張仃 現(xiàn)代中國藝術(shù)家 清華大學(xué)教授 原中央工藝美術(shù)學(xué)院院長

由于筆墨這最后一道底線的存在，使我們在西學(xué)東漸的狂潮中仍然對中國畫沒有失去識別能力和評價標(biāo)準(zhǔn)，我們?nèi)匀荒軌蛟谝欢延眯埉嫵龅淖髌防锾暨x出好的中國畫，仍然能夠在一百年的風(fēng)云人物中認(rèn)準(zhǔn)誰是大師，而誰只是曇花一現(xiàn)。

中國畫和西洋畫的關(guān)系，恩恩怨怨，已經(jīng)一個世紀(jì)了。

一個世紀(jì)，對于文化交流來說，不算長，但也不算短。好奇、新鮮、偏見、拒斥等等文化交流中普遍存在的主觀心態(tài)，一百年的時間足夠澄淀下來。今天，我想所有深思篤學(xué)的畫家和理論家，都可以平心靜氣來談一談，中國畫到底有沒有不可替代的特點(diǎn)，應(yīng)不應(yīng)該保持和發(fā)揚(yáng)自己的特點(diǎn)。

中國畫同西洋畫相比，同是觀物取象，但是從原始人的洞穴繪畫和巖畫開始，它們的區(qū)別就很明顯了。我們至今不太明白或者不能很清楚地說明，為什么在文化的源頭就造就了這樣的分野。但我們看到，等到文字被創(chuàng)造出來以后，等到書寫工具、繪畫工具各自定型之后，這種分野可以說是南轅北轍、無可挽回地?cái)U(kuò)大了。在中國，書寫文字的工具同繪畫的工具一直一體不分，而在西方是分離的。一體不分的狀況造成了“書畫同源”的文化共生現(xiàn)象，而這一共生現(xiàn)象在西方不存在。

在中西繪畫一百年的交融中，我們看得出中國畫對西洋畫的影響是微乎其微、不足掛齒的，而西洋畫對中國畫的影響可以說是長驅(qū)直入，如入無人之境。什么主題也好、題材也好、意境也好、視點(diǎn)也好、構(gòu)成也好、色彩也好，中國畫敞開懷抱采取了開放吸收的態(tài)度，使中國畫面貌翻新。但是，一幅新的中國畫和一幅好的中國畫，在我們心底里是有一桿秤的。一幅好的中國畫要素很多，但是最基本的一條就是筆墨。

我們積極評價這一百年中西繪畫的交融和沖突，因?yàn)樗阎袊嫷牡拙€逼出來了，它使我們非常清楚不該在哪些方面無謂地爭執(zhí)，應(yīng)該在哪些方面固守陣地。

筆精墨妙，這是中國文化慧根之所系，如果中國畫不想消亡，這條底線就必須守住，守住這條底線，一切都好說。事實(shí)上這條底線之上的天地寬得足以讓孫悟空翻好幾個跟斗。但在這條底線上作業(yè)，需要悟性，更需要耐性，急不得，躁不得，更惱不得；最后就是看境界、看格、看品，沒辦法。

中國畫不是油畫，不是水彩，不是水粉，不是素描，不是版畫。如果立定筆墨，中國畫倒是有足夠的涵量來吸收消化這些畫種的因素；如果放棄筆墨，讓中國畫像這像那而就是不像自己，則一個千年智慧與靈氣結(jié)萃而成的文化品種就可能消失在歷史的塵影中。除非不懷好意，否則沒有一個中國人，也包括外國人，愿意看到這樣的結(jié)局。