楊秀娟

摘 要： 高校油畫靜物寫生課以造型基礎(chǔ)薄弱的非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生為教學(xué)對象，有其特殊性。要取得良好的教學(xué)效果，合理的課程設(shè)計尤為重要，避免制作周期過長、注重臨摹、選擇適合的技法教學(xué)、鼓勵學(xué)生發(fā)展個人風(fēng)格都是在實踐中行之有效的教學(xué)經(jīng)驗。

關(guān)鍵詞： 油畫靜物寫生 個人風(fēng)格 教學(xué)設(shè)計

近年來隨著我國對高校藝術(shù)素質(zhì)教育的重視，很多大學(xué)開設(shè)了繪畫實踐類課程，其中色彩課程內(nèi)容多為油畫靜物寫生。靜物寫生在西畫教學(xué)體系中通常作為風(fēng)景寫生和人物寫生的基礎(chǔ)訓(xùn)練，而油畫這種材料由于其可覆蓋性和穩(wěn)定的畫面效果，比水性材料更適合初學(xué)者學(xué)習(xí)掌握。針對造型基礎(chǔ)薄弱的非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生開設(shè)的油畫靜物寫生課程，有其特殊性，要取得良好的教學(xué)效果，課程設(shè)計十分重要。油畫選修課教學(xué)與油畫專業(yè)課教學(xué)相比，具有更大的挑戰(zhàn)性。如果嚴格按照藝術(shù)院校中傳統(tǒng)的教學(xué)要求或過于強調(diào)創(chuàng)意，任由學(xué)生自由發(fā)揮，其結(jié)果要么是進展緩慢，要么是學(xué)生放飛自我，所學(xué)寥寥。教師在進行課程設(shè)計時，既要注重基礎(chǔ)造型手法訓(xùn)練，設(shè)計出有效提高造型能力的教學(xué)步驟，又要鼓勵學(xué)生發(fā)展個性化的繪畫風(fēng)格，表達繪畫情感。

一、合理規(guī)劃教學(xué)進度，避免制作周期冗長的作品

高校中這一類藝術(shù)選修課程通常為一學(xué)期32課時，因此教師在學(xué)期初就要設(shè)計好寫生課程的節(jié)奏，對一學(xué)期的進度進行規(guī)劃。對于初學(xué)者來說，短期作業(yè)更能體現(xiàn)學(xué)習(xí)成效，提高學(xué)習(xí)積極性?？紤]到油畫制作本身費時的特點，可以在畫幅上選擇較小的尺寸，以達到增加作業(yè)數(shù)量、調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)積極性的目的。以筆者個人教學(xué)經(jīng)驗看，30厘米×40厘米左右的內(nèi)框是一個相對合適的尺寸，可以在6至8課時表現(xiàn)出一組難度不高的靜物組合。無論處于繪畫能力的哪一個階段，寫生時都會遇到感覺不對的問題，教師除了進行必要的技法指導(dǎo)外，還要引導(dǎo)學(xué)生處理好急于完成和進展不順之間的矛盾。繪畫的過程不是簡單的機械勞動，停筆思考、放松有時比埋頭苦干更有益。對于初學(xué)油畫的學(xué)生來說，除了追求作業(yè)的完成度外，保持珍貴的創(chuàng)作熱情同樣重要。對此，我的建議是將進展不順利的作品暫時擱置，靜物組合用拍照形式記錄，在進行下一單元作業(yè)的間隙，或?qū)W期末的“改畫課”再抽空完成。

二、重視臨摹的作用，以大師為師

在古老的西畫教學(xué)體系中，臨摹一直被認為是一種十分有效的訓(xùn)練手法，很多繪畫大師都留下提倡臨摹的言論及相關(guān)手稿。直至今天，很多西方博物館中都可以看到在名畫前臨摹者的身影。對于油畫選修課學(xué)生來說，臨摹可以讓學(xué)生在縮短掌握技能技巧的時間，同時了解大師們的表現(xiàn)方法和藝術(shù)思想[1]。入門級的臨摹樣本最好選用色塊分明、造型簡潔的名畫。印象派和凡·高、塞尚的作品是很好的選擇——既有豐富的色彩可供調(diào)色練習(xí)，又沒有過多的細節(jié)造成模仿困難。在臨摹過程中，引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)會大師作品的匠心獨運之處，并結(jié)合畫面補充構(gòu)圖、色彩冷暖、畫面取舍原則等多方面知識。面對大師的作品，一些學(xué)生會有不敢上手的心理。事實上，只要選擇得當(dāng)，越是杰出的作品，臨摹起來越容易出效果。雖然臨摹的最終要求是盡可能忠實于原作的筆意和效果，不一樣的畫面并不是沒有價值的。一張十分的畫作，如果能臨到五、六分像就已經(jīng)很賞心悅目了。教師在此過程中通過觀察，了解每個學(xué)生的繪畫基礎(chǔ)和造型能力，并挖掘每個學(xué)生畫面中的閃光點加以肯定和鼓勵，達到提高學(xué)習(xí)熱情的目的。

三、古典技法比直接畫法更適合初學(xué)者

選修課的學(xué)生大都沒有經(jīng)過正式的素描和色彩訓(xùn)練，第一次面對寫生作業(yè)往往無所適從。與臨摹不同，寫生課需要自己安排畫面的構(gòu)圖、構(gòu)思畫面的明暗和色塊布局。在塑造形體的同時考慮多方面的因素，對于初學(xué)者來說是困難的。直接畫法注重顏料和筆觸的堆疊感，視覺上利落、節(jié)奏感強，極具表現(xiàn)力，然而看似隨意的塑造需要一定的實踐經(jīng)驗和審美訓(xùn)練，不適合零基礎(chǔ)的學(xué)生作為一開始上手的作業(yè)。盲目嘗試的結(jié)果往往會收獲一堆膚淺的涂鴉作品，教學(xué)進度難以控制。而古典技法看似制作工序復(fù)雜，卻將素描造型和色彩造型分別放在不同的階段，給初學(xué)者清晰的思路和足夠的思考時間。對于教師來說，整個班的學(xué)習(xí)進度可以得到一定程度的掌控，如素描關(guān)系不合格的作品就讓學(xué)生修改到合格再進行下一個步驟。根據(jù)古典油畫技法分層制作的特性，教師監(jiān)督每一層畫面的完成情況，及時指正，最大限度地確保畫面效果。古典油畫技法適合油畫選修課的另一個原因是制作周期。古典油畫技法需要每一層干透才能進行下一層的制作，而選修課一周一次的頻率恰好與之相適應(yīng)——一周的時間差不多可以讓底層畫面適合繼續(xù)作畫。由于初學(xué)者的表現(xiàn)能力和工作量有限，要想一學(xué)期多出幾幅作業(yè)，多練習(xí)技法，只能以小畫幅作品為主。按以往教學(xué)經(jīng)驗來看，大約30cm×40cm左右的油畫布從起稿到基本完成需要至少4次課的時間。只要師生配合得好，即便沒有繪畫基礎(chǔ)的學(xué)生一學(xué)期也能完成三四幅作品。這個過程其實每一步都需要細心對待，從中體會顏料層層疊加呈現(xiàn)的神奇效果，使學(xué)生產(chǎn)生成就感，提高學(xué)習(xí)油畫的興趣和熱情。當(dāng)然，直接畫法也不是不能嘗試，建議放在學(xué)期后半段。通過古典油畫技法的學(xué)習(xí)，對形體、明暗和色彩有一定程度的了解之后，可以讓學(xué)生嘗試直接畫法，熟悉油畫語言多樣的特性，體會塑造、涂抹的樂趣。

四、鼓勵發(fā)展個人風(fēng)格，以畫傳情

繪畫需要情感，有時候情感甚至與繪畫技巧的嫻熟成度關(guān)系不大。一幅純真的兒童畫所傳達的情感可以比成人的作品更加強烈。對于學(xué)生來說，在油畫創(chuàng)作中探索適合本身觀念表達及情感表達的油畫語言是進行油畫創(chuàng)作學(xué)習(xí)的首要目標，同時是教師油畫創(chuàng)作教學(xué)的重點、難點[2]。教師在教學(xué)過程中應(yīng)始終鼓勵選修課學(xué)生在學(xué)習(xí)技巧的同時保留他們的個人風(fēng)格。一幅作品要想打動別人首先要打動自己，因此繪畫的內(nèi)容非常重要。選修課的寫生作業(yè)以靜物寫生為主，靜物的設(shè)置與最終的畫面效果有很大關(guān)系。由于教學(xué)工作重復(fù)性這個特性，使很多教師逐漸缺乏工作熱情，擺出來的靜物千篇一律，只求符合套路不出錯。于我個人而言，對于靜物的搭配、收集都在教學(xué)工作時間之外。除了平時關(guān)注、收集一些有特色的、有美感的物件以外，多看、多思考、多體會優(yōu)秀繪畫作品和攝影作品中巧妙的配搭，運用到課堂靜物的設(shè)置中，增加課堂靜物配搭的質(zhì)量。此外，將課堂靜物設(shè)置與時令結(jié)合，將生活中的新鮮感受融合于課堂寫生，激發(fā)創(chuàng)作熱情。如早春時節(jié)，采一兩枝校園花卉于古拙花器中，金秋十月則將楓葉隨意放置于畫面一角點綴，都會活躍課堂氣氛，增加畫面情趣。

在靜物寫生過程中，同樣的靜物設(shè)置，不同的學(xué)生表現(xiàn)出來必然會有極大的差異。初初接觸油畫的選修課學(xué)生在表現(xiàn)過程中會帶有極強的個人色彩，教師應(yīng)保護這種難能可貴的個人風(fēng)格，并嘗試加以引導(dǎo)，使其在表現(xiàn)程度上更加充分。初學(xué)者在表現(xiàn)對象時往往更加著意于表現(xiàn)對象最令人印象深刻的一面，正是這些特征讓一幅畫生動有趣。凡·高在學(xué)畫之初曾經(jīng)拿著一幅表現(xiàn)礦工妻子的素描向一位牧師請教，在經(jīng)過反復(fù)修改過后，“毫無疑問，那個婦女從比例上看現(xiàn)在是完美無缺了，但是她已經(jīng)不再是個礦工的妻子，不再是在矸石山的山坡上撿矸石的博里納日女人了”[3]。專業(yè)的技巧賦予繪畫合適的比例，卻抽掉了個性。如何在保留他們個人風(fēng)格的基礎(chǔ)上使他們的作品有所進步，除了需要教師有豐富的教學(xué)經(jīng)驗外，還需要教師見識廣博，有包容心。有包容心不是放任，而是能跳出自己的固有經(jīng)驗，接受更多的可能性，這在藝術(shù)教育中尤其可貴[4]。有的學(xué)生喜歡大量使用深色，畫面暗沉，教師在指導(dǎo)的時候不要急于否定他的用色習(xí)慣，而是引導(dǎo)他如何在深沉的調(diào)子中表現(xiàn)出層次，或者如何調(diào)色避免畫面臟灰，甚至一些對比技巧，鼓勵他將心中的那幅理想畫面一步一步表現(xiàn)出來。每個人對對象的感受是不同的，全面否定，讓學(xué)生回歸套路并無必要，最壞的結(jié)果可能會導(dǎo)致學(xué)生自我否定，從而失去學(xué)習(xí)熱情。

當(dāng)然，鼓勵發(fā)展個人風(fēng)格，并不代表不需要技巧的訓(xùn)練和品位的提高。除了讓學(xué)生了解一些基礎(chǔ)的造型常識，并在繪畫過程中加以運用外，多看、開闊眼界也是提高作品藝術(shù)品位最行之有效的途徑。課堂時間寶貴，很難在教學(xué)過程中加入作品鑒賞的環(huán)節(jié)，課外交流可以作為有效的補充。在全班同學(xué)中建立一個聊天群，不定時地發(fā)布一些藝術(shù)作品鑒賞的內(nèi)容或教師的創(chuàng)作心得，可以有效地完善學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，使他們在整個油畫學(xué)習(xí)階段處于良好的藝術(shù)氛圍中。

參考文獻：

[1]曹知博.強化基礎(chǔ)訓(xùn)練 拓寬教學(xué)內(nèi)容——論油畫基礎(chǔ)教程中的幾個重要環(huán)節(jié)[J].嘉應(yīng)大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)），2002（1）.

[2]賴琳.油畫創(chuàng)作教學(xué)與名畫欣賞的啟示研究[J].藝術(shù)與設(shè)計（理論），2014（11）.

[3]歐文·斯通，著.常濤，譯.凡·高傳[M].北京：北京出版社，2001：107.

[4]孫海艷.油畫靜物寫生教學(xué)初探[J].藝術(shù)科技，2013（2）.