)交替,形成鑼鼓點一樣張馳有序的節(jié)奏韻律。[3]可見,除了對古代木版插圖繪畫技巧的學(xué)習(xí),當(dāng)代兒童插畫家們還對插圖版式進(jìn)行深入的研究和探索。

圖2 《神筆馬良》插畫(中國少年兒童出版社,1956)

三、戲曲藝術(shù)元素

戲曲藝術(shù)作為中華民族的藝術(shù)瑰寶,歷史悠久。種類繁多的中國戲曲有著許多優(yōu)秀的傳統(tǒng)表現(xiàn)形式。戲曲作為一種戲劇樣式,以人的動作形象來反映生活、表現(xiàn)思想,人物形象是劇本和舞臺藝術(shù)的創(chuàng)造中心,人物造型乃是戲劇藝術(shù)中的最基本的造型因素。中國戲曲舞臺美術(shù)中的人物造型有著千百年的歷史,在演出史上,很長時期不用布景演出,但服裝和化妝不可缺少,一直到現(xiàn)在的演出中,舞臺美術(shù)的重點仍然放在人物造型上?？梢娫谌宋镌煨蜕?中國戲曲有深厚的傳統(tǒng),形成具有鮮明民族特色的戲劇美學(xué),這些傳統(tǒng)無疑對藝術(shù)家在兒童讀物插畫人物造型塑造產(chǎn)生了巨大的影響。

中國戲曲有較復(fù)雜的故事情節(jié),有眾多的人物性格。故事情節(jié)和人物性格主要是由人的行為和動作構(gòu)成的,戲曲要塑造典型環(huán)境中的典型形象,并通過一連串的動作組合推動戲劇情節(jié)的進(jìn)展。這與我國連環(huán)畫故事插圖創(chuàng)作有著很多共同之處——都要塑造人物形象,都是在說故事。戲曲的藝術(shù)美和傳統(tǒng)中國繪畫或詩詞的藝術(shù)美之間的共性,使許多老一輩的插畫藝術(shù)家從戲曲藝術(shù)傳統(tǒng)中得以借鑒和吸收,能夠更好地表現(xiàn)故事。

插畫界畫戲曲人物畫的高馬得,是我國著名漫畫家、國畫家、兒童插畫家。他在20世紀(jì)40年代就以漫畫聞名于世,潛心于我國傳統(tǒng)美術(shù),又醉心于中國戲曲舞臺中的動靜頓挫,專以水墨畫形式描繪戲曲人物,筆墨簡練灑脫,韻味十足。在兒童讀物插畫表現(xiàn)中他將漫畫藝術(shù)的夸張幽默和中國水墨畫技巧充分結(jié)合起來,并借鑒中國京劇藝術(shù)的程式,形成獨特的插畫風(fēng)格,所繪人物形象形神兼?zhèn)?生動有趣而又耐人尋味。他的兒童插畫代表作有彩墨連環(huán)畫《三打白骨精》(1978)和《三借芭蕉扇》(1979),無論是白骨精還是鐵扇公主人物設(shè)計都極具傳統(tǒng)京劇造型特色,角色穿著傳統(tǒng)戲曲服飾,頭上插著兩根長長的羽毛做裝飾(在戲曲界統(tǒng)稱為“翎子”),人物動態(tài)很傳神,寥寥數(shù)筆,人物的動作神態(tài)躍然紙上,讓人久看不厭(圖3)。黃裳在為馬得畫冊寫序中說:“在中國,畫家的眼睛和戲劇家以至廣大觀眾的眼睛有著使人驚奇的一致性。我想,這中間就藏著民族傳統(tǒng)、民族風(fēng)格的奧秘。”[4]細(xì)細(xì)研究,當(dāng)代兒童插畫家中醉心于戲曲藝術(shù)的,遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止高馬得一人。前面提到的張光宇從小就迷戀京劇藝術(shù),不滿15歲就為戲院畫舞臺布景,從而開始他的藝術(shù)生涯。1980年他為動畫片《大鬧天宮》設(shè)計主要人物造型,其中孫悟空的臉型即是在吸取了京戲和地方戲的傳統(tǒng)臉譜基礎(chǔ)上加以變化得來。

圖3 《三借芭蕉扇》插畫(江蘇人民出版社,1979)

四、壁畫藝術(shù)元素

壁畫和插圖都屬于裝飾畫,一大一小,貫穿于整個世界繪畫史。壁畫和插圖都是人類繪畫史上最古老的畫種。[1]1壁畫是繪制在壁面上的圖畫,在我國現(xiàn)存遺跡分布地域較廣,數(shù)量可觀,按所繪場所可分為殿堂、墓室、寺觀、石窟等,涉及題材內(nèi)容十分豐富,有歷史故事、神話傳說、釋道神仙和宗教故事等,并有貴族生活、世俗生活、生產(chǎn)、戰(zhàn)爭等場面。最為著名的是位于中國西北部敦煌石窟內(nèi)的千年古壁畫,絲綢之路上的敦煌石窟藝術(shù)以漢晉悠久文化傳統(tǒng)為根基,吸納印度和西域等外來文化,綿延千年最終形成中國式的佛教藝術(shù)。敦煌莫高窟現(xiàn)存壁畫約45000平方米,內(nèi)容十分豐富,主要有佛像畫、佛像故事畫、經(jīng)變畫、中國傳統(tǒng)神話題材畫、佛教史跡畫、供養(yǎng)人畫像及裝飾圖案畫等。[5]

當(dāng)代中國兒童書插畫家張世明在1983年創(chuàng)作的《九色鹿》插圖(圖4),便是參考借鑒了敦煌莫高窟北魏壁畫第二五七窟的鹿王本生圖(圖5),這個長卷式構(gòu)圖的鹿王本生故事是敦煌壁畫中最長的畫幅之一。張世明在宣紙上用鐵線描和精湛的繪畫技巧表現(xiàn)了這個故事,人物造型繼續(xù)延用西域印度風(fēng)格,注重從身體動態(tài)、手部姿勢和面部表情渲染故事情節(jié),鹿、馬、烏鴉等動物造型優(yōu)雅而靈動,線條剛勁有力,色彩古樸濃郁。其實,張世明早在1981年創(chuàng)作的《嫦娥奔月》《后羿射日》插圖就體現(xiàn)了其鮮明的壁畫風(fēng)格,線條飄逸,色彩明艷,畫面充滿裝飾感,整個畫面有一種唯美的張力,既傳達(dá)了來自遠(yuǎn)古神話中天地人的能量,又畫出了故事人物細(xì)膩、豐富的內(nèi)心情緒。

圖4 《九色鹿》插畫(少年兒童出版社,1983)

圖5 敦煌壁畫 鹿王本身圖(局部)

五、民間藝術(shù)元素

有眼力的藝術(shù)家都能從民間藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)美。張光宇曾說:“我國所有的民間藝術(shù),在造型、色彩方面,無不帶著愉快活潑的精神和極為微妙的幽默感,還善于運用夸張等手法來豐富形象、豐富色彩。除此之外,還有一個特點,便是我們民間藝術(shù)的一種獨特的裝飾風(fēng)格?！盵6]我國各族人民都具有很高的裝飾藝術(shù)才能,有很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)。這傳統(tǒng)里包括仰韶彩陶,商周青銅器,漢代的畫像石、畫像磚,南北朝隋唐以來的佛教雕刻與壁畫；包括西藏的唐卡,貴州的苗繡,云南白族的扎染；還包括民間的年畫、剪紙、皮影、泥塑、木雕等，不勝枚舉。傳統(tǒng)的民族文化環(huán)境造就了難以數(shù)計的民間藝術(shù),滲透其中的是幾千年來中華民族一種樸素的對美好生活的渴望,這些藝術(shù)形式經(jīng)歷了不斷交流、吸收、創(chuàng)造的過程,留下了豐富多彩的藝術(shù)瑰寶。這個寶藏里一切民間優(yōu)秀的造型藝術(shù)都成為插畫家們研究、繼承、吸收的對象。

中國民間美術(shù)的藝術(shù)處理方式在很多方面與兒童畫有相似的地方,大都是作者通過真誠的想象和理解來創(chuàng)作的。[7]由柯明在1979年插畫創(chuàng)作完成的《金瓜兒銀豆兒》是兒童書里民間風(fēng)格極為濃郁的一本,以剪紙風(fēng)格表現(xiàn)為主,巧妙地融合了剪紙、年畫、皮影等多種民間藝術(shù)元素(圖6)。輪廓分明的人物造型、民俗色彩的大膽應(yīng)用、民間剪紙的裝飾繪畫風(fēng)格,極好地再現(xiàn)了故事發(fā)生時代環(huán)境,充滿了濃濃的中國味道。畫面里傳遞出一種民間的力量,那是一種內(nèi)在的韌性與力度,也正是我們民族精神的所在。

圖6 《金瓜兒銀豆兒》插畫(少年兒童出版社,1979)

《哪吒鬧海》(1989)插畫作者于大武透露其創(chuàng)作經(jīng)驗和心路歷程時說，“多年來除了對傳統(tǒng)文化藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的學(xué)習(xí)研究外,還對民間藝術(shù)有深厚的興趣。在哪吒形象的塑造中,民間藝術(shù)小泥人的造形,不時在腦中閃出”[8]。他吸取民間藝術(shù)小泥人的造型表現(xiàn)手法對哪吒形象加以設(shè)計,用白粉作為膚色,臉部采用泥人的處理辦法進(jìn)行渲染。為增強故事的歷史感,繪畫時采用中國畫顏料以工筆重彩形式在絹上完成,色彩熱烈濃郁。同時也吸收了明代木版插圖藝術(shù)處理手法,構(gòu)圖上采用散點透視,打破正常的比例關(guān)系,夸張強化人物的表現(xiàn),巧妙地把民間藝術(shù)融入兒童讀物插畫里,將中國這一古典題材故事表現(xiàn)得精彩無比。

六、結(jié)語

中國是世界上最古老的文明國家之一,經(jīng)過幾千年的歷史變遷,多民族國家和多元文化并存的格局沒有改變,悠久而光輝的歷史不曾間斷,中華民族世世代代生活的土地上,留存下難以數(shù)計的文化遺跡。歷代流傳下來的優(yōu)秀文化,既是我們自己的民族文化遺產(chǎn),又是全人類共同的財富。兒童讀物插畫是人生最早接觸的美術(shù)作品,在一定程度上反映著民族、時代的美術(shù)理念和風(fēng)格。作為童書插畫的創(chuàng)作者,要站在兒童的角度來創(chuàng)作,還要繼承和發(fā)揚中國文化的傳統(tǒng),除了技巧之外還需要多多讀書,真正融入我們文化的內(nèi)涵,立足于我們國家民族文化的土壤,才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

[1] 祝重壽.中國插圖藝術(shù)史話[M].北京:清華大學(xué)出版社,2005.

[2] 李澤厚.美的歷程[M].北京:生活·讀書·新知三聯(lián)書店,2009:196-197.

[3] 蔡皋.蔡皋CAI GAO[M].長沙:湖南美術(shù)出版社,2008:71.

[4] 高馬得.我的漫畫生活：高馬得[M].北京:中國旅游出版社,2007:108.

[5] 趙聲良.敦煌石窟藝術(shù)簡史[M].濟南:山東美術(shù)出版社,2011:27.

[6] 唐薇.張光宇文集[M].濟南:山東美術(shù)出版社,2011:84.

[7] 李全華,李莉,朱良.兒童讀物插圖藝術(shù)[M].杭州:浙江大學(xué)出版社,2008:33.

[8] 鄭明進(jìn).杰出圖畫書插畫家[M].臺北:雄獅圖書股份有限公司,1999:10.