劉苑

【摘要】在當(dāng)代，大學(xué)生演奏巴赫的作品存在很多問(wèn)題。許多都很厭煩學(xué)習(xí)巴赫的作品。隨著人們不斷的創(chuàng)新，現(xiàn)在的人們聽(tīng)到巴赫的作品與巴洛克時(shí)期人們聽(tīng)到的效果有所不一樣，演奏的形式多樣，從而藝術(shù)創(chuàng)造力不斷發(fā)展，人們?cè)谘葑嘟虒W(xué)過(guò)程不斷培養(yǎng)新的創(chuàng)造力，帶給人們以美的音樂(lè)享受。演奏巴赫的作品是學(xué)習(xí)鋼琴長(zhǎng)期漫長(zhǎng)的過(guò)程，它需要當(dāng)代大學(xué)生了解在巴洛克時(shí)期巴赫對(duì)音樂(lè)的詮釋、演奏風(fēng)格以及時(shí)代背景。也需要我們開(kāi)拓智慧。美好的音樂(lè)在于我們對(duì)作曲家本身的理解與感悟，如何演奏好巴赫的作品成了大學(xué)生非常難以解決的問(wèn)題。

【關(guān)鍵詞】巴赫；演奏；大學(xué)生；教師；意大利協(xié)奏曲

【中圖分類號(hào)】J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

巴赫的意大利協(xié)奏曲屬于巴洛克時(shí)期的主調(diào)性作品，在這類作品中，旋律最為關(guān)鍵。因?yàn)樾韶灤┝苏讟?lè)曲。通常是在高聲部為主旋律，低聲部的織體主要起著伴奏的作用，主題旋律分別以倒影、對(duì)題等各種形式分別位于高聲部、中聲部、低聲部中，分別體現(xiàn)在巴赫的小步舞曲、托卡塔、布列舞曲等作品中。這些作品演奏起來(lái)需要我們注意，以聲音的效果為主，要連貫暢通。

意大利協(xié)奏曲以歡樂(lè)為主，注意聲部旋律的對(duì)話，左手的低聲部伴奏織體也不能演奏得太過(guò)隨意，讓我們能慢慢感受到巴赫作品的歡快與愉悅。我們仔細(xì)地就會(huì)發(fā)現(xiàn)，很多聲部間仿佛都是在不斷地對(duì)話，仿佛在討論著什么，在過(guò)渡鏈接的地方，以輕快小巧為主，它就像在訴說(shuō)一個(gè)完整的音樂(lè)故事一樣，這就是巴赫的作品難以演奏分析的地方所在。巴赫在之前的《十二平均律》中，幾乎沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)強(qiáng)弱記號(hào)的標(biāo)記。例如《巴赫意大利協(xié)奏曲》（BWV971）第一樂(lè)章。

當(dāng)代大學(xué)生在碰到演奏這類作品，要使主題旋律通過(guò)鋼琴“亮”出來(lái)，手指的力量要運(yùn)用到手臂的支撐與貫通。應(yīng)注意演奏起來(lái)輕巧，以及同時(shí)具有歡快的感覺(jué)。例如，第1至第5小節(jié)，聲音要連貫，從第8小節(jié)開(kāi)始，所有的十六分音符要輕巧且短促，左手需要稍加重力量。從第19小節(jié)開(kāi)始，左手與右手一樣非常輕，并由此體現(xiàn)在巴赫的作品中情節(jié)戲劇化的特點(diǎn)。演奏起來(lái)要給聽(tīng)眾們輕松自如的感覺(jué)，而不是音色沉重的感覺(jué)，巴赫是在向人們敘說(shuō)一個(gè)故事，這個(gè)故事是歡快且放松的，仿佛又在對(duì)話。所以，演奏起來(lái)要控制手指的力量。

對(duì)于巴赫的類似作品還體現(xiàn)在組曲和舞曲中，它對(duì)手指的要求更高。對(duì)于速度較快的段落，為了使主題旋律更加突出，需要在演奏的過(guò)程中放松手指；內(nèi)聲部的主題演奏為了清晰地表達(dá)主題旋律，要以不模糊為主，要盡量控制手指的下鍵力度；低聲部在演奏時(shí)要以沉重為主，特別是在低音形成階梯型走向和模進(jìn)時(shí)，要注意控制其他聲部的下鍵音量。要盡量做到演奏出當(dāng)時(shí)巴洛克時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格，練習(xí)時(shí)要多加仔細(xì)，多分聲部練習(xí)，用耳朵去聽(tīng)，去感受。發(fā)現(xiàn)聲音模糊或者聲部都混雜在一起時(shí)，則需要更加放慢手上速度，練習(xí)到自己的肌肉和大腦能控制它，而不是一味地能把曲子彈下來(lái)，這樣失去了我們欣賞學(xué)習(xí)巴赫的意義，也達(dá)不到演奏的效果。學(xué)生通過(guò)把自己平常練習(xí)的巴赫的作品用錄音考下來(lái)，自己去聽(tīng)，就能發(fā)現(xiàn)諸多的問(wèn)題了。比如，聲部模糊，主題不清楚，音樂(lè)沒(méi)有層次，以及音響混雜等。發(fā)現(xiàn)了這些問(wèn)題，就可以在練琴的時(shí)候會(huì)更加仔細(xì)，以及用大腦控制我們的手指。這樣，也能提高練琴的效率，也能及時(shí)發(fā)現(xiàn)演奏存在的問(wèn)題。學(xué)生常常會(huì)在心里覺(jué)得厭煩，但其實(shí)用心地去做了，這樣演奏起來(lái)會(huì)更加得心應(yīng)手。

巴赫在協(xié)奏曲的創(chuàng)作上比起之前的《十二平均律鋼琴曲集》更加具有戲劇性，《十二平均律鋼琴曲集》是在24個(gè)大小調(diào)上，在前奏曲與賦格曲上作出的輝煌成就。協(xié)奏曲加入了力度記號(hào)的演奏法，這就大大要求及需要演奏者更加注意控制力度，需要有音樂(lè)的層次結(jié)構(gòu)，以及戲劇化的情節(jié)，從而使聽(tīng)眾能深入人心以及耳目一新的感覺(jué)。在巴赫的這類作品里運(yùn)用了大量的主調(diào)性織體，通常在樂(lè)曲的中部會(huì)進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)，其音樂(lè)材料則是運(yùn)用主題材料的轉(zhuǎn)調(diào)模進(jìn)，其演奏效果一樣。例如《巴赫意大利協(xié)奏曲》（BWV971）第三樂(lè)章。

譜例2 《巴赫意大利協(xié)奏曲》（BWV971）第三樂(lè)章

復(fù)調(diào)化織體是巴赫音樂(lè)里的重要組成要素，它代表著音樂(lè)成分的相互交替而體現(xiàn)的一種平等，主要出現(xiàn)在巴赫的協(xié)奏曲及組曲、舞曲中。例如，像上述這首《巴赫意大利協(xié)奏曲》第三樂(lè)章：它是一首小提琴與大提琴之間的對(duì)話，一開(kāi)始是整個(gè)大的交響樂(lè)團(tuán)，緊接著出現(xiàn)了小提琴的獨(dú)奏，要完整地在鋼琴上作出弦樂(lè)對(duì)話的感覺(jué)（例25—29小節(jié)），主題旋律一會(huì)兒在左手，一會(huì)兒在右手。它強(qiáng)調(diào)的是主題要通過(guò)鋼琴“亮”出來(lái)。它意味著每個(gè)聲部都很重要，每個(gè)聲部都有可能形成主題或?qū)︻}。在巴赫的作品里，織體指的是樂(lè)曲聲部的組合形式，在復(fù)調(diào)樂(lè)曲中，聲部越少則織體越薄，反之則織體越厚。因此，學(xué)生在演奏時(shí)要注意音樂(lè)的層次，不是一味地要求速度，也不是一味的要求斷奏，不同的音樂(lè)在音樂(lè)表情上有所不同。巴赫作品的演奏要根據(jù)當(dāng)時(shí)的時(shí)代特色，要慢慢地向管風(fēng)琴的音色靠攏，注意和聲層次的變化，需要演奏者更加用心地用耳朵去聽(tīng)。

當(dāng)代大學(xué)生演奏巴赫的作品還有一個(gè)很重要的問(wèn)題就是如何使用踏板？很多知名的演奏家都認(rèn)為，演奏巴赫的作品要盡量做到聲音干凈，聲部清晰，盡量少用踏板。而我們普遍都認(rèn)為演奏巴赫的作品，符合當(dāng)時(shí)的音響效果即可，做到聲音干脆即可。筆者認(rèn)為，演奏巴赫的鍵盤(pán)作品，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)巴洛克時(shí)期的偉大音樂(lè)創(chuàng)作的代表，開(kāi)創(chuàng)了古典音樂(lè)的先河，是人類音樂(lè)文明的精神使者，是這個(gè)時(shí)期音樂(lè)代表的典范，是鋼琴演奏者必學(xué)的一部分，也是學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂(lè)的一個(gè)重要典范。在演奏過(guò)程中要反復(fù)練習(xí)，多次練習(xí)。要對(duì)自己演奏的聲部多加練習(xí)，當(dāng)旋律主題再次出現(xiàn)時(shí)，要用大腦指揮手指做好充分的準(zhǔn)備。

演奏好巴赫的作品需要花很多時(shí)間，是一個(gè)循序漸進(jìn)的過(guò)程，需要我們一起不斷努力。筆者以巴赫的意大利協(xié)奏曲為例， 對(duì)如何演奏巴赫的作品作了詳細(xì)的探討，完全可以批評(píng)指正，通過(guò)演奏巴赫的作品，從而了解巴洛克時(shí)期的演奏風(fēng)格詮釋。

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