◎胡楊雪

《楓橋夜泊》是黎英海先生創(chuàng)作的眾多音樂作品中的一首。這首作品風(fēng)格簡潔、精致，其鮮明的民族性特征恰似一幅山水畫般意境深遠。這首歌曲的歌詞采用唐代詩人張繼的七言絕句。這首古詩是中國古典詩詞當(dāng)中非常著名的一首，幾乎是家喻戶曉，人人皆能背誦。然而，越是人們耳熟能詳?shù)淖髌?，越需要演唱者深入研究并深刻的領(lǐng)悟古詩的內(nèi)涵，才能喚起不同層次聽眾心中的情感共鳴。

一、《楓橋夜泊》歌詞的情感分析

1、理解歌詞的意義與意境

全詩總體意蘊體現(xiàn)在一個“愁”字上?！短圃娙暇帯罚骸叭娨庾浴蠲摺掀?，妙在不說出?！痹侣錇跆?、漫天寒霜、江畔的楓樹和點點漁火，道出了詩人的淡淡客愁，以及身處亂世的家國憂愁。整首詩的文辭高雅，意韻濃郁，所寫情景疏密錯落有致。詩中有情有景，有聲有色，寓意深遠又富于韻味。

演唱者在表現(xiàn)作品時要揣摩古詩中寂靜、清冷、客愁的意境?！霸侣洹跆?、霜滿天”，漸漸沉下去的月亮、烏鴉的啼叫聲以及清冷的夜空從大的視角描述一個空曠孤寂的深秋夜晚。江畔兩側(cè)的楓樹，一點微弱的漁火，還有一個輾轉(zhuǎn)反側(cè)難以入眠的旅人。此時，可以想象的出這來自遙遠天外的空曠和孤寂是冰冷的刺透了詩人的心。然而這種打擊還沒有結(jié)束，就在詩人的愁緒在夜空中飄蕩的時候，坐落在江畔不遠處的姑蘇城外的寒山寺里正敲響了夜半時分的古鐘。鐘聲由遠及近傳到旅人耳中，觸動了旅人本就難以入眠的思緒。裊裊鐘聲又帶著旅人淡淡的愁緒慢慢的從客船蕩漾到整個江畔，籠罩了整個姑蘇城，籠罩了整個夜色。演唱者要對這孤獨的情感有所感觸，從而展開想象，把惆悵的旅人、客船、寒山寺、姑蘇城在心中整理成為一幅飄渺悠遠、意味纏綿的畫卷。只有對作品的情感有所感悟和理解才能進一步把作品的情感轉(zhuǎn)化成演唱者自己的情感。

2、歌詞內(nèi)容的語氣與風(fēng)格

“聲樂藝術(shù)不僅是音樂，并且是音樂藝術(shù)和語言藝術(shù)的結(jié)合。因此，演唱不能丟掉語言藝術(shù)，也就是不能丟棄語言情感藝術(shù)美?！鼻‘?dāng)?shù)倪\用七言絕句格律的韻味和吟誦式語氣是演唱者把握該作品風(fēng)格的關(guān)鍵。演唱《楓橋夜泊》這首歌曲時，演唱者要多次吟誦這首古詩，并體會這首古詩的語言韻律美。古詩的第一二四句平聲同韻，第三句仄聲不同韻，第二四句倒數(shù)第三字為仄音。在演唱歌曲前反復(fù)高聲朗誦詩歌，熟悉詩歌的聲調(diào)，然后再輕聲吟詠詩歌，細細玩味詩歌的氣韻。如此，古人的聲調(diào)仿佛縈繞在演唱者的喉舌之間，歌曲中古詩的韻律美得以充分展現(xiàn)。

二、語言韻律之于旋律的關(guān)系

深入分析聲樂作品音樂線條的走向、音樂形象和性格也是準(zhǔn)確把握情感表現(xiàn)的重要途徑。在藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》這首作品當(dāng)中，作曲家黎英海首次運用了吟誦式旋律，賦予了歌曲獨特的魅力。聲樂聲部的旋律充分體現(xiàn)了七言律詩吟誦式的韻律特點。月落、烏啼、霜滿天，江楓、漁火、對愁眠，音樂的線條基本是按照古詩兩字一節(jié)奏，逢雙節(jié)奏點的句式規(guī)定寫作。古詩起承轉(zhuǎn)合的韻律特點體現(xiàn)在每個樂句的音樂走向中，樂句與樂句相對應(yīng)并互有關(guān)連，歌曲的旋律發(fā)展自然流暢。音樂風(fēng)格古樸典雅，氣韻悠長，古詩語言韻律的這一特點恰到好處的運用在這首作品的旋律中。

這首作品的聲樂聲部與伴奏聲部兩部分的對話，伴奏部分對歌曲意境的營造也十分有特色。伴奏聲部的左手部分始終用主和弦支撐全曲，模仿鐘聲，和弦標(biāo)注的力度符號由pp到p再到mp是一個漸強的過程，表現(xiàn)出寒山寺的鐘聲由遠及近。伴奏聲部采用了大量的倚音、顫音等裝飾音，時而用一連串上行琶音，在聽覺上產(chǎn)生非常流暢連貫的感覺，恰似在鋼琴上營造出古琴的韻味。使整首歌曲的情緒渲染、情景意境的描寫、音樂形象的刻畫都生動而富有神韻。同時，這樣的處理剛好與聲樂聲部相呼應(yīng)，對聲樂部分進行推動和延伸，對演唱部分起到烘托氣氛、營造意境，對演唱者的情緒給予推動的作用。

三、演唱狀態(tài)之于情感表現(xiàn)的關(guān)系

基于以上對藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》歌詞旋律的分析，演唱者在心中已經(jīng)形成了一個比較完整的藝術(shù)形象。演唱中氣息要平穩(wěn)綿長，保證樂句流暢連貫，情感表現(xiàn)瀟灑自如。演唱者首先讓自身沉靜下來，心中要有畫面感，歌唱狀態(tài)松而不散，用沉穩(wěn)悠長的呼吸控制樂句，用聲音張力去塑造高低遠近錯落的情景，意境疏密綿長的韻味。

這首歌曲氣韻古樸，情感深沉凝重，速度上比較緩慢。演唱時氣息要平穩(wěn)綿長，保證樂句流暢連貫。當(dāng)然，氣息的深淺和力度是根據(jù)歌曲需要來決定的。比如第一句，起音的力度不要太強，用平和的呼吸慢慢將聲音展開，唱到“霜滿天”這幾個字時，由于是整個樂句音高的頂點，需要更深的呼吸把聲音“悠”起來，唱出一定的力度。第二樂句，音高相對較低，需要演唱者胸腔共鳴用的多一些，保持高位置演唱，呼吸的動作仍然是積極的。第三樂句，“姑蘇”兩個字從高點上開始，演唱時的氣息也應(yīng)相對飽滿，隨著音高逐漸下降，要始終保持吸著唱的狀態(tài)。第四樂句是全曲的高潮部分，需要演唱者調(diào)動全部的歌唱器官興奮積極的演唱。歌曲的尾聲是最后一句的重復(fù)，聲音的力度要弱下來，和前一句形成對比，營造出音樂漸漸飄遠的意境。

不同的聲音引起聽眾不同的情感，這些表現(xiàn)各種情感的聲音往往能激起聽眾的內(nèi)心視覺，使聽眾產(chǎn)生生動的想象。這些畫面感乃至更深刻的情感體驗并不是憑空發(fā)生的，而是由詞曲作家、歌唱者、以及聽眾在情感上達成的共識，共同營造出來的。這種情感的共識或者叫情感的共鳴緣于人們共同的文化背景，對自然和生活共同的了解和體驗。作為歌曲情感的直接傳遞者，演唱者在研究作品、表現(xiàn)作品時應(yīng)該深刻挖掘隱藏在樂譜當(dāng)中歌詞的意義、語言韻律，以及語言與音樂的內(nèi)在聯(lián)系，才能更好的把作品的情感表現(xiàn)出來。

參考文獻

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