薛娜

【摘要】弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特是一名奧地利作曲家，本文以《舒伯特即興曲》為切入點(diǎn)，對舒伯特即興曲作品風(fēng)格及特點(diǎn)進(jìn)行解析，并以此為研究對象，對舒伯特風(fēng)格所蘊(yùn)含的時(shí)代背景做簡要陳述，結(jié)合自己對大師巨作的領(lǐng)悟，糅合演奏實(shí)踐的體會(huì)，希望在學(xué)習(xí)的同時(shí)和大家一起欣賞舒伯特的偉大魅力。

【關(guān)鍵詞】舒伯特；即興曲；旋律

【中圖分類號】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、舒伯特生平簡介

弗朗茨·彼得·舒伯特，1797年1月31日年出生于奧地利，逝世于1828年。在他短暫而又輝煌的一生中，創(chuàng)作了大量堪稱經(jīng)典的作品，是創(chuàng)作頗豐的音樂寫手。是早期西歐浪漫主義音樂的代表人物，也是被世人欣賞和敬仰的古典主義音樂的最后一位世界巨匠，他的創(chuàng)作因此具有劃時(shí)代的意義。

二、舒伯特鋼琴即興曲風(fēng)格特點(diǎn)與時(shí)代特征

（一）主題動(dòng)機(jī)的流暢性、抒情性

一首首動(dòng)人心弦的旋律猶如一幅幅賞心悅目的美麗畫卷向我們展開。oPg0·NOI降E大調(diào)是一首憂傷、靜寂的歌唱，能把人輕易地帶入安靜的情景，雖然其中包含此起彼伏的陣陣波濤，但是總的來說意蘊(yùn)深遠(yuǎn)，基調(diào)唯美，為整個(gè)音樂文本的抒情奠定了基礎(chǔ)；作品oPg0·NO.3降G大調(diào)的格調(diào)優(yōu)美、意境夢幻；作品0P142·NO.4f小調(diào)又最為美麗，尤其是中段的意境最為悠遠(yuǎn)，高音區(qū)和末尾進(jìn)行了綿長的交流，含蓄深遠(yuǎn)，耐人尋味。

（二）傳統(tǒng)曲式框架的打破

舒伯特即興曲的曲式結(jié)構(gòu)大多數(shù)由復(fù)三部曲式構(gòu)成，繼承了古典樂派的作曲風(fēng)格，他的作品OP.90NO.3、OP.90NO.4都是用了復(fù)三部的曲式結(jié)構(gòu)。但作品OP.142 NO.1，突破了傳統(tǒng)曲式的結(jié)構(gòu)，擴(kuò)充了音樂文本的內(nèi)容。

（三）和聲語言運(yùn)用的色彩性

在舒伯特即興曲中，和聲語言的運(yùn)用為音樂增添了不少感情色彩。以縱向音高結(jié)合加深了音樂表現(xiàn)，表達(dá)了作曲家的情感。曲子的和聲效果有很多種寫作手法，重疊在一起就會(huì)有五顏六色般的音樂演繹。

三、舒伯特即興曲OP.90.NO.4 分析

這首即興曲主題旋律如流水般柔美，連貫的十六分音符的使用使得旋律流暢動(dòng)聽。這組音樂由右手手腕帶動(dòng)，彈奏出連續(xù)的短琶音音型，有著波瀾起伏的音樂感受。這樣連貫的短琶音音型好像是在一問一答，似乎在悄無聲息地傾訴著什么。

第23—30小節(jié)一共有四個(gè)樂節(jié)，每個(gè)樂節(jié)結(jié)束處都有一個(gè)氣口，演奏時(shí)要注意樂句的呼吸。在第31小節(jié)的pp要弱下來，表現(xiàn)出竊竊私語的感覺。整個(gè)樂段的左手彈奏時(shí)要屏住呼吸一線連成，注意聽和聲音效變化，此處音量要弱于右手。下面進(jìn)行到b段，從第39—71小節(jié)開始，作曲家使用分裂手法將a段主題旋律中的短琶音音型從兩小節(jié)一樂句緊縮為一小節(jié)一樂句，伴奏旋律的短琶音音型也從兩小節(jié)的切分音節(jié)奏緊縮為一小節(jié)的切分節(jié)奏，這種手法使旋律的節(jié)奏更為生動(dòng)俏皮。

第39—42小節(jié)、47—50小節(jié)要求演奏者用兩種力度演奏出來，用力度的強(qiáng)弱對比表現(xiàn)出音樂的明暗對比。切分節(jié)奏的使用，打破了均分節(jié)奏，造成節(jié)奏中心前傾，增加了音樂的律動(dòng)性。這段旋律持續(xù)向上進(jìn)行，直至到達(dá)高潮，呈現(xiàn)了令人興奮的情感。

c段（107-124小節(jié)）由三個(gè)樂句（4+4+8）組成，非方整型樂段。主題旋律由柱式和弦構(gòu)成，節(jié)奏緊湊，情緒較激烈，非常器樂化。

在第125—140小節(jié)里共有兩個(gè)樂句，是（8+8）的節(jié)奏類型。旋律進(jìn)行中使用了大量的不協(xié)和音程（b3 Ⅶ/Ⅴ），使這段音樂具有緊張不安的性質(zhì)，并急切渴望得到解決。

第141—160小節(jié)與之前的樂譜有了鮮明的調(diào)性對比。起初音樂徐徐展開，從第149小節(jié)開始，舒伯特用半音階的方式來表現(xiàn)出層層遞進(jìn)，達(dá)到高潮后，旋律隨之平靜下來。第二部分繼承了之前樂段多聲部音樂織體的手法，演奏者要處理好幾個(gè)不同聲部的演奏技巧。演奏時(shí)，要把握好兩只手的力度和配合。樂句的氣息不能太短，開始時(shí)要彈奏清楚，在尾句把握中，要切實(shí)做到收放自如。

161～172小節(jié)為過渡段落，主題旋律由上下環(huán)繞的小波浪組成，演奏分解和弦時(shí)觸鍵記得要輕一點(diǎn)，注意樂句之間的銜接。

170～172小節(jié)要與173小節(jié)自然銜接。本曲的再現(xiàn)部 （A1部173小節(jié)-最后）簡直是呈示部的簡單重復(fù)，只有最后一句稍有變化。

這部作品具有典型的古典樂派的風(fēng)格，舒伯特在這個(gè)結(jié)構(gòu)的框架上做了一些從未有過的突破，他創(chuàng)新了節(jié)奏模式，大膽地延伸曲式內(nèi)部的結(jié)構(gòu)，使得旋律有種不規(guī)整的韻味。最令人眼前一亮的是該作品的再現(xiàn)部，突出音樂籠統(tǒng)開展的效果，極其豐富地表現(xiàn)了這首即興曲的特性。

參考文獻(xiàn)

[1]蔡夢.舒伯特鋼琴小品中的抒情因素.鋼琴藝術(shù)[J].北京：人民音樂出版社，2000.

[2]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[J].上海：上海音樂出版社，2003.