夏子昱

（法國(guó)巴黎奧爾奈蘇布瓦音樂(lè)學(xué)院 法國(guó)巴黎 93600）

近些年來(lái)，隨著越來(lái)越多的薩克斯管演奏者在舞臺(tái)上的活躍，以及各種學(xué)術(shù)交流會(huì)議的相繼召開，越來(lái)越多的現(xiàn)代曲目也隨著音樂(lè)家們的推廣而被大眾所接受以及熟知，年輕的薩克斯演奏者們也開始越發(fā)的認(rèn)識(shí)到現(xiàn)代音樂(lè)的重要性。而在國(guó)內(nèi)，現(xiàn)代音樂(lè)的起步相對(duì)則較晚，演奏及理論體系并未完善。這導(dǎo)致很多的學(xué)生對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)的了解以及啟蒙教學(xué)常處于一種停滯地步，并且與國(guó)外起步較早的同學(xué)習(xí)階段的學(xué)生相對(duì)落后。

于是，推進(jìn)對(duì)于薩克斯管演奏現(xiàn)代樂(lè)的教學(xué)以及方法，則開始變得重要。我們必須在學(xué)習(xí)的不同階段，開展不同的對(duì)于現(xiàn)代音樂(lè)的認(rèn)知。首先我們需要針對(duì)于不同的音樂(lè)，有必要性的基礎(chǔ)理解，然后再依據(jù)現(xiàn)有的一些可以使用的教材，針對(duì)每個(gè)人所存在的問(wèn)題進(jìn)行研究以及解決。

一、重視薩克斯管專業(yè)基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)

在正式接觸現(xiàn)代音樂(lè)之前，首先必須經(jīng)過(guò)一系列基礎(chǔ)教學(xué)。因?yàn)榇蟛糠值默F(xiàn)代派音樂(lè)對(duì)于演奏者本身的演奏技術(shù)有較高的要求。我們可以以循序漸進(jìn)的方式來(lái)進(jìn)行練習(xí)，以提高自身水準(zhǔn)來(lái)應(yīng)對(duì)一些現(xiàn)代樂(lè)曲目。

1.重視音階的練習(xí)。在已經(jīng)熟練完成各種音階的練習(xí)之后（例如讓-瑪力.隆代jean-marie londex出版的《音階與音程》），我們可以適當(dāng)?shù)膶⒁恍┏咭艏记杉尤肫渲?，嘗試著練習(xí)正常音域與超高音音域的鏈接、跳躍。而后在一些具體的曲目中，指定需要使用到連續(xù)性超高音技巧的樂(lè)段里面，我們可以根據(jù)不同的音準(zhǔn)需求來(lái)制定不同的指法，以完成曲目的需要。

2.重視對(duì)各種節(jié)拍型的練習(xí)?，F(xiàn)代音樂(lè)中會(huì)經(jīng)常使用到散拍子以及變幻拍子，例如在《欣德米特奏鳴曲》中的第二樂(lè)章里，在非?？焖俚囊魳?lè)進(jìn)行中，會(huì)不停地出現(xiàn)二二拍和五四拍的交替。而在類似的樂(lè)段中，則需要對(duì)街拍有非常精準(zhǔn)的把握，否則將無(wú)法與鋼琴協(xié)作演奏出作曲家所需要的音樂(lè)效果。

3.重視對(duì)于各種力度變化的練習(xí)。在很多的現(xiàn)代樂(lè)曲目中，會(huì)存在著非常多的極端力度變化，例如在佛朗索瓦.霍賽Fran?ois Rossé所創(chuàng)作的《lobuk constrictor》中，存在著隨處可見(jiàn)的由ff力度標(biāo)記立刻變化為pp的演奏要求。

二、深入了解現(xiàn)代樂(lè)作品中常見(jiàn)的技巧

當(dāng)演奏者在具備一定現(xiàn)代樂(lè)演奏技術(shù)基礎(chǔ)時(shí)，可以先嘗試從一些簡(jiǎn)單的入門級(jí)曲目開始進(jìn)行系統(tǒng)性練習(xí)。而在這些現(xiàn)代樂(lè)曲中，里面的調(diào)性調(diào)式以及節(jié)奏等多方面元素，與以往過(guò)去的傳統(tǒng)曲目相比較，則有較大區(qū)別。如果按照練習(xí)傳統(tǒng)曲目的方法來(lái)繼續(xù)練習(xí)這些曲目，一方面只會(huì)獲得事倍功半的效果，另一方面也無(wú)法準(zhǔn)確的得知作曲家原本的意圖。所以我們必須按照樂(lè)曲中原本所需要求來(lái)對(duì)作品進(jìn)行了解，以及練習(xí)和演奏。

1.對(duì)于作品中力度變化的練習(xí)。

以日本作曲家野田燎Ryo Noda所創(chuàng)作的《MA?》一曲為例，全曲以pp的力度作為開始，而后在持續(xù)時(shí)長(zhǎng)約為兩分鐘的一個(gè)樂(lè)段里，力度要求由開始的極弱，逐漸增強(qiáng)到最終的fff。而為了達(dá)到這個(gè)效果，我們需要嚴(yán)格注意練習(xí)時(shí)每一個(gè)段落互相之間的力度對(duì)比，這對(duì)演奏者本身的音樂(lè)記憶力有著一定的要求；而為了達(dá)到作曲家的要求，我們可以使用錄音設(shè)備，而后通過(guò)不停的聆聽(tīng)和對(duì)比，來(lái)逐步練習(xí)完所需的音樂(lè)效果。在《MA?》一曲中的第二部分vivo以及最后的樂(lè)段里面，曲譜中對(duì)力度變化的標(biāo)記，則與第一段要求相同，所以，筆者認(rèn)為，可以練習(xí)類似的曲目，來(lái)提高對(duì)現(xiàn)代樂(lè)作品中極端力度變化的掌握。

而在另一方面，由于薩克斯管本身制造的工藝問(wèn)題，任何類型的薩克斯管都是一種類似于錐形的管體，這也導(dǎo)致了薩克斯管在演奏極高音或者極低音時(shí)，在強(qiáng)弱方面會(huì)存在一定的限制，所以對(duì)于一些特定的力度演奏存在一定的困難，針對(duì)這些特定的力度標(biāo)記，使用演奏傳統(tǒng)作品中的方法則無(wú)法達(dá)到指定效果，但是我們可以使用一些特殊的技巧來(lái)達(dá)到效果。例如，在盧西亞諾·貝里奧Luciano Berio所寫作的《序列ix（sequenza ix）》中，在全曲開始處則存在大量的要求弱力度的低音，在這種情況下，演奏者可以嘗試將上牙從笛頭上拉開，減小吹嘴處的風(fēng)口，在保證氣流速度的同時(shí)可以有效控制低音處的力度。

而在更多的一些現(xiàn)代樂(lè)作品中，演奏者需要演奏非常密集的超高音音群，我們可以根據(jù)不同的要求來(lái)嘗試不同的指法，來(lái)應(yīng)對(duì)超高音區(qū)的力度要求，因?yàn)榭紤]到每個(gè)演奏家自己本身的生理?xiàng)l件以及所使用的樂(lè)器不同，這些具體的演奏指法以及運(yùn)用方法也因人而異，具體的指法，我們可以參考由巴黎音樂(lè)學(xué)院的薩克斯管教授克勞德.迪朗格Claude Delangle所編寫的指法表，來(lái)制定每個(gè)演奏者不同的指法運(yùn)用。

2.對(duì)于作品中各種節(jié)奏型的練習(xí)

以法國(guó)作曲家瑪麗.富尼埃Marie-Hélène Fournier所寫的《占星圖（HOROSCOPE）》為例，在該首曲目的末尾處，有著一連串要求由極快迅速變慢到慢速的音群。這種手法在現(xiàn)代樂(lè)中極為常見(jiàn)，其中的難點(diǎn)在于把握好每一個(gè)音符的時(shí)值，我們可以在練習(xí)時(shí)由慢速開始，逐漸提速，然后通過(guò)對(duì)作曲家要求的效果進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，來(lái)達(dá)到演奏效果。

而在更加復(fù)雜的節(jié)奏型練習(xí)中，則需要對(duì)各個(gè)音符的時(shí)值有準(zhǔn)確的計(jì)算。以俄羅斯作曲家愛(ài)迪生.鄧尼索夫Edison Denisov所寫的《奏鳴曲》第一樂(lè)章為例，曲目的速度要求是以八分音符為一拍，每分鐘104拍。在第一樂(lè)章中所使用的拍號(hào)卻在不停地變換，在初步練習(xí)時(shí)，我們可以將速度放慢來(lái)進(jìn)行練習(xí)，甚至可以使用打分拍的方法來(lái)初步掌握所有的音符的時(shí)值，但是這種方法卻僅限于初步練習(xí)，其對(duì)于理解作品原本意圖則無(wú)法提供更多的幫助。所以在基本熟悉曲目之后，可以將部分小節(jié)中的音符當(dāng)成復(fù)節(jié)奏來(lái)進(jìn)行練習(xí)；例如在譜例1中，這是三個(gè)不同拍號(hào)的小節(jié)，在練習(xí)時(shí)，我們可以以十六分音符為一拍，然后將第二小節(jié)中的七個(gè)三十二分音符當(dāng)成一個(gè)延長(zhǎng)的十六分音符再加上兩個(gè)正常時(shí)值的十六分音符來(lái)進(jìn)行練習(xí)，而在第三小節(jié)中，則可以將其中的九個(gè)三十二分音符當(dāng)成三個(gè)延長(zhǎng)的十六分音符來(lái)練習(xí)；這種方法的注意點(diǎn)在于，并非將這些音符當(dāng)成三連音演奏，而是在數(shù)拍子的時(shí)候，將原本擁有一個(gè)十六分音符時(shí)值的一拍的時(shí)值適當(dāng)延長(zhǎng)，使其一拍的時(shí)值成為一個(gè)擁有1.5個(gè)十六分音符的時(shí)值。其練習(xí)的概念則與復(fù)節(jié)奏的概念相同。

（譜例1）

（譜例2）

再以譜例2為例，在這一個(gè)小節(jié)里面，時(shí)值總長(zhǎng)度為兩個(gè)四分音符。在現(xiàn)代樂(lè)里面的這種標(biāo)記，不同于以往演奏傳統(tǒng)作品時(shí)的七連音或者九連音的概念。第一拍里面，以往可以在前半拍里演奏三個(gè)音，在后半拍里演奏四個(gè)音；而在現(xiàn)代樂(lè)里，這樣的標(biāo)記則是要求將譜面上的七個(gè)音平均的在八個(gè)三十二分音符的時(shí)值里演奏。這里也可以運(yùn)用到上文中提及的復(fù)節(jié)奏的概念，并加以練習(xí)。

3.對(duì)于其他現(xiàn)代樂(lè)演奏技巧的練習(xí)

（1）復(fù)合音（Multiphonics）。這種技巧依賴于具體的某種指法，使薩克斯管能夠同時(shí)發(fā)出多個(gè)音。這種技巧也在現(xiàn)代樂(lè)中被大量的使用，但是作曲家在寫作使用到這種技巧的作品時(shí)，則必須與演奏家合作研究，從而制定出指法。常見(jiàn)的現(xiàn)代樂(lè)曲目中，這種技巧不但與指法精密聯(lián)系，同時(shí)對(duì)一些不同的薩克斯管的型號(hào)也有著不同的區(qū)別。在初學(xué)時(shí)，演奏者常常難以發(fā)出鋪面所要求的效果，所以在初步練習(xí)時(shí)，我們會(huì)要求演奏者先對(duì)指定的復(fù)合音中每一個(gè)音的音高有一定的概念，然后通過(guò)控制通過(guò)吹嘴的氣流、嘴唇的咬合度來(lái)反復(fù)嘗試。

（2）循環(huán)呼吸。這種技巧已經(jīng)出現(xiàn)在很多地區(qū)的當(dāng)?shù)孛耖g音樂(lè)中，例如中國(guó)的嗩吶。該技巧的原理是：往吹嘴里吹氣的同時(shí)，用鼓起雙頰的方式來(lái)在口腔里收集空氣，并通過(guò)鼻子吸氣，而雙頰擠壓口腔內(nèi)的空氣時(shí)，則可以保證原本的氣流速度，這樣便不會(huì)破壞音樂(lè)的連貫性。這種技巧運(yùn)用在薩克斯管上會(huì)比嗩吶等一些樂(lè)器相對(duì)困難一些，因?yàn)樗_克斯管的吹嘴相對(duì)嗩吶等樂(lè)器的開口會(huì)更大一些。通常的初步練習(xí)方式是，在練習(xí)一些顫音的同時(shí)，使用該技巧，同時(shí)可以練習(xí)一些力度非常弱的段落，來(lái)加深對(duì)該技巧的控制。

（3）微分音。這是在原本的十二平均律的基礎(chǔ)上，對(duì)相鄰的兩個(gè)音之間的音高再重新劃分音高，使演奏出來(lái)的音的音高介于原本相鄰的兩個(gè)半音的音高之間。該技巧需要使用到現(xiàn)有的一些指法表來(lái)進(jìn)行練習(xí)，難點(diǎn)在于記憶使用到該技巧的音樂(lè)段落的具體音樂(lè)形象。

（4）滑音。以《MA?》開頭處為例，曲目的該段落中大量的使用到滑音，譜面上要求演奏者能夠做到類似于弦樂(lè)那樣連貫的滑動(dòng)。該技巧首先需要演奏者適當(dāng)?shù)卣{(diào)整口腔內(nèi)舌頭的位置，同時(shí)再加上手指指法的輔助。該技巧的難點(diǎn)在于如何控制手指抬起或者落下的速度。一方面，我們可以通過(guò)慢速來(lái)對(duì)具體的某些滑音進(jìn)行練習(xí)；另一方面，我們可以不使用原本用手指指尖觸鍵的方式，而換為用手指的第二關(guān)節(jié)處來(lái)進(jìn)行觸鍵，這樣可以使按鍵抬起落下的速度變慢，從而有效的控制滑音的奏出。

結(jié)語(yǔ)

筆者在多年的學(xué)習(xí)過(guò)程中不斷地接觸到越來(lái)越多的現(xiàn)代樂(lè)作品，現(xiàn)代的作曲家們正在嘗試使用各種各樣不同于以往的演奏手段，來(lái)得到全新的音響效果。這或許可以打破原有的一些傳統(tǒng)寫作技法，從而建立起一種全新的音樂(lè)體系，而這個(gè)建立的過(guò)程中，薩克斯管的演奏技法也產(chǎn)生了很多的新的形式，其中還有一些技巧的可能性還在不停地被演奏家們發(fā)掘，然而將這些技巧給推廣出去也是當(dāng)前我們必須所做的事情。筆者以自己所學(xué)習(xí)過(guò)的一些具體的曲目為例，將薩克斯管現(xiàn)代樂(lè)曲目中常見(jiàn)的技巧以及演奏方法整理出來(lái)，希望能夠?qū)@些現(xiàn)代音樂(lè)起到推廣作用。